My dissertation explores the ways in which writers and artists from Spain and Latin America create works of art in which the environment plays a central role. My purpose is to reflect the variety of perspectives and modes of expression that the ongoing environmental crisis generates in these artists. I propose a more concrete approach to the concept of ecopoetics, one that is not limited to literary works but is also concerned with a more ample spectrum of cultural imagination and reflection, as well as on how artists can impact their communities through their work. I formulate a more precise notion of the concept of ecopoetics, one which is based on the particular genre or art form creators use to express themselves. This approach combines both the traditional notion of poetics as the variety of elections made by an author in terms of subject, composition, style, etc.; and the perception of a new type of sensibility that centers on the relationships between human beings and the environment. I argue that this concept of ecopoetics, as it is integrally related to the choices made by artists in terms of genre, mediums used, vision of the world and modes of expression, allows me to explore the diversity of viewpoints and artistic possibilities produced in the Luso-Hispanic area. The broad area I chose to work in also allows me to explore the connections among these texts and works of art in order to look for shared images and motives that all show a growing awareness of the ecological crisis. This kind of analysis is integrated with social, cultural, racial and gender perspectives. My research also explores how the ethical commitment to the environment assumes a variety of perspectives. That is the reason I include works from poetry, narrative, comics, documentary, installations and sculptures. I center my analysis on authors such as Jaime Quezada (Chile), Jorge Riechmann and José María Merino (both from Spain), Julio Ramón Ribeyro (Peru) and Rubem Fonseca (Brazil). I also work with comic artists Miguelanxo Prado and Francesc Capdevila (Max) from Spain, as well as Mexican comic artists Jis and Trino and Edgar Clément. I analyze the documentary Waste Land (2010), by Lucy Walker, which follows the work of Vik Muniz in Jardim Gramacho, the biggest dump in the world; and the Cuban artist Héctor Gallo, who builds his sculptures and installations in a marginal neighborhood in Havana.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-22T17:51:31Z No. of bitstreams: 1 PCDF - PDF - Paula Santos Nascimento.pdf: 1769043 bytes, checksum: 548ea910610c9528d490c85adf45e97d (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:36:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PCDF - PDF - Paula Santos Nascimento.pdf: 1769043 bytes, checksum: 548ea910610c9528d490c85adf45e97d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:36:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PCDF - PDF - Paula Santos Nascimento.pdf: 1769043 bytes, checksum: 548ea910610c9528d490c85adf45e97d (MD5) Previous issue date: 2012-06-12 / Universidade Estadual da Paraíba / There is no way to refuse the fact that mankind has been passing through a hard crisis with no precedents. The degradation of our ordinary home, the earth is the most visible signal of this childbirth, and not because of an abortion of the mankind adventure.” (BOFF, 2010, p. 50). This way, the proposition here developed is working on a sistematic perspective and holistic of nature, far from the reductionist and essentialist conceptions, but privileging the reemergency of the feelings of cosmic solidarity, through an ecocriticism boarding. That comes to help us to think about some positions and concepts that have already been assimilated, not only by the common sense, but equally by the reflexion of some theoretical people. So, we can observe the nature of the poems of Patativa do Assar