Ce mémoire de maîtrise en arts, volet enseignement et transmission, porte sur les conditions du jeu performatif en vue de son enseignement auprès d’un groupe d’adolescents québécois. Cette problématique émane d’un questionnement portant sur la fonction de l’enseignement des arts dans l’école québécoise en tant que vecteur de construction identitaire. Fonction qui, selon mes constats, est défaillante. Un outil d’enseignement à caractère pédago-didactique couronne cette recherche. Prenant la forme d’un recueil de propositions performatives à l’usage des responsables du développement des adolescents au moyen des arts, il a été développé à partir des conclusions tirées de cette recherche. Sous la forme pédagogique du jeu, elles sont construites à partir des caractéristiques communes de l’adolescence et de l’art performance. Ce mémoire est composé de quatre chapitres dont les titres émanent des concepts clés de la problématique soit l’adolescence, le jeu performatif et l’enseignement. Le dernier chapitre est consacré au recueil d’expériences performatives. L’intégration de ces trois concepts clés de la problématique à l’outil pédagogique final s’est harmonisée grâce à plusieurs expérimentations artistiques. Ce recueil de jeu performatif offre une conciliation des éléments caractéristiques majeurs à son enseignement auprès d’un groupe d’adolescents québécois.

La difficulté des élèves du Québec à respecter les normes langagières dans le contexte de réalisation d’une production écrite a été documentée par de nombreuses recherches depuis près de 30 ans (Bureau, 1985; CSÉ, 1987; Groupe DIEPE, 1995; Larose, Corbeil, Bouchard, Cajolet-Laganière, Éthier, Lemay, Lopez-Therrien, Péan, Richards, Sarrazin, Travis, 2001; Lord, 2012; Gouvernement du Québec, 1986, 2007; Vincent, 2014). Plusieurs chercheuses et chercheurs se sont penchés sur les pratiques d’enseignement de la grammaire en amont de la compétence en grammaire des élèves, principalement sur les pratiques effectives ou déclarées d’enseignement de la grammaire des enseignantes et des enseignants au secondaire. Toutefois, peu de recherches permettent de documenter la vision qu’ont ces enseignantes et ces enseignants de leurs pratiques et les éléments qui influencent leurs choix dans l’enseignement de la grammaire. Le milieu de l’enseignement est également en transition entre deux conceptions de la grammaire : la grammaire traditionnelle et la grammaire rénovée. Les pratiques d’enseignement en grammaire des enseignantes et des enseignants sont elles aussi en transition entre ces deux conceptions (Lord, 2012). Dès lors, il apparait important de s’intéresser au sens que donnent les enseignantes et les enseignants du secondaire à leurs pratiques d’enseignement de la grammaire. Pour ce faire, des entrevues semi-dirigées ont été menées auprès de neuf enseignantes et enseignants au secondaire et les données ont été analysées au moyen d’une analyse thématique pour regrouper les propos des enseignantes et des enseignants selon des thèmes et au sein de rubriques. Les résultats ont permis de dégager les aspects principaux du sens que les enseignantes et les enseignants donnent à leurs pratiques d’enseignement de la grammaire : le français comme matière à enseigner; la prise en compte des besoins des élèves comme base pour l’enseignement de la grammaire; les pratiques d’enseignement de la grammaire; la réflexion sur l’enseignement de la grammaire. Il ressort que, d’abord, les enseignantes et les enseignants vivent des difficultés dans l’enseignement de la grammaire. Ensuite, les pratiques nommées par les enseignantes et les enseignants correspondent en majorité aux pratiques de la grammaire rénovée. Nous concluons que les lacunes et les besoins des élèves sont les plus grands déterminants des choix pédagogiques des enseignantes et des enseignants en grammaire et que plusieurs éléments influencent la perception des enseignantes et des enseignants de leur pratique. Le sens qu’ils attribuent à leurs pratiques d’enseignement de la grammaire dépend de leur conception de la grammaire, de leur sentiment de compétence, de leur perception de l’efficacité de leurs pratiques et de la valeur accordée à cet enseignement par l’institution scolaire et par la société.

