Memoria para optar al título de Periodista / El autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / Según Jorge Rivera, autor del libro “El Periodismo Cultural” (Ed. Paidós), el periodismo literario como género comenzó en el siglo XVIII con la producción pionera de escritores-periodistas como Swift, Defoe, Addison y Steele para periódicos ingleses como The Tatler, The Spectator, The Review y The Examiner. Esto fue consecuencia directa del profundo proceso de diversificación cultural y socialización iniciado por la imprenta de Gutemberg. Pero el surgimiento de los suplementos literarios demoró casi dos siglos. Entre los suplementos europeos con más influencia, se cuentan el Times Literary Supplement, fundado en 1902, que estuvo a cargo durante 40 años del egresado de Oxford Bruce Richmont, con todo el poder que ello significa. Hasta 1974 todas las críticas que incluía no tenían firmas, pero se sabía que el equipo de comentaristas lo integraban figuras señeras como Andrew Lang, T.S. Eliot, sir James Frazer, Max Beerbohm, Katherine Mansfield, Virginia Woolf, Edith Wharthon, entre muchos otros. En Francia, en tanto, la publicación más relevante fue y es la influyente Nouvelle Revue Française, que empezó a aparecer en 1908. Su objetivo era disputar el poder literario a la Academia y a los salones, que monopolizaban la circulación del prestigio cultural desde principios del siglo XVIII. Este medio fue el trampolín de la nueva generación de escritores (especialmente novelistas) que refundaron la literatura en el siglo XX. Ellos son: André Gide, Marcel Proust, Alain Fournier, Claudel, etc. Su bandera de lucha, afirma Jorge Rivera, era oponer “un ‘rigor’ literario estricto frente al mero verbalismo romántico, asociado en la mayoría de los colaboradores a una acuciosa exploración de la condición personal y de la vida”. Pero el caso de Inglaterra no se limita sólo al Times Literary Supplement. Especial importancia tuvo la revista trimestral The Criterion, bajo la dirección del poeta y ensayista norteamericano T.S. Eliot. Esta revista se convirtió en una tribuna de la unidad cultural europea y de “cierta concepción elitista” -a decir de Rivera- de la literatura y de los propios procesos culturales. La revista de Eliot, junto a The Egoist, The Athenaeum, The Times Literary Supplement y Arts and Letters, conformaron en su tiempo (la primera mitad del siglo) el circuito esencial de la crítica literaria en habla inglesa. La influencia del periodismo literario llegó a ser tan fuerte que determinó significativamente el rumbo de las letras occidentales como nunca antes había sucedido en su historia. Todos los autores importantes o surgieron de sus páginas o tuvieron que granjearse el beneplácito de sus directores y redactores.

Comprendiendo que la e rradicación del problema del bullying es complicado y difícil de llevar a cabo, puse mi objetivo en la elaboración de un objeto de diseño que abordara el t ema desde la prevención. Dado que el bullying se produce en los establecimientos escolares, busque dentro de las herramientas gráficas algún producto que tuviera un valor agregado que sobrepasara lo estético y colaborara en la formación de los niños. Así el proyecto dio paso a la creación de un material didáctico. Durante el proceso de investigación realizado, busque la información y antecedentes necesarios que me ayudaran a comprender el problema (bullying), a conocer los procesos de aprendizaje de los niños, y encontrar las herramientas gráficas que me permitirían realizar un correcto desarrollo del objeto a diseñar en este proyecto. A través de este proyecto se busca unir el aporte gráfico de las ilustraciones con el texto de los cuentos, para en conjunto narrar de forma dual (texto e imagen) historias (cuentos) que ayuden a los niños a interpretar situaciones conflictivas de acoso escolar que enfrentan o podrían enfrentar en sus colegios, colaborando en la formación de juicios y valores que ayuden en la prevención de actitudes y conductas sociales que puedan provocar el problema del acoso escolar.