showing us the natural aspects played in them.taking the ecocriticism as a tool of analysis, the coming of a new perception of nature and subject, and at last, we showed how Patativa do Assar establish an ecological poetic, by a green language. The work is based on the contributions of Boff (2000,2010), Candido (2007), Capra (1996), Crema (1969), Garrard (2006), Serres (1990), Unger (1991,1992) among others, they are in a perspective that focuses an ecological dimension of being. Beside, it is confirmed the importance of this research, because we are inside this scenery of crisis, “such planetary crisis, multidimensional in its coverage can be translated as a disconnection, atomization and fragmentation crisis” (CREMA, 1989, p. 22), thus, it’s important the recovery of an organic and inclusive vision, that try to save the planet and assure the co-evolution of the human being. As well, we believe that this research will contribute with a theoretical material for the coverage for the study of the theme, and for a better comprehension and dissemination of a new “ethos”, that put a conscience that we have the same fate and origin on the earth. / N o h como refutar o fato de que a humanidade vem passando por uma crise sem precedentes. A degrada o de nossa casa comum, a Terra o sinal mais visí vel desse processo. Por m vale salientar que “o cená rio atual n o seria de tragé dia, mas de crise. A crise acrisola, purifica e amadurece. Ela anuncia um novo come o, uma dor de parto promissor, e n o as penas de um abortamento da aventura humana” (BOFF, 2010, p. 50). Assim sendo, a proposta aqui desenvolvida trabalhar uma perspectiva sist Êmica e hol stica da natureza, longe de concep es reducionistas e essencialistas, mas privilegiando a reemerg ncia de sentimentos de co-perten a e solidariedade có smica. Para isso, se incluem nos objetivos deste estudo a discussã o entre literatura e ecologia, atravé s de uma abordagem ecocrí tica, que vem justamente nos ajudar a repensar certas posturas e conceitos j tacitamente assimilados, n o s pelo senso comum, mas igualmente pela reflex o de alguns te ricos. Por esta via, observamos a natureza no tecer po ético de Patativa do Assar , mostrando, primeiramente os aspectos representacionais e funcionais que a natureza desempenha dentro de sua poé tica, em seguida, apresentamos, tomando a ecocrí tica como ferramenta de aná lise, a inaugura o de uma nova percepçã o de natureza e de sujeito, e por último, demonstramos como Patativa do Assar estabelece uma po lítica ecol ógica, por meio de uma linguagem verde. O trabalho encontra-se fundamentado nas contribui es de Boff (2000, 2010), Candido (2007), Capra (1996), Crema (1989), Dufrenne (1969), Garrard (2006), Serres (1990), Unger (1991, 1992) entre outros, por estarem dentre de uma perspectiva que prioriza uma dimensã o ecoló gica do ser. Ademais, constata-se a importâ ncia desta pesquisa, uma vez que estamos inseridos em um cená rio de crise, “tal crise planet ária, multidimensional em sua abrang ência, pode ser traduzida como uma crise de fragmenta o, atomiza o e desvincula o” (CREMA, 1989, p. 22), desse modo, urgente a retomada de uma vis o org ânica e integradora, que busque salvaguardar o planeta e garanta a co-evolu ção do ser. Assim, acredita-se que esta pesquisa contribuir com um material te rico para a abrang ência do estudo do tema, bem como, para uma melhor compreensã o e dissemina o de um novo ethos, que implante a consci ência de que temos o mesmo destino e a mesma origem da Terra.

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Made available in DSpace on 2015-09-25T12:21:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Paula Santos Nascimento.pdf: 1311338 bytes, checksum: 93b3c042bfaa4b142aff279c1785fbec (MD5) Previous issue date: 2012-06-12 / Resumo disponível apenas no arquivo PDF. / Resumo disponível apenas no arquivo PDF.