Cette recherche-création jette un regard au niveau de la représentation religieuse contemporaine et ce qu'elle évoque encore de nos jours. Quel sens, et surtout quelle importance prennent le sacré et le profane dans les oeuvres d'art actuel ? Le développement par une archéologie d'un système signifiant relié au mythique en arts visuels me permet d'aborder l'iconographie religieuse de façon singulière, subjective et communicative dans mon processus de création. Ce qui était sacré autrefois au Québec ne l'est plus. Des artistes québécois ont su revendiquer leurs points de vue en 1948 par le manifeste artistique du Refus global. Désirant changer la mentalité de la société et la rigidité de la pensée, ces artistes contestataires ont provoqué des changements sociaux importants, comme la séparation de l'Église catholique et de l'État, ce qui a créé le Québec moderne. De cela découle le refus de l'autorité religieuse, ce qui a permis par la suite aux artistes de produire des oeuvres qui, à l'époque, auraient mal été admises. Mon travail se situe dans un mouvement d'art québécois en lien avec ce manifeste. Mes oeuvres ont comme objectif d'impliquer le spectateur-acteur dans une expérimentation privée. Ainsi, je veux charmer l'autre par une expérience esthétique, un échange physique et sensoriel. Je réalise des dispositifs, des installations et des projets picturaux qui détournent et invitent le participant à un jeu, une génuflexion, une prière, un signe de la croix... Une rencontre. Parfois, l'assemblage, le collage et la fusion d'images populaires (strates de culture) provenant des médias composent le champ pictural, d'autres fois, une installation qui présente la multiplication de statuettes sacrées transformées en objets utilitaires. Ce genre de proposition évoque encore des discours actuels tout en remémorant certains souvenirs. Je propose des projets qui utilisent des stéréotypes de l'art commercial et populaire afin de transposer un sujet qui est à la fois sacré et profane. Autrement dit, je produis dans l'intention de créer une ambiguïté, afin de détourner la lecture de l'oeuvre. Par le biais de projets critiques et d'archétypes religieux, j'amène à un questionnement, à une réflexion en superposant le vrai au faux et le faux au vrai. Cet exercice artistique sur l'Église et son patrimoine est développé à l'aide d'entrevues d'experts dans des domaines connexes à cette recherche et d'un approfondissement du sujet par les écrits anciens et actuels. Le sacré est un sujet amplement utilisé chez certains artistes d'aujourd'hui comme : Peter Fuss, Bert, Gregor Podgorski, Marc Quinn, Cosimo Cavallaro, Conrad Botes et le Québécois Jean-Marc Mathieu-Lajoie. Alors, on conviendra que le fait de participer au développement de nouvelles interprétations religieuses issues de la culture occidentale puisse m'intéresser grandement.

La majorité des travaux de recherche sur les TICE est consacrée aux enseignants adeptes de ces technologies. Or la presque totalité des études montre que, malgré le discours injonctif de l’institution scolaire, les praticiens des TICE en classe sont peu nombreux. Cette étude a pour objectif d’explorer les raisons parfois implicites du non-usage des TICE en classe. Dans un premier temps, nous nous sommes intéressés aux usages avérés de ces technologies avec les élèves. Les résultats ont conduit à des hypothèses portant à la fois sur les facteurs prépondérants dans leur mise en œuvre, sur les compétences nécessaires aux acteurs et, en conséquence, sur les contraintes liées à ces activités : infrastructure informatique déficiente, formations techniques et pédagogiques insuffisantes, accompagnement technique et pédagogique coûteux, activités chronophages et manque de reconnaissance d’investissements parfois très lourds. Nous avons pu noter des réticences de la part de certains usagers et surtout des non-usagers remettant en cause l’efficacité des TICE sur les apprentissages. Puis la comparaison entre l’enseignement des sciences rénovées et l’enseignement mettant en œuvre les TICE nous a permis de relativiser l’importance accordée à la technologie dans les raisons de non-usage des TICE en classe. Il nous a semblé, en effet, que le non-usage résultait davantage de la rupture avec une culture préexistante profondément ancrée. Certes pour les TICE, les effets sont amplifiés par le changement de support de l’information et le passage au numérique. La dernière partie ouvre quelques pistes de recherche sur les raisons moins visibles de résistance et de non-usages des TICE en classe. / The majority of research studies about ICT for education are devoted to teachers, followers of these technologies. But almost all studies show that, despite the injunction of the educative institutions, the practitioners of ICT in the classroom are not numerous. This study aims to explore the reasons, sometimes implicit, of ICT non-use in the classroom. As a first step, we were interested in cases ofproven use of such technologies with pupils. The results have led to hypothesis on preponderant factors in their implementation, on necessary skills for actors and, accordingly, the constraints associated with these activities: inadequate technical infrastructure, insufficient technical and pedagogical training, costly technical and pedagogical tutoring, time consuming activities and lack of recognition of, sometimes, very heavy investment. We have noted reluctances from some users and especially non-users who question the effectiveness of ICT on learning. Then the comparison between renovated science education and teaching implementing ICT enabled us to relativize the importance given to technology to explain the reasons for ICT non-use in classrooms,. In fact, non-use could result more from a gap with a deeply rooted pre-existent culture. Certainly for ICT, the effects are amplified by the change of information medium and digital switchover. The final section opens some possible developments for further researches on less visible reasons of resistance and non-use of ICT in the classroom.

