Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laura T Cappelletti.pdf: 803115 bytes, checksum: 7be39f293e3077745c87aa719f29d85a (MD5) Previous issue date: 2007-05-08 / The current dissertation aims to reveal the opera s presence in the novel Dom Casmurro, by Machado de Assis, relating two different languages, the literary and the scenic one, finding out the hidden signification of the feign in the gloomy, character, under the purpose of the Graduate Program on Literature and Literary Critics. The investigation focused some traces, like the presence of the passions (pathos), in scenic arts as well as hybridation of musical and textual languages in the approach to the daily routine lived by Dom Casmurro. It was analysed also the integration of some communication elements typical of the opera gender which can be found in this novel Dom Casmurro such as gesture, music, word, building up the characters through a photographic frame which freezes at the same time as it moves on acts and expressions. The complexity of the novel has required specific theories for the analytical purpose. So, in order to discuss the Dramaticity in the Word it was required to convoke Nietzsche, Gledson, Kerman, Borheim, Coli. In the chapter Between the draw of gestures and the colour of the Words , the dissertation is supported by the theories of Guinsburg, Barthes, Roubine and Delgado. In the third chapter, The Reminded Image and the Musicality in the Word we have found background in Bergson, Bachelard and Seincman. In this analytical an interpretative way, sharing subjectivity with different authors the novel Dom Casmurro, as well as in the opera, revealed itself to be garnished of a memorialistic musicality, supported by memories which interferes in the telling and retelling one s lived experiences. The presence of the opera is observed when it touches the reader s passions when poetry goes thru the spectator linking musical and textual languages. As well as in the cenic 9 arts, Dom Casmurro is a text which is permeated by gestures and words in conflict or not, building up the characters thru his memories and imagination, inviting the reader/spectator to rebuild, Bentinho s life / A presente dissertação, articulada de acordo com a proposta do Programa de Estudos Pós-Graduados em Literatura e Crítica Literária, tem como objetivo principal desvelar a presença da ópera no romance Dom Casmurro de Machado de Assis, articulando as relações entre as linguagens literária e cênica, desvelando a significação oculta pelo fingir da casmurrice. Para tal investigação fizemos um recorte em torno de algumas marcas como a presença das paixões (pathos), traço presente nas artes cênicas e a hibridização entre linguagem musical e textual na aproximação com o cotidiano vivido por Dom Casmurro. Também analisamos a integração de alguns meios de comunicação típicos da ópera e presentes no romance Dom Casmurro como o gesto, a música, a palavra, a construção de personagens pelo enquadramento fotográfico que, ao mesmo tempo em que congela, movimenta atos e expressões. As questões acima arroladas são discutidas nos três capítulos que compõem a dissertação, reunidas pelos temas: A Dramaticidade da Palavra, onde discorreremos acerca do drama permeando a narrativa de Dom Casmurro. Entre o Debuxo dos Gestos e o Colorido das Palavras, capítulo no qual analisaremos a ambigüidade existente entre os sinais expressivos, fala e gesto, que se contradizem no romance em questão, assim como nas artes cênicas. Finalmente no último capítulo, A Imagem Lembrada e a Musicalidade da Palavra, discutiremos a formação de um discurso narrativo baseado na memória e imaginação de Dom Casmurro, uma vez que está recontando seu viver, assim como na música, que, quando encerrada, só pode reconstituir-se em nossa mente através de uma reelaboração subjetiva. 7 Estas temáticas integram-se, unindo as pontas da dramaticidade na conclusão do trabalho, onde vinculamos as questões discutidas na dissertação. Dada a complexidade da obra em questão tornou-se necessária, para sua análise, a busca de teorias requeridas. Assim, para discutir a Dramaticidade na Palavra, recorremos a Nietzsche, Gledson, Kerman, Borheim, Coli. Em Entre o Debuxo dos gestos e o Colorido das Palavras, pudemos apoiar nossa teoria em Guinsburg, Barthes, Roubine, Delgado. No capítulo 3, A Imagem Lembrada e a Musicalidade da Palavra, encontramos respaldo em Bergson, Bachelard, Seincman. Nesse caminho analítico-interpretativo na intersubjetividade com diferentes autores, o romance Dom Casmurro, assim como na ópera, mostrou-se ornado de uma musicalidade memorialista, apoiando a narrativa em lembranças, interferindo no recontar e recantar uma experiência vivida. A ópera se faz presente quando provoca as paixões do leitor, aproximando-se do espectador; quando é permeado pela poesia, vinculando linguagem musical e textual. Assim como nas artes cênicas, Dom Casmurro é um texto permeado por gestos e palavras que se contrapõem ou não, constituindo as personagens através de suas lembranças, sua imaginação, convidando o leitor/espectador,a tentar reconstruir, com ele, o que foi e o que fui