El interés por el medio ambiente y la relación que existe entre el ser humano y la naturaleza han incentivado que diferentes ramas interdisciplinares como la ecología y la literatura trabajen juntas para lograr nuevos métodos que ayuden a conservar, mantener y fomentar la biodiversidad en la naturaleza y su conservación. En la literatura, teorías como la ecocrítica facilitan el análisis literario en el cual la relación que existe entre la naturaleza y el ser humano es un punto central de investigación. El objetivo de este estudio fue investigar la relación que existe entre el ser humano y la naturaleza en la novela El camino del escritor Miguel Delibes. El método que utilizamos fue elmétodo de la hermenéutica. En nuestra investigación vimos de qué maneras se ve reflejada la integración del ser humano y el medio ambiente. También profundizamos en los términos ecosofía, biocentrismo y desarraigo en la novela El camino. Además, concluimos que la identidad de Daniel el Mochuelo está ligada a la naturaleza.Las conclusiones a las que llegamos están de acuerdo con el objetivo de nuestro análisis. Daniel, el personaje principal de la obra, tiene una personalidad ligada a la naturaleza y la integración entre el ser humano y la naturaleza se ve reflejada en la novela de diferentes maneras.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2376142 bytes, checksum: 27a387f4e1f29e60a000ad313b7e017a (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to study the work Grande Sertão: Veredas, by Guimarães Rosa, focusing its efforts in investigating how the nature is represented in the narrative context and the intertwined human-nature-society relation. As understood here, the research leans to a recent strand of literary criticism, the Ecocriticism, once the web of the environmental relations that interlace human and nature through the literary text is delineated by it. The Work presents discussions in the area of the fundaments of Ecocriticism through some scholars as Cherryll Glotfelty, Greg Gerrard and other authors linked to ASLE, plus some Brazilian researchers who have been dedicating themselves to this line of research. Also, we observed some works that bring ideas consonant with this perspective and that can be considered pioneers, especially some from the nineteenth century. We sought, as an epistemological propose of approach, the phenomenological perspective, from the ideas of Edmund Husserl and Merleau-Ponty, and the historical-sociocultural perspective, based in various scholars, for we consider these as relevant directions in the work studied. It is exposed the features of nature, ecology and environment that are contemporarily represented, in order to understand its present characteristics, given the typology of nature that are intrinsic to Rosa s work. A special focus is given to the backcountry trails to observe the symmetries and asymmetries between space and place, the objective and subjective representation of the backcountry area, how the power is characterized in that place, and how all this refers symbolically to the hinterland/world and the hinterland/man. Still within this perspective, we accompany the jagunços through the crossings of Sussuarão and the Sucruiú village. Meanwhile, we seek to understand the representation of the water in the work, since this element is, sometimes, essence and north of the narrative. Following the steps of the jagunços, we observe how is presented the man/animal relation in Riobaldo s narrative. Finally, we came closer to some characters intending to comprehend their sense of values and the actions expressed by them that, under a cautious eye, come to reveal itself. In this context, we also try to observe how these characters, throughout the narrative, can foster the Ecocriticism study. / Nesta pesquisa, estudamos a obra Grande sertão: veredas, de Guimarães Rosa, centrando esforços no sentido de investigar como está representada a natureza no contexto narrativo e a imbricada relação homem-natureza-sociedade. Tal como aqui entendida, a pesquisa inclina-se para uma recente vertente da crítica literária, a Écocrítica, uma vez que nela se delineia a teia de relações ambientais que entrecruzam a relação humano/natureza através do texto literário. O trabalho apresenta discussões no campo dos fundamentos da ecocrítica, através de alguns estudiosos, a exemplo de Cherryll Glotfelty, Greg Garrard e outros autores ligados à ASLE, além de alguns pesquisadores brasileiros que têm se dedicado a essa linha de pesquisa. Observamos, também, algumas obras que trazem ideias consoantes a essa perspectiva e podem ser consideradas pioneiras, notadamente algumas do século XIX. Buscamos, como proposta epistemológica de abordagem, as perspectivas fenomenológica, a partir das ideias de Edmund Husserl e Merleau-Ponty, e a histórico-sociocultural, alicerçada em diversos estudiosos, por considerarmos esses direcionamentos relevantes na obra estudada. Expõem-se as características da natureza, a ecologia e o meio ambiente que se encontram representados contemporaneamente, visando entender sua atualidade, face às tipologias de natureza que são intrínsecas à obra rosiana. Particular foco é dado às trilhas do sertão para observar as simetrias e assimetrias entre espaço e lugar, a representação objetiva e subjetiva do espaço sertão, como o poder se caracteriza nesse lugar, e como tudo isso remete, simbolicamente, ao sertão/mundo e ao sertão/homem. Ainda nessa perspectiva, acompanhamos os jagunços pelas travessias do Sussuarão e do povoado do Sucruiú. Nesse ínterim procuramos perceber a representação da água na obra, uma vez que esse elemento é, em alguns momentos, essência e norte da narrativa. Seguindo os passos dos jagunços, observamos como se apresenta a relação homem/animal na narrativa riobaldiana. Por último, fomos ao encontro de alguns personagens no intuito de compreender alguns sentidos de valores e ações por eles expressos que, a um olhar mais atento, findam por desvelar-se. Nesse contexto, procuramos observar, também, como esses personagens, ao longo da obra, podem fomentar o estudo ecocrítico.

