Thesis (D. Min.)--McCormick Theological Seminary, 1996. / Includes bibliographical references.

This mini-dissertation serves as a framework for my own creative practice. In this research paper my intention is to explore, within a feminist reading, representations of the female corpse in fashion photography and art. The cultural theorist Stuart Hall's theories on the concept of representation are utilised to critically analyse and interogate selected images from fashion magazines, which depicts the female corpse in an idealised way. Such idealisation manifests in Western culture, in fashion magazines, as expressed in depictions of the attractive/ seductive/fine-looking female corpse. Fashion photographs that fit this description are critically contrasted and challenged to selected artworks by Penny Siopis and Marlene Dumas, alongside my own work, to explore how the female corpse can be represented, as strategy to undermine the aesthetic and cultural objectification of the female body. Here the study also explores the selected artists' utilisation of the abject and the grotesque in relation to their use of artistic mediums and modes of production as an attempt to create ambiguous and conflicting combinations of attraction and repulsion (the sublime aesthetic of delightful horror), thereby confronting the viewer with the notion of the objectification of the decease[d] feminine body as object to-be-looked-at. This necessitated the inclusion of seminal theories developed by the French theorist, Julia Kristeva (1982) on the abject and the Russian theorist, Mikhail Bakhtin (1968) on the grotesque. / Dissertation (MA)--University of Pretoria, 2016. / Visual Arts / MA / Unrestricted

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-15T15:08:26Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Isabella Nogueira - 2018.pdf: 2057481 bytes, checksum: ebc3de6e698227ca22d789eba0d7da58 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-15T15:08:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Isabella Nogueira - 2018.pdf: 2057481 bytes, checksum: ebc3de6e698227ca22d789eba0d7da58 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-15T15:08:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Isabella Nogueira - 2018.pdf: 2057481 bytes, checksum: ebc3de6e698227ca22d789eba0d7da58 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to investigate the production of the book Mémoires de Garibaldi, published in Paris by Alexandre Dumas, in 1860. According to the writer, after having had access to Garibaldi's manuscript, his objective was to comment and publish such pages. Working with the hypothesis that Dumas was more present in the book than he actually said and Dumas saw in the character the romantic hero. So it was been decided to develop the problematic of production in two chapters. The first one presents the relation between the two personages and in him it is perceived that Dumas went in search of Garibaldi with the interest to publish his memories after a financial crisis passed by the literate and the repercussion of the done of the general. In spite of this, he saw in Garibaldi one man above the others, which led him to want to be with him for four years. Garibaldi was already a character known and exalted for his heroic deeds, but it was the writer who gave him more visibility. In the second chapter, it was been tried to think the problematic of the production between the textuality and the materiality of the work, presenting what is written and its scenery. Still, it came to be observed that the memories of 1860 approach the narrative techniques of Dumas. This was possible through the study of Garibaldi's memoirs published in 1859 in New York by Theodore Dwight and the 1888 edition published by Bàrbera. Despite the similarity between these editions and that of Dumas, with their differences, the one had more repercussion. We will notice that there have been many translations and re-editions. / Esta dissertação tem por objetivo investigar a produção da obra Mémoires de Garibaldi, publicada na cidade de Paris por Alexandre Dumas, em 1860. Segundo o literato, após ter tido acesso ao manuscrito de Garibaldi, seu objetivo foi o de comentar e publicar tais páginas. Trabalhando com a hipótese de que Dumas esteve mais presente na obra do que efetivamente disse e que viu no personagem o herói romântico, decidiu-se desenvolver a problemática da produção em dois capítulos. O primeiro apresenta a relação entre os dois personagens e nele percebe-se que Dumas foi à procura de Garibaldi com o interesse de publicar suas memórias após uma crise financeira passada pelo literato e a repercussão dos feitos do general. Apesar disso, ele viu em Garibaldi um homem acima dos outros, o que o levou a querer ficar ao seu lado durante quatro anos. Garibaldi era já um personagem conhecido e exaltado por suas ações heroicas, mas foi o escritor quem lhe deu mais visibilidade. No segundo capítulo, procurou-se pensar a problemática da produção entre a textualidade e a materialidade da obra, apresentando o que está escrito e seu cenário. Ainda, chegou-se a observar que as memórias de 1860 aproximam-se das técnicas narrativas de Dumas. Isso foi possível devido ao estudo das memórias de Garibaldi publicadas em 1859, em Nova Iorque, por Theodore Dwight, e pela edição de 1888, lançada pela editora Bàrbera. Apesar da semelhança entre essas edições, a de Dumas, com suas diferenças foi a que obteve mais repercussão. Como notamos, foram inúmeras as traduções e reedições.