J'explore dans ce travail l'idée de rencontre en tant qu'artiste singulier : les rencontres réalisées dans le cadre d'ateliers scolaires ou d'un travail collectif et les rencontres qui impliquent la communauté dans une démarche artistique. De ces expériences, je tente de démontrer l'aspect favorable au développement de chacun des acteurs, et plus particulièrement de l'artiste, à savoir l'influence de ces rencontres sur le travail créateur. Le chemin que j'emprunte s'inspire du concept du rhizome développé par Gilles Deleuze et Félix Guattari dans Mille plateaux où plusieurs facteurs se rencontrent et se transforment. Ce concept génère multiples possibilités de développements, de connexions et d'apprentissages qui permettent aux artistes actuels d'ouvrir leur démarche à la relation avec autrui. Ce rapprochement entre l'art et la communauté se fait, selon Nicolas-Le Strat, dans la transaction, la négociation et l'interaction. Ces actions s'inscrivent dans la démarche de l'artiste. Afin de saisir l'élan de l'artiste vers les autres, je fais la synthèse du processus créateur tel que perçu par Didier Anzieu dans son livre Le corps de l'?uvre. Par la même occasion, je tente d'appliquer ce processus au travail collectif. Dans ma démarche artistique, je cherche, fabrique et photographie des objets qui sont le plus souvent ronds. Le cercle représente la matrice où la société prend forme, c'est aussi le cercle que symboliquement je trace autour de moi et qui me conduit à faire des rencontres afin d'explorer d'autres cercles. C'est donc basé sur mon propre travail artistique en installation et photographie que je décris mon cheminement et l'évolution de celui-ci par rapport aux rencontres afférentes. Je mets en place, par rapport à ma réalité, différents types d'actions à caractère artistique par lesquelles l'artiste peut forger son identité: les rencontres dans un cadre scolaire, les rencontres entre artistes professionnels, les rencontres liées à la communauté. J'avance dans ce travail que la rencontre à caractère artistique serait une synergie appliquée dans la démarche et qu'elle serait porteuse d'apprentissages et favoriserait la formation d'identité.

Cette recherche-création porte un éclairage poétique sur les articulations souterraines de ma pratique artistique. Le contenu de ce mémoire synthétise les diverses avenues qui traversent le projet EXCÉDEZ présentant des pièces multidisciplinaires ? peintures, infographies, dessins, vidéos et livre d'artiste ? installées de façon à écrire poétiquement l'espace. Née à partir d'une image-mère « Je suis une auto mais je n'ai pas de mobile », l'exposition, par le préfixe « auto », explore les correspondances et les limites des relations entre l'automobile et moi. Dans ce présent texte, je propose donc une rencontre entre l'auto-représentation et la voiture. Par cela, l'accident, le dépassement et la transportation sont des notions qui s'attachent à cette recherche-création. Divisé en trois chapitres, le texte présente mon travail pratique et il se retrouve explicité d'une façon fragmentée. Il est construit dans une dynamique, où la pratique traverse la théorie. La production de l'exposition ainsi que la méthode d'écriture de ce mémoire ont été réalisées dans un esprit de transversalité, ce qui m'invite à référer une même pièce pour expliciter une variété de notions. Mon travail artistique est un système inter relié. Le premier chapitre se consacre aux concepts d'auto-représentation et d'auto-engendrement, par lesquels sont explorées les notions de double et de transformation. Je réfléchis également à la correspondance entre la voiture et moi-même. J'explique par la suite comment ce travail de recherche-création fait le récit allégorique de l'épuisement. Dans un deuxième temps, il sera question des tensions contenues dans la passion. Ici, je fais un parallèle entre mon travail artistique et la catastrophe de la mort. Nous passerons ainsi, de l'infigurable mort à la défiguration, dans laquelle j'étudie l'importance du visage dans l'exposition EXCÉDEZ. À l'intérieur de ce chapitre, il sera question de la notion d'accident, d'abord dans le travail de la matérialité, ensuite dans le travail numérique. Au chapitre trois, je fais l'autopsie de l'esprit baroque en regard de ma pratique artistique. Il sera question de la recherche de relations, c'est-à-dire comment le préfixe tans passe à travers, marque le changement et exprime un « au-delà ». Je propose ainsi une recherche-création qui s'intéresse aux relations traversantes, par une écriture poétique et multidisciplinaire de l'espace, passant par l?auto-représentation et l'automobile.

