Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / Archivo Nuevo busca a través de una pieza de Motion Graphics generar un puente entre dos mundos. El de la academia, de los estudiantes de Diseño Gráfico de la Universidad de Chile y el de la industria, de los profesionales del Diseño que se dedican específicamente al área del Diseño audiovisual. Por un lado existe la necesidad de expresar un discurso gremial por parte de los profesionales, dando cuenta de sus condiciones laborales, desde los grandes momentos de satisfacción a las más terribles irregularidades. Y en la otra vereda se encuentran los estudiantes que a veces sin saberlo necesitan entender cómo será el mundo que los espera al dejar las aulas de la FAU. El rol del diseñador de la Universidad de Chile es contribuir a las mejoras de la sociedad, y en este caso se busca contribuir a la mejora de un sector laboral en particular. A través de una investigación se recopilan diversos testimonios de destacados Diseñadores dedicados a esta área, en los que se plasman sus vivencias en la industria. Los puntos convergentes en cada testimonio logran unificarse en un único discurso coral que es el que se busca conceptualizar bajo uno mirada crítica en la pieza de motion graphics. Y qué mejor receptor de este discurso que los propios estudiantes que tienen la opción de pasar por eso o convertirse en los agentes generadores del cambio de una industria.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / El presente informe da cuenta de un proceso de investigación en Diseño en torno a la cuestión del textil, la cual otorga un sustento teórico y conceptual que posibilita la generación del proyecto de diseño experimental denominado Retórica Textil, el cual forma parte del proceso de titulación de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Chile. Retórica Textil es un proyecto de diseño que aborda la importancia estética, simbólica y cultural de la tradición textil, rescatando el valor de sus piezas como aparatos estéticos de representación visual en contextos tradicionales y contemporáneos. Este estudio textil consta de 3 etapas cruciales para la formulación del proyecto; la primera de ellas es el estudio de campo e introducción a la temática abordada, siguiéndole una fase de exploración formal y, por último, el desarrollo de una pieza que vehiculizará los hallazgos y reflexiones, mediante una exposición, en torno a la significación de la tradición textil en los contextos tradicionales y contemporáneos.

La Web 2.0 es un fenómeno que cada día atrae a más usuarios, y cuyo elevado desarrollo ha convertido a los cibernautas en los constructores y protagonistas de sus propios espacios en la red. De forma individual o colectiva, todos tienen la oportunidad de vivir diversas experiencias en un sitio web, expresar sus opiniones, mostrar su diario vivir e integrarse voluntariamente a la amplia vitrina que ofrece un Internet libre y sin fronteras. La presente investigación indaga en el uso de este medio y específicamente en los portales web y las redes sociales, cuyos fundamentos serán aplicados en la creación de una nueva comunidad online, dedicada a una etnia reconocida a nivel nacional y mundial por la gran riqueza cultural que posee, y que aumenta su valor dada la distancia que la separa del continente. Isla de Pascua, tanto en su espacio real como virtual convoca a miles de turistas cada año; sin embargo, también puede ser parte de una iniciativa que reúna en línea a sus propios habitantes.