Thesis (Ph. D.)--University of Hong Kong, 2006. / Title proper from title frame. Also available in printed format.

L'étude du film The Count of Monte-Cristo, réalisé en 2002 par Kevin Reynolds, en tant qu'adaptation cinématographique du roman Le Comte de Monte-Cristo d'Alexandre Dumas, vise à mettre en évidence, à travers l'appréciation des différences entre les deux oeuvres, les transformations de l'écriture populaire que supposent tant le passage d'un contexte socioculturel à un autre que l'usage d'un autre média. Paru initialement sous forme de roman-feuilleton, le texte de Dumas comporte les caractéristiques propres au genre. En 2002, plus de 150 ans après que soit parue la version originale du Comte de Monte-Cristo, et après de multiples adaptations cinématographiques réalisées à travers le monde, Kevin Reynolds porte à l'écran le roman de Dumas dans une adaptation libre. Cette « liberté » se traduit par la modification de nombreux éléments du roman, le tout dans le but de plaire à un large public, en particulier aux États-Unis. Ce mémoire s'appuie sur l'hypothèse selon laquelle le cinéma populaire hollywoodien s'inscrit dans la même tradition que la littérature industrielle et vise un effet similaire, c'est-à-dire faire le plus de profits en ayant recours à une « recette » qui sait séduire un large public. Cependant, il est évident que les critères en fonction desquels le film gagne un large public diffèrent de ceux qui ont su conquérir le lectorat de Dumas au 19e siècle. Le roman et son adaptation appartiennent à deux contextes historiques distincts, et sont déterminés par des conditions médiatiques différentes qui ont un impact sur la diffusion et la conception des oeuvres. De ces deux éléments ont nécessairement découlé des différences dans la construction du récit et l'univers diégétique proposés par le film. D'une part, il a été nécessaire de transformer la narration et la mise en intrigue du roman-feuilleton selon les moyens dont dispose le cinéma. D'autre part, il a fallu adapter le contenu du roman de Dumas en fonction des attentes d'un autre public cible. Bien que les spectateurs des productions populaires hollywoodiennes affectionnent plusieurs des thématiques qui ont su charmer le lectorat de Dumas, ils exigent souvent qu'elles soient abordées d'une autre façon. La recherche met donc en évidence les changements qui ont été apportés au roman de Dumas, modèle du roman-feuilleton du 19e siècle, dans le processus d'une adaptation cinématographique qui respecte les critères actuels du cinéma populaire hollywoodien. Il s'agit de voir comment le processus même de l'adaptation fait subir au récit des transformations, en fonction d'un horizon d'attente particulier. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Le Comte de Monte-Cristo, Roman-feuilleton, Adaptation cinématographique, Cinéma populaire hollywoodien.

If one painstakingly analyzes and compares the novel, the theatrical and the libretto versions of Marguerite-Violetta, a several-time reborn character from the novel and drama Camille, one notices striking differences and gleans useful insights as to the peculiarity of the three genres involved (novel, theatre and opera) and as to the reductive work of the libretto writer who, by modifying the roles of the characters and the values they channel, achieves a synthesis that has no match in the works he draws from. / This thesis aimed precisely at highlighting the intervening differences among the three genres, while pointing out the changes which were introduced and the peculiar nature of the final product, the libretto of La Traviata .