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotalDanielle.pdf: 3082786 bytes, checksum: 0a2b897e7e124e6aa17277a08474cfb7 (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Jane Eyre, the most applauded novel by the English writer Charlotte Brontë, has been investigated by the literary critics from the last decades from many different perspectives, due to the complex and unsettling quality of this classic formation novel (bildungsroman). Among the most visible critical tendencies, we can emphasize the feminist reading of this Brontë‟s narrative, which, in the 1970‟s, meaningfully contributed to the insertion of this work in the canon of the western feminine writing. Nevertheless, more recently, some authors have been inclined to study the religiosity of the novel, connecting this issue with other elements of the narrative, without presenting, however, a deeper reflection about the manifestations of sacredness in the novel. We believe that these manifestations are mainly linked to the modern notion of subjectivity, a concept which was improved and exalted by the romantic movement, an influential aesthetic movement, originated and developed during the decades preceding the publication of Brontë‟s novel. Therefore, the present thesis aims at promoting an interpretation of Jane Eyre from the sacred perspective, related to the romantic notion of subjectivity, and also to the concept of drama, which permeates the protagonist‟s formation process. In this process, the opposition social / natural symbolically corresponds to the opposition profane / sacred. Society and nature are the places where the heroine transits, experiencing conflicts and sufferings, which are indispensable for her formation process and for the maturation of her character. We attempt to demonstrate, thus, that although the protagonist‟s formation trajectory marked by dramatic events occurs in the direction of a preparation to the practical, profane and social world, this trajectory does not prescind of a symbolical relation with sacredness, which is mainly expressed through the mystical relation established between the subjectivity and nature. In this way, we hope our research contributes to the interdisciplinary literary studies, generally, and to the critical studies of this important novel by Charlotte Brontë, more specifically. / Jane Eyre, o mais aclamado romance da escritora inglesa Charlotte Brontë, tem sido investigado pela crítica literária das últimas décadas sob as mais diversas perspectivas, devido ao caráter complexo e inquietante desse clássico romance de formação (bildungsroman). Dentre as tendências críticas mais visíveis, destaca-se a leitura feminista dessa narrativa de Brontë, que, na década de 1970, contribuiu, significativamente, para a inserção dessa obra no cânone da escrita feminina ocidental. No entanto, mais recentemente, alguns autores têm se voltado para a temática da religiosidade do romance, relacionando essa questão a outros elementos da narrativa, sem apresentar, contudo, uma reflexão mais profunda acerca das manifestações do sagrado no romance. Acreditamos que essas manifestações estão vinculadas, principalmente, à noção moderna de subjetividade, conceito aprimorado e exaltado pelo Romantismo, influente movimento estético, originado e desenvolvido nas décadas anteriores à publicação do romance de Brontë. Assim, a presente tese tenciona promover uma interpretação de Jane Eyre pelo viés da sacralidade, atrelada à noção romântica de subjetividade, e também ao conceito de dramaticidade, o qual permeia o processo de formação da protagonista. Neste, a oposição social / natural corresponde, simbolicamente, à oposição profano / sagrado, sendo a sociedade e a natureza os domínios por onde a heroína transita, vivenciando conflitos e sofrimentos, imprescindíveis para a sua experiência formativa e para a maturação de seu caráter. Procuramos demonstrar, assim, que, apesar de a trajetória formativa da protagonista, pontuada por eventos dramáticos, ocorrer no sentido da preparação para o mundo prático, profano e social, esse percurso não prescinde da relação simbólica com a sacralidade, que se manifesta, principalmente, por meio da relação mística estabelecida entre a subjetividade e a natureza. Desse modo, esperamos que a nossa pesquisa contribua para os estudos literários interdisciplinares, de modo geral, e para o arcabouço crítico desse importante romance de Charlotte Brontë, mais especificamente.