Memoria (diseñador gráfico) / La práctica del diseño gráfico es el título del libro de Rodolfo Fuentes de donde fue extraída la cita anterior, pero es un punto de partida, desde su perspectiva crítica, de mis posteriores argumentos y elaboraciones. En afinidad con el planteo del autor, propondremos un recorrido que transite las más recientes metodologías, confrontadas por la opinión de profesionales en actividad respecto a los procesos y sistematizaciones que se plantean, individualmente o en equipo, a la hora de encarar un proyecto vinculado al desarrollo de imagen de marca, tema central del presente trabajo. Ahora bien, antes de puntualizar e intentar objetivar las dificultades y ventajas que presentan las metodologías en sí, es de vital importancia remarcar –en continuidad con el planteo de Fuentes– que las técnicas, aquellos recursos simbólicos o materiales que disponemos en tanto oficiantes de una disciplina, no son las metodologías o sistemas que nos permiten, ante un problema o demanda dados, establecer una estrategia comunicacional que satisfaga tanto las necesidades de un cliente puntual, como que le agregue valor al producto o servicio en curso. Las técnicas, una vez “aprehendidas”, por no decir que se automatizan, actúan de un modo mucho más inmediato o impremeditado que el planteo holístico de un sistema o las proyecciones que permiten las metodologías. En adelante, y progresivamente, iremos recabando al respecto. Por un lado, analizaremos metodologías pertinentes por su actualidad, pero, como he dicho, al contrastarlas con prácticas reales, observaremos –para sorpresa de unos, y como era previsible para otros– que las metodologías, en general, fallan si en su propuesta no contemplan que las condiciones ideales de producción rara vez se presentan sin contratiempos. O bien la death-line de entrega es apremiante, o bien el cliente no quiere “invertir” suficiente capital en el proyecto desvirtuando el valor de su producto, o, sin ir tan lejos, nuestro estado de ánimo (sin importar el motivo) no es del todo favorable a los efectos del fin.

Diseñador Gráfico / Camposanto nace principalmente como una oportunidad para experimentar y proponer una obra audiovisual utilizando la animación Stop Motion como soporte, buscando ser una alternativa comunicacional para abordar temáticas culturales con el fin de transferir y preservar el patrimonio cultural inmaterial de las leyendas urbanas del Cementerio General de Santiago. Considerado como un sector altamente histórico y con una gran cantidad de relatos orales que son parte de la memoria local y del imaginario social/urbano de la zona, el proyecto propone la creación de una trilogía de cortometrajes en Stop Motion que reúne tres leyendas urbanas locales a modo de antología.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico

Diseñador Gráfico / El diseño teatral, a través de la puesta en escena de los montajes teatrales, construye de la visualidad del teatro chileno, la cual es parte de nuestro patrimonio cultural inmaterial y pertenecen a la memoria colectiva de la nación; poseen un valor artístico y estético, que los convierte en testimonio histórico de nuestro acervo cultural. De aquí la importancia de conservar este importante patrimonio visual del teatro nacional, que trasciende a los textos y criticas del mismo. Para comprender la realidad en que se desenvuelve el quehacer teatral, es necesario revisar las características propias de éste en general, y del diseño teatral en particular, para entender así el estado actual de la actividad teatral en el país y cómo se desarrolla en la actividad de registro, conservación y difusión del legado patrimonial del teatro, considerando tanto los aportes que existen al respecto como los vacíos que se generan en torno a la actividad, con las consecuencias del mismo. El proyecto busca contribuir a la valorización del teatro como patrimonio visual del país, a través de la generación de un registro gráfico compilatorio de una selección de los montajes teatrales nacionales más representativos. De este modo, se propone generar un registro de un material que hoy se desvanece luego de que acaba el montaje. Se incorpora una de las principales característica de los montajes teatrales, que es la tridimensionalidad y se centra en la propuesta estética de la obra (visualidad), permitiendo de este modo comprender como fue llevado a escena cada montaje, contribuyendo, en el largo plazo, tanto como referente para futuros montajes, como para registro histórico (valor patrimonial), además de poner el material a disposición del público en general.