Thesis (D. Min.)--Midwestern Baptist Theological Seminary, 2006. / "September 15, 2006" Includes bibliographical references (p. 282-287)

Thesis (D. Min.)--Midwestern Baptist Theological Seminary, 2006. / Abstract. Includes bibliographical references (leaves 282-287).

Thesis (doctoral)--Université Michel de Montaigne Bordeaux III. / Includes bibliographical references (p. 536-[549]).

El presente trabajo consiste básicamente en un estudio intersistémico, que permite un diálogo entre la narratividad y la visualidad de una obra en particular: La Dama de las camelias de A. Dumas hijo. Estas dos dimensiones son revisadas en la primera y segunda parte de esta investigación respectivamente. Investigación que tiene por objeto dar cuenta, al menos de manera aproximativa, de la complejidad de esta obra. Además, aquí usted podrá encontrar una lectura del Romanticismo que -como nos señala D’ Angelo- no fue tanto, ni solamente, el nacimiento de una nueva sensibilidad, la atención a nuevas formas de expresión, la aceptación y difusión de una gama de sentimientos distinta a la tradicional, sino también una filosofía, y por tanto, una estética, un esfuerzo de comprensión teórica y de elaboración conceptual, y en muchos casos, de afrontar problemas teóricos nuevos surgieron aquellos fenómenos del gusto que nos hemos habituados a relacionar con la experiencia romántica. Este estudio, busca un acercamiento al espíritu de este período, que como es sabido, otorgó una gran relevancia a la dimensión subjetiva del Arte, a través de una de sus manifestaciones: la novela La Dama de las camelias, pues a mi entender las expresiones artísticas de este período constituyen el reflejo más genuino de esta subjetividad. Término entendido aquí como: lo que es sentido por experiencia intima, o sea, el carácter de todos los fenómenos psíquicos, en cuanto a fenómenos de conciencia, o sea tales que el sujeto refiere a sí mismo y los llama “míos.” De hecho, la definición más general que puede darse de “subjetivismo” es: la acción y efecto de tomar el punto de vista del sujeto y la tendencia a evaluar las experiencias en función del propio marco de referencia personal. Tema que es de mi total interés, sobre todo teniendo en cuenta que es a partir del romanticismo que podemos hablar propiamente de un nuevo sentido moderno del “ser artista” y de un Arte definido no ya como técnica ligada al oficio, sino como expresión del mundo interior del sujeto o lo que se ha denominado “genio creador.” El fundamento metodológico de este trabajo propone un proceso de deconstrucción narrativa de la obra de Dumas La Dama de las camelias, teniendo en cuenta tres puntos de confluencia que consideramos relevantes y que consideramos como la naturaleza triádicanarrativa que confluye en la figura de “la extraviada”: Primero, la narrativa de la elaboración subjetiva de los hechos historiográficos, que inspirarían la novela de Dumas en cuestión, segundo, este mismo relato recreado por Verdi en su Traviata y tercero, el discurso que construyen los autores en sus respectivas obras, que da origen a una interpretación de la época. Cabe señalar que, la necesidad de profundizar en la ideología detrás del actuar de los personajes de estas obras, me condujo a tomar herramientas del análisis semiótico, como terreno idóneo que diera lugar a una interpretación del entramado de influencias románticas de las cuales se nutren estas obras. Igualmente, fue necesario el análisis de cuatro láminas ilustrativas basadas en la obra en cuestión para verificar su capacidad de reflejar los principales nudos expuestos en la primera parte de este trabajo y con ello, dar ocasión a un puente entre la obra literaria y la obra visual. Finalmente, podemos definir esta investigación, de acuerdo con los puntos que hemos expuestos y que nos proponemos desarrollar a partir de ahora como: un estudio Intersistémico con aplicación de herramientas propias de la semiótica, a un caso del romanticismo del siglo XIX, este es: la novela La Dama de las camelias