Este proyecto se enmarca dentro de la labor realizada por organizaciones civiles sin fines de lucro, específicamente, organizaciones cristianas evangélicas que buscan ser agentes de cambio dentro de la comunidad cristiana y la sociedad, entregando herramientas de desarrollo, valores y principios, que permitan el crecimiento espiritual y valórico de la comunidad en las que están insertas. El tema de este proyecto se inspira en la labor realizada por una organización cristiana denominada Ministerio Venga Tu Reino, cuyo objetivo se centra en cumplir con la comunidad y su generación, a partir de su credo religioso cristiano para intervenir y promover un cambio en la sociedad sin importar edad, nivel socioeconómico, tendencias y creencias. De este modo la organización lleva a cabo instancias que promueven este cambio tanto en las comunidades cristianas como en la sociedad. Este trabajo busca facilitar la labor de esta organización haciendo uso de las herramientas del diseño y la comunicación, con el fin de que esta pueda cumplir con sus objetivos de impacto a la comunidad. Comienza definiendo la necesidad que impulsó el desarrollo de este proyecto y el valor que tiene tanto a nivel de diseño como a nivel personal. Con el fin de establecer bases firmes para el desarrollo de una solución efectiva es que este proyecto comienza definiendo antecedentes de referencia temática con los cuales se puede establecer a la organización dentro de su contexto específico. Dentro de esto se define a las organiizaciones sin fines de lucro como tal, las organizaciones cristianas y finalmente a la organización Ministerio Venga Tu Reino, con sus objetivos y los principios y bases que definen su identidad como organización. Continúa con el desarrollo de un marco de referencia disciplinario en el cual se definen temas concernientes al diseño y comunicación que nos ayudarán en una futura propuesta. Comienza definiendo los conceptos de Identidad Corporativa desde una perspectiva global dentro de una empresa u organización. Sigue con la definición de los conceptos de Marca, Branding y Comunicación completando así las bases teóricas para el siguiente proyecto. Completando el marco de referencia se encuentra el análisis de la tipología existente en cuanto a identidad corporativa y aplicación de la comunicación en distintas organizaciones cristianas internacionales. Por último se realizará una propuesta de diseño, con la cual se buscará dar solución al problema planteado en el inicio de la investigación y que permitirá a la organización Ministerio Venga Tu Reino cumplir con sus objetivos como organización.

Este informe prentende desarrollar el proceso que se llevo a cabo para el diseño de una revista eléctronica que rescata la gráfica, los elementos y las experiencias visuales que existen dentro de la cultura urbana y que forman parte del patrimonio cultural de la ciudad y del país. Para este proyecto se investigaron fuentes relacionadas con el desarrollo y diseño de una revista digital, estudios sobre las nuevas subculturas urbanas o tribus para poder entender la tématica de la revista. Y por último se presentó parte del proceso creativo para estructurar, desarrollar y diseñar una publicación electrónica online (ezine).

El problema que genera la investigación en esta Tesis radica en la falta de conocimiento teórico y práctico de los procesos de proyección y creación de Motion Graphics, trabajado desde contenidos relativos a la responsabilidad social civil. La comunicación en la sociedad es fundamental y el diseño como comunicación visual juega un papel importantísimo. Los medios audiovisuales han pasado a ser los más masivos y atractivos para el público, en ellos se encuentran todo tipo de temáticas desde entretenimiento hasta información académica y científica. Más que la televisión o el cine, el internet , el nacimiento y consolidación de plataformas como YouTube ,Daily Motion o Vimeo4, han permitido el acceso libre a contenidos globales, de múltiples disciplinas y pensamientos, en los cuales un usuario común puede subir a la red su propio material. Es esta premisa del diseño social es la que sustenta en gran medida la postura de la presente investigación y proyecto, no para demostrar las convicciones personales de un diseñador, a pesar de que “antes que diseñador se es, sobre todo, persona y ciudadano.” ; ni tampoco para constituirlo como un proyecto más seriamente comercial sino que para ejemplificar y demostrar una vez más que el conocimiento y las herramientas que un diseñador posee también pueden ser puestos en esfuerzos de beneficio social, principalmente actuar como un agente de comunicación, además de sociabilizar y abrir este conocimiento para que pueda estar al servicio de organizaciones o movimientos sociales que son excluidos de los medios tradicionales. Este proyecto por lo tanto es un intento por estudiar el fenómeno del Motion Graphics, tanto desde el punto de vista formal de la utilización de una herramienta de diseño, como desde la construcción de mensajes audiovisuales; de como el tratamiento de la información y la gráfica, puede convertirse en un mecanismo de persuasión, educación, y/o información que gatille cambios, reflexión y crítica en las personas.

En el presente proyecto, pretendo abarcar un área del Diseño que no ha sido profundamente estudiada en Chile, y que su desarrollo en la actualidad es, muchas veces, asumida por diseñadores gráficos que han buscado fuera de sus escuelas las herramientas necesarias para ingresar a un mercado que crece junto a los medios de comunicación. Con las nuevas tecnologías y tendencias aplicadas en el Diseño Gráfico, se han abierto nuevas oportunidades profesionales, sobre todo en el ámbito audiovisual. Gracias al crecimiento del mercado de la publicidad y la televisión, el Motion Graphics ha logrado consolidarse como un área específica de desarrollo del Diseño, la que ofrece múltiples posibilidades expresivas. Bajo este contexto, sería necesario incluir espacios educativos, que entreguen las he-rramientas necesarias a los estudiantes para desenvolverse en un mercado laboral cada día más exigente. Se propone desarrollar una unidad de aprendizaje en torno al Motion Graphics, que considere una experiencia significativa para el usuario y que sirva como complemento a la enseñanza del diseño multimedia en la Universidad de Chile.