«La préparation d'une oeuvre consiste à se donner laborieusement la liberté de l'exécuter légèrement (Valéry, 1974:1016)». Réfléchissant sur la philosophie de la création, je place sous les projecteurs l'oeuvre à faire me permettant ainsi d'amener ma peinture vers l'avant, plus près du prochain millénaire. J'instaure de nouvelles données dans mon processus sous un désir de contrer la surconsommation de l'image, le marché et son pouvoir de même que la réception du regardeur. La tâche consiste à imaginer, à pressentir, à concevoir et à faire vivre l'?uvre à faire afin de l'amener vers sa finalité, l'exposition. Dans les nouvelles données, on pense au jeu d'alternance entre la photographie, la vidéo et la participation de l'autre à l'intérieur même de l'oeuvre peinte. L'oeuvre à faire ne porte plus le poids d'être mineure sous les lumières de la poïétique.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Introduction : Les cliniciens de la faculté de médecine dentaire de l'Université Laval utilisent une grille d'évaluation détaillée pour la notation des traitements endodontiques effectués par les étudiants. Malgré cela, une fluctuation des notes entre les examinateurs a pu être observée. Objectif : Créer un outil de calibration informatisé pour les évaluations cliniques et pré-cliniques en endodontie et vérifier l'efficacité de cet outil. Méthode : La première étape du projet consistait à la création de l'outil de calibration sur plateforme web. La deuxième étape fut l'étude de l'efficacité de cet outil. Seize participants ont effectué à la suite un test pré-calibration (test = attribuer une note à 5 traitements endodontiques fictifs), le processus de calibration, un test post-calibration immédiat et un test post-calibration deux mois plus tard. Les accords inter-évaluateurs avant et après la calibration ont été évalués grâce au coefficient intra-classe (ICC). La différence entre la note gold standard et la note du participant a été évaluée avant et après la calibration grâce à une ANOVA à mesures répétées. Résultats : Les ICC tout groupe confondu ont montré le passage d'une concordance inter-juge faible (ICC = 0,390) en pré-calibration à une concordance modérée en post-calibration (ICC post-calibration immédiat = 0,625; ICC post-calibration 2 mois = 0,533). L'ANOVA sur modèle de la différence absolue a montré une différence statistiquement significative entre les moyennes ajustées du test pré-calibration (X̅pré = 0,6445 ± 0,0726, p < 0,05) et le test post-calibration immédiat (X̅post-1 = 0,4908 ± 0,0726, p < 0,05). Aucune différence statistiquement significative n'a été trouvée entre les moyennes ajustées des tests pré-calibration et post-calibration à 2 mois (X̅post-2 = 0,4908 ± 0,0726) (p > 0.05). Conclusion : Cette étude a démontré que l'outil de calibration permet une amélioration de la concordance des notes entre les évaluateurs immédiatement après son application mais cette concordance ne s'est pas maintenue dans le temps. / Introduction: Clinicians at the Faculty of Dentistry of Laval University use a detailed rubric for scoring endodontic treatments performed by students. Despite this, grading inconsistencies among faculty members was observed. Aim: Create and validate an online calibration tool for clinical evaluations in endodontics. Method: The first phase of the project consisted of creating the calibration tool on a web platform. The second phase was the analysis of the effectiveness of this tool. Sixteen participants performed a pre-calibration test (test = assign a score to a sample of 5 endodontic treatments), the calibration process, an immediate post-calibration test and a 2-month post-calibration test. The inter-rater agreement before and after calibration was evaluated using the intra-class coefficient (ICC). In addition, the difference between the gold standard and the participant's score was assessed before and after calibration using repeated measures ANOVA. Results: The ICC of all groups combined showed a low inter-rater agreement (ICC = 0.390) in pre-calibration and moderate agreement in post-calibration (ICC immediate post-calibration = 0.625; ICC 2-month post-calibration = 0.533). The ANOVA showed a significant difference between the adjusted mean of absolute differences (│Gold standard grades - Participant grades│) before calibration (X̅pre = 0.6445 ± 0.0726, p < 0.05) and in immediate post-calibration (X̅post-1 = 0.4908 ± 0.0726, p < 0.05). However, no statistically significant difference was found between the adjusted means of the pre-calibration test and the post-calibration test at 2 months (X̅post-2 = 0.4908 ± 0.0726) (p > 0.05). Conclusion: This study demonstrated that the calibration tool improved the inter-rater reliability immediately after application, but this agreement was not maintained over time.