En el contexto contemporáneo de desaparición de los biotopos selváticos en América Latina, esta tesina tiene por objetivo reactualizar el estudio de las representaciones de la selva en la literatura de la selva latinoamericana en el contexto del choque entre Modernidad y naturaleza, con el avance de la ciencia y las actividades extractivas de los años 20. Con enfoque en las voces narrativas en el cuento “Anaconda” (1921) de Horacio Quiroga y en la novela La vorágine (1924) de José Eustasio Rivera, el estudio busca iluminar las elaboraciones literarias de las zonas selváticas misionera y amazónica, respectivamente. Partimos de la identificación de un problema que radica en una dualidad en las interpretaciones de este tema. Mientras una serie de estudios han propuesto que en la novela selva, género al que pertenece el corpus a pesar de ser uno un cuento, la selva se presenta como “infierno verde” (Rueda: 2003) para el ser humano, otros estudios actuales definen a la selva como “zona de contagios” (Andermann, 2018) entre ser humano y selva. Valiéndonos de perspectivas ecocríticas (Glotfelty, 1996;Marcone, 1998; Gunnels, 2006; Arévalo Viveros, 2009; Camasca, 2020; Heffes, 2014, 2021), en esta tesina analizamos cómo se articulan las representaciones de la selva en los dos textos, y cómo se relacionan tales representaciones con el conflicto del choque entre Modernidad y naturaleza. Como resultados principales, el análisis arroja que la selva se representa a través de una personificación y antropomorfización, donde la voz narrativa le otorga características y acciones humanas a las plantas en Rivera y a las víboras en Quiroga‒, donde la selva tanto se muestra hostil o como víctima. Sin embargo, en esta representación, también encontramos instancias de contagio mutuo, donde la naturaleza y el hombre actúan mutuamente con violencia. Asimismo, también observamos una nueva variante en estas representaciones de la selva relacionada con la apatía e indiferencia del ser humano hacia la naturaleza, y una reacción de la naturaleza relacionada con su enmudecimiento, lo cual implica que esta literatura de la selva de los años 20 puede aportar conocimientos necesarios para comprender la actual situación de desaparición de las selvas en América Latina. / n the contemporary context of the disappearance of jungle biotopes in Latin America, this thesis aims to update the study of the representations of the jungle in the literature of the Latin American jungle in the context of the clash between Modernity and nature, in conjunction with the advances of science and extractive activities of the 1920s. From a focus on narrative voices in the short story "Anaconda" (1921) by Horacio Quiroga and in the novel La vorágine (1924) by José Eustasio Rivera, the study objective of the study is to illuminate the literary representations of the missionary and Amazon jungle areas, respectively. We start from the identification of a problem that lies in a duality in the interpretations of this topic. While a seriesof studies has proposed that in the novela de la selva, the genre to which the corpus belongs despite being a story, the jungle is presented as a “green hell” (Rueda, 2003) for the human being. Other current studies define the jungle as a “contagion zone” (Andermann, 2018) between human beings and the jungle. From an ecocritical perspective (Glotfelty, 1996; Marcone, 1998; Gunnels, 2006; Arévalo Viveros, 2009; Camasca, 2020; Heffes, 2014, 2021), in this thesis we analyze the representations of the forest that are articulated in the two texts, and how such representations are related to the conflict of the clash between Modernity and nature. As the main results, the analysis shows that the jungle is represented through personification and anthropomorphism, where the narrative voice gives characteristics and human actions, to the plants in Rivera and to the vipers in Quiroga, where the jungle is so hostile or as a victim. However, in this representation, we also find instances of mutual contagion, where nature and human beings act violently towards each other. Likewise, we also observe a new variant in these representations of the jungle related to the apathy and indifference of the human being towards nature, and a reaction of nature related to its silence, which implies that this literature of the jungle of the 20s can provide the necessary knowledge to understand the current disappearance of forests in Latin America

La novela Casas muertas de Miguel Otero Silva es una obra significativa de la literatura venezolana que trata sobre como el descubrimiento del petróleo, las enfermedades y las migraciones destruyeron un pueblo. Debido a la relevancia de los temas tratados, el objetivo de la investigación fue el analizar la representación del repertorio general del texto y de la relación entre lo humano y lo no humano en la novela. Para ello, se utilizó el método hermenéutico, realizando así una lectura minuciosa del corpus a partir de la cual se extrajo citas para analizarlas basándonos en el repertorio general del texto y la ecocrítica presentados en el marco teórico. Como resultado, se encontró que entre las técnicas utilizadas para representar los eventos contextuales en los cuales se escribió la novela fueron las alegorías para representar el conflicto político, la pobreza y el conflicto regional, las metáforas como representación de la exportación petrolera, la migración y la destrucción del pueblo y los personajes alegóricos para presentar partidos, la corrupción e instituciones. Por otro lado, partiendo desde el punto de vista ecocrítico, se encontró que la novela refleja la intervención humana en lo no humano a través de la contaminación y manipulación de animales y la destrucción de la naturaleza. Se observó a su vez la explotación de lo no humano para fines humanos a través del extractivismo petrolero y como es que a la ausencia del humano que lo no humano puede florecer. Sin embargo, se concluyó que la novela presenta de un modelo de una relación sostenible a través de la interacción de la protagonista, Carmen Rosa, y su patio. / The novel Casas muertas by Miguel Otero Silva is a significant work of Venezuelan literature that discusses how oil´s discovery, diseases and migrations destroyed a town. Due to the relevance of the themes addressed in the novel, the objective of the research was to analyze the representation of the general repertoire of the text and the relationship between the human and the non-human in the novel. To achieve this, the hermeneutic method was used by carrying out a thorough reading of the corpus and extracting quotes from it to analyze them, based on the general repertoire of the text and the ecocriticism theory presented in the theoretical framework. As a result, it was found that among the techniques used to represent the contextual events in which the novel was written were allegories to represent poverty and political and regional conflict, metaphors to represent oil exports, migration and the destruction of the town, and allegorical characters to represent parties, corruption, and institutions. Furthermore, from the ecocritical point of view, it was found that the novel reflects human intervention in the non-human world through the contamination and tampering of animals and the destruction of nature. At the same time, the exploitation of the non-human for human purposes was observed through oil extractivism, and how it is due to the absence of the human that the non-human can flourish. However, it was concluded that the novel does present a model of sustainable relationship through the interaction of the protagonist, Carmen Rosa, and her patio.

Uma incursão pelo romance Avalovara, de Osman Lins, abre possibilidades para a descoberta de um universo acústico repleto de simbolismos, permeando as cenas da narrativa. O presente trabalho fundamenta-se nas pesquisas do compositor e educador canadense Raymond Murray Schafer sobre a paisagem sonora mundial. Propõe-se a investigar a relação entre a obra literária Avalovara e a linguagem sonora a partir das expressões acústicas do romance, identificando os possíveis significados de tais conexões. Fez-se necessária a transposição para o mundo ficcional de Avalovara da metodologia de análise e classificação dos sons utilizada por Schafer, tendo sido elaborada uma tabela de categorização contendo os cenários mais significativos com as sonoridades identificadas em cada um deles. Uma passagem pelos caminhos da ecocrítica e da ecologia sonora possibilitam, com base na visão de Schafer sobre ruído associada a diversas expressões de sons estridentes presentes na narrativa, vislumbrar uma proximidade do pensamento de Osman Lins com o ideário da ecologia acústica. Sons naturais, música, ruídos e silêncio se mesclam em uma sinfonia de oposições sonoras em que o ir e o vir dá vida e ritmo à narrativa, estabelecendo uma ligação da linguagem literária com a linguagem musical. Inter-relacionam-se, também, a estrutura do romance e a organização formal de peças musicais relevantes, tais como, a cantata Catulli Carmina, de Carl Orff, e os fragmentos da introdução da Sonata em fá menor (K462) para cravo, de Scarlatti. Quatro músicas de caráter contrastante, aqui denominadas de eixos musicais, revelam o percurso dos protagonistas em suas buscas, seus anseios e suas frustrações. O pássaro Avalovara com seus cantos, gritos e movimentos em espiral, traz à tona um mundo de mistérios que permite fazer associações e interpretar os diversos simbolismos relacionados à ave guia. As palavras no corpo da remetem a um processo de iniciação para o conhecimento, quando o pássaro mítico a introduz no mundo dos sons. Alguns aspectos da filosofia tântrica são aqui abordados em razão da profunda similaridade dos processos de ascensão espiritual com a trajetória de Abel e a , em sua obstinada busca pelo conhecimento absoluto a partir do domínio dos mistérios das palavras que perpassam o corpo da mulher tríplice. O silêncio no romance é analisado sob várias perspectivas, relacionando-o com a filosofia tântrica e com as concepções de Schafer e de John Cage. O romance foi considerado como uma única paisagem sonora e seus fragmentos cênicos denominados, neste trabalho, de cenários sonoros. / A foray into romance Avalovara, Osman Lins, opens up possibilities for the discovery of an acoustic universe full of symbolism permeating the scenes of the narrative. This paper is based on the researches of the Canadian composer and educator Raymond Murray Schafer about the global soundscape. It propose to investigate the relationship between the literary work Avalovara and a sound language from the novel acustic expressions, identifying the possible meanings of such connections. Was necessary a transposition to the fictional world of Avalovara of the analysis methodology and classification of sounds used by Schafer, having been developed a categorization table containing the most significant scenarios with the sounds identified in each of them. A passage along the paths of ecocriticism and sound ecology allow, based on Schafer's view of noise associated with various expressions of strident sounds present in the narrative, to glimpse a proximity of the thought of Osman Lins with the ideas of acoustic ecology. Natural sounds, music, noise and silence blend themselves in a symphony of sound oppositions where the going and coming give life and rhythm to the narrative, connecting the literary language with the musical language. Interrelate also the structure of the novel and the formal organization of relevant musical pieces such as the Catulli Carmina cantata, of Carl Orff, and the fragments of the introduction of the Sonata in F minor (K462) for harpsichord, of Scarlatti. Four musics of contrasting character, here called of musical axis, shows the route of the protagonists in their searches, their anxieties and their frustrations. The Avalovara bird with their chants, shouts and spiral movements brings up a world of mysteries that allows associations and interpret the various symbolisms related to bird guide. The words in the body of refer to a process of initiation into the knowledge, when the mythical bird introduces her in the world of sounds. Some aspects of tantric philosophy are addressed here because of the profound similarity of spiritual ascension process with the trajectory of Abel and , in his dogged pursuit of absolute knowledge from the control of the mysteries of words that permeate the body of the triple woman. The silence in the novel is analyzed from various perspectives, relating it with the tantrik philosophy and the thought of Schafer and John Cage. The novel was regarded as a unique soundscape and its scenic fragments called, in this work, of sound scenarios.

Uma incursão pelo romance Avalovara, de Osman Lins, abre possibilidades para a descoberta de um universo acústico repleto de simbolismos, permeando as cenas da narrativa. O presente trabalho fundamenta-se nas pesquisas do compositor e educador canadense Raymond Murray Schafer sobre a paisagem sonora mundial. Propõe-se a investigar a relação entre a obra literária Avalovara e a linguagem sonora a partir das expressões acústicas do romance, identificando os possíveis significados de tais conexões. Fez-se necessária a transposição para o mundo ficcional de Avalovara da metodologia de análise e classificação dos sons utilizada por Schafer, tendo sido elaborada uma tabela de categorização contendo os cenários mais significativos com as sonoridades identificadas em cada um deles. Uma passagem pelos caminhos da ecocrítica e da ecologia sonora possibilitam, com base na visão de Schafer sobre ruído associada a diversas expressões de sons estridentes presentes na narrativa, vislumbrar uma proximidade do pensamento de Osman Lins com o ideário da ecologia acústica. Sons naturais, música, ruídos e silêncio se mesclam em uma sinfonia de oposições sonoras em que o ir e o vir dá vida e ritmo à narrativa, estabelecendo uma ligação da linguagem literária com a linguagem musical. Inter-relacionam-se, também, a estrutura do romance e a organização formal de peças musicais relevantes, tais como, a cantata Catulli Carmina, de Carl Orff, e os fragmentos da introdução da Sonata em fá menor (K462) para cravo, de Scarlatti. Quatro músicas de caráter contrastante, aqui denominadas de eixos musicais, revelam o percurso dos protagonistas em suas buscas, seus anseios e suas frustrações. O pássaro Avalovara com seus cantos, gritos e movimentos em espiral, traz à tona um mundo de mistérios que permite fazer associações e interpretar os diversos simbolismos relacionados à ave guia. As palavras no corpo da remetem a um processo de iniciação para o conhecimento, quando o pássaro mítico a introduz no mundo dos sons. Alguns aspectos da filosofia tântrica são aqui abordados em razão da profunda similaridade dos processos de ascensão espiritual com a trajetória de Abel e a , em sua obstinada busca pelo conhecimento absoluto a partir do domínio dos mistérios das palavras que perpassam o corpo da mulher tríplice. O silêncio no romance é analisado sob várias perspectivas, relacionando-o com a filosofia tântrica e com as concepções de Schafer e de John Cage. O romance foi considerado como uma única paisagem sonora e seus fragmentos cênicos denominados, neste trabalho, de cenários sonoros. / A foray into romance Avalovara, Osman Lins, opens up possibilities for the discovery of an acoustic universe full of symbolism permeating the scenes of the narrative. This paper is based on the researches of the Canadian composer and educator Raymond Murray Schafer about the global soundscape. It propose to investigate the relationship between the literary work Avalovara and a sound language from the novel acustic expressions, identifying the possible meanings of such connections. Was necessary a transposition to the fictional world of Avalovara of the analysis methodology and classification of sounds used by Schafer, having been developed a categorization table containing the most significant scenarios with the sounds identified in each of them. A passage along the paths of ecocriticism and sound ecology allow, based on Schafer's view of noise associated with various expressions of strident sounds present in the narrative, to glimpse a proximity of the thought of Osman Lins with the ideas of acoustic ecology. Natural sounds, music, noise and silence blend themselves in a symphony of sound oppositions where the going and coming give life and rhythm to the narrative, connecting the literary language with the musical language. Interrelate also the structure of the novel and the formal organization of relevant musical pieces such as the Catulli Carmina cantata, of Carl Orff, and the fragments of the introduction of the Sonata in F minor (K462) for harpsichord, of Scarlatti. Four musics of contrasting character, here called of musical axis, shows the route of the protagonists in their searches, their anxieties and their frustrations. The Avalovara bird with their chants, shouts and spiral movements brings up a world of mysteries that allows associations and interpret the various symbolisms related to bird guide. The words in the body of refer to a process of initiation into the knowledge, when the mythical bird introduces her in the world of sounds. Some aspects of tantric philosophy are addressed here because of the profound similarity of spiritual ascension process with the trajectory of Abel and , in his dogged pursuit of absolute knowledge from the control of the mysteries of words that permeate the body of the triple woman. The silence in the novel is analyzed from various perspectives, relating it with the tantrik philosophy and the thought of Schafer and John Cage. The novel was regarded as a unique soundscape and its scenic fragments called, in this work, of sound scenarios.