Diseñador Gráfico / Los orígenes de este proyecto surgen por mi propio interés y necesidad de buscar nuevas áreas para el diseño gráfico. A poco tiempo de tener que enfrentarme al mundo laboral, nunca tuve claro en que área del diseño quería especializarme, ni cuales eran los trabajos que me gustaría realizar como diseñadora gráfica. Cuando debía decidir donde realizar mi práctica profesional, recién en ese minuto, no tuve mas opción que comenzar a proyectarme como profesional del diseño gráfico. Junto con la búsqueda de oficinas de diseño gráfico, comencé una búsqueda de seminarios, cursos y carreras impartidas en diferentes partes del mundo, en las que el diseño gráfico ocupara un rol protagónico. Fue así como encontré un seminario de museología que llevaba algunos años realizándose en el museo de la ciencia de Barcelona, en el cual, se consideraba esencial el trabajo de arquitectos y diseñadores.

La bicicleta, medio de movilización ecológica y económica, que siempre ha sido famoso, pero que en la actualidad ha tomado una importancia extrema, con la mayor conciencia ecológica de la sociedad actual. En la industria de la bicicleta, existen muchas empresas que la fabrican, muchos eventos deportivos, mucho dinero y sobre todo, mucha tecnología detrás de este objeto. Esta irrupción de la grafica ha llevado a que la bicicleta se transforme en un soporte de comunicación visual, se le abrió las puertas a la expresión de los consumidores, a sus necesidades y gustos por comunicarse a través de gráficas, y ven la bicicleta como el soporte donde se es posible plasmar simbolismos, ideas, identidades e incluso causas sociales, la bicicleta avanza al ritmo de una sociedad predominantemente visual. Este proyecto desea mostrar este suceso, creando una discusión sobre este tema, dar a conocer que la bicicleta es un soporte valido gráficamente hablando, donde, con nuestra profesión podemos intervenir de una forma pensada, técnica, profesional y detallada; mostrar que al crear una identidad corporativa en esta industria, no solo se piensa en la papelería, sino que la imagen total de la empresa (desde las bicicletas, pasando por la página web y el catálogo, llegando a la tarjeta de presentación de un vendedor) se perciba como una unidad, que la gráfica ayude a consolidar y validar a un fabricante de bicicletas como exclusivo y creador de algo tan personal como es la bicicleta para una gran mayoría de la gente. El presente proyecto trata a la bicicleta, por un lado, como soporte gráfico, pero también como un medio de expresar ideas ajenas a la construcción y utilización de una bicicleta. Ahora, andar en bicicleta, es algo más que darle vueltas al pedal, es sentirla propia, es sentirla única, es parte de mi yo, habla y se expresa por mí, muestra una parte de mi, en las calles, en los senderos, allá afuera, en la ruta.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / La presente investigación reside en un estudio visual, historiográfico y documental sobre el diseño museográfico, abordando específicamente la representación naturalista del animal dentro del contexto del Museo Nacional de Historia Natural de Chile, desde los modelos de exhibición naturalistas decimonónicos hasta los trabajos de diseño contemporáneos. Considerando como antecedente inicial las ilustraciones naturalistas introducidas por el científico francés Claude Gay desde 1828, que guardan relación con la primera formación museal en Chile, se categorizaron y estudiaron tres modelos museográficos desarrollados en el transcurso histórico, que tienen como objeto nuclear al animal taxidermizado: Gabinetes (1850), Dioramas (1980) y Estaciones de Trabajo o Laboratorios (2012). A partir de lo observado, la tesis plantea que las decisiones de diseño museográfico naturalista, que giran en torno a la representación del animal, se enmarcarían contemporáneamente en una derivación post-naturalista, desde la que diseñadores, artistas y otras profesiones afines, han generado importantes giros museográficos sobre el problema de la mirada.