Diseñador Gráfico / Imagen(re-mediada); es un proyecto experimental que interviene un grupo de imágenes para realizar un estudio estético a través del diseño generativo. Con ello, el proyecto busca contribuir a la reflexión sobre nuestros procesos de creación de imágenes, en especial aquellas producidas en un contexto de tecnología contemporánea. La reflexión se llevó a cabo en dos etapas: la de exploración, donde se definieron los conceptos y las herramientas necesarias para la intervención, y la de producción, dedicada a sistematizar el proceso. El resultado de este proceso se compiló en un libro-cuaderno que comparte su título con el proyecto. El contenido del libro-cuaderno está compuesto por la de-construcción de las imágenes de las campañas presidenciales de Michelle Bachelet y Evelyn Matthei. Se seleccionó este grupo por la contingencia política y porque por primera vez en la historia de Chile, estamos frente a dos representaciones de la mujer chilena, provenientes de proyectos políticos opuestos. Además se agregó un tercer exponente, “Soltera Otra Vez”, porque también es una representación de la mujer chilena, pero desde un contexto ajeno al escenario político. A lo largo del cuaderno se descomponen las imágenes al punto de hacer casi irreconocible su discurso original y, a partir de ello, se configuran nuevas interpretaciones. El proyecto hace uso del diseño generativo como metodología para la exploración estética de imágenes mediadas por la tecnología, con la intención de realizar un estudio de un grupo de imágenes mediadas por la tecnología moderna, a través de procesos de diseño generativo. El problema corresponde al diseño de un libro-cuaderno para la publicación de un estudio experimental de imágenes mediadas por la tecnología contemporánea. El objetivo del estudio es realizar una de-construcción de las imágenes, de contingencia política, mediadas por la tecnología contemporánea, con la condición de que la de-construcción se lleve a cabo a través del uso de código computacional.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / Este proyecto explora la convergencia del pensamiento y las habilidades de diseño y la narrativa gráfica para dar forma a un libro álbum digital para adultos jóvenes usuarios de internet, sobre los introvertidos (sin discriminar si los lectores son introvertidos o no). La investigación de base para este proyecto fue desarrollada sobre un enfoque cualitativo basado en el paradigma fenomenológico constructivista. Las herramientas de investigación son el estudio de casos, la identificación y el análisis de patrones base en temas clave, y la recopilación de datos sobre bibliografía publicada y artículos web altamente relevantes sobre temas como la ilustración, la infografía y el formato narrativo del libro álbum. Se aplican principios del pensamiento de diseño no sólo al manejo cromático y de diagramación, sino la misma sensibilidad aplicada al diseño de personajes, el guión, las metáforas visuales y la dimensión semántico impresa en cada página. Todo esto, con el objetivo de reforzar su potencial comunicativo, llevar el mensaje al lector, conseguir su comprensión y alcanzar una respuesta emotiva que, estima la autora, asegurará la recordación de dicho mensaje. Éste es: cómo son los introvertidos, cómo lidiar con ellos (si el lector es extrovertido) y cómo sobrellevar mejor las relaciones interpersonales (si el lector es introvertido). Pero el punto no es ‘cambiar’, sino conseguir la aceptación propia y valorar las virtudes que tenemos gracias a nuestra naturaleza. El formato digital de elección es Adobe PDF, soportado virtualmente por cualquier dispositivo portátil y de escritorio, alojado en un sitio web para descarga gratuita a través de un sistema de bloqueo social (que se desbloquea al compartir el link en redes sociales). Preliminarmente, anuncio la validación de la tesis según los resultados obtenidos posterior a la publicación del libro álbum, el 17 de Noviembre de 2014.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / “Naturaleza ex novo” es el nombre del proyecto de diseño experimental de un aparato para la mediación de la colección, archivo y representación botánica fuera de los márgenes institucionales. El propósito es estudiar y levantar una discusión especulativa en torno al papel de los objetos/cosas y especialmente del aparato encuadernado en la construcción de la noción de naturaleza. Para esto se realizó una discusión bibliográfica con especial atención en la Teoría del actor-red (TAR) desarrollada por Bruno Latour —cómo la naturaleza podría estar construida como ficción y como hecho— y también cómo el concepto de naturaleza se enfrenta a los conceptos de sociedad, cultura y artificialidad. Por tanto se estudió la ilustración y libro botánico más el herbario, aparatos de conocimiento científico que empalman de alguna manera como diseño editorial y diseño de información, en tanto espacios conceptuales más que actividades profesionales dentro del diseño. El proyecto no busca realizar un diseño aplicado para el campo de la botánica, sino más bien busca hacer una reflexión crítica sobre los objetos y cosas que median la botánica en tanto relación humano-técnica-naturaleza. El presente informe da cuenta del proceso de investigación- creación, a decir la discusión bibliográfica, la documentación, las entrevistas con expertos que devienen referencias formales y conceptuales que decantan en un diseño experimental, un aparato encuadernado como prototipo alfa.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico