Orientadora: Profª Drª Dulce Regina Baggio Osinski / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 24/03/2016 / Inclui referências : f. 144-158 / Resumo: A presente dissertação, intitulada Da Música às Artes Plásticas: a constituição da licenciatura em Educação Artística na Faculdade de Educação Musical do Paraná (década de 1970) tem por objetivo analisar o processo de constituição dessa licenciatura em Curitiba na década de 1970. O novo curso teve início em 1976, momento em que já se discutia a necessidade da formação superior para o professor de Arte desde a ciência dos trâmites da reforma educacional da Lei 5692/71. Para essa operação historiográfica foram selecionadas fontes diversas, tais como documentos oficiais, artigos de jornais de São Paulo, Rio de Janeiro e Paraná, normas e legislações educacionais, currículo e memória de alguns professores e alunos do período pesquisado na FEMP. Em termos metodológicos, a análise tem como apoio os conceitos de táticas e estratégias de Michael de Certeau, que analisa tais práticas sociais em ações no interior das instâncias de poder. Para as análises relativas às disciplinas e ao currículo que constituiu o ensino de 1º e 2º graus e da licenciatura em Educação Artística, face à lei de reforma educacional, busquei o entendimento de Chervel e Goodson. Ao problematizar o conjunto de normas na série de Indicações, Pareceres e Resoluções que compuseram a Lei 5692/71 busquei amparo nas várias dimensões às quais essa lei está passível, apontadas por Faria Filho. O início do ensino superior em Educação Artística na FEMP, na modalidade de licenciatura, decorreu de um conjunto de motivos, dentre os quais está a instituição da Lei 5692/71, o interesse da FEMP em fornecer aos seus alunos uma formação condizente às novas exigências de trabalho nas escolas e a associação da instituição ao Curso de Artes Plásticas na Educação - CAPE. São esses os eixos constituidores do novo ensino, proposto pela Instituição em Curitiba. Embora a Lei 5692/71 seja considerada como um dos maiores fatores da instalação da Licenciatura em Educação Artística na FEMP, a referida instituição notadamente exemplar no ensino de Música e na formação superior do professor para essa área, não tinha a obrigação legal de oferecê-la. Entretanto viu na lei a possibilidade de se tornar uma referência no ensino superior de Educação Artística, para além da já oferecida educação musical. Palavras-chave: Ensino Superior; Licenciatura; Educação Artística; Faculdade de Educação Musical do Paraná; Lei 5692/71 / Abstract: This dissertation, named From Music to the Fine Arts: building the Licentiate Program in Art Education at Faculdade de Educação Musical do Paraná (the School of Music Education) - the '1970s, aims at analyzing the process through which said program has been created in Curitiba in the '1970s. The new program began in 1976, when the need to provide higher education to Art teachers was already being discussed after the educational reform brought about by Law 5692/71. For such historiographic study, several sources were selected such as official documents, newspaper articles from São Paulo, Rio de Janeiro and Paraná, norms and laws involving education, curriculum and memory of some teachers and students from the period researched at FEMP (Faculdade de Educação Musical do Paraná). In regard to the methodology, the analysis is supported by Michel Certeau's concepts of tactics and strategies, which analyze such social practices in the actions taken by higher levels of government. For the analyzes concerning the subjects and the curriculum of primary and secondary education, as well as the licentiate program in Art Education, in face of the educational reform law, I resorted to the thought of Chervel and Goodson. When examining the problems of the set of norms in the series of indications, opinions and resolutions from Law 5692/71, deeply modifying art education and teaching, I sought support in the different dimensions with which said law according to Faria Filho. The onset of higher education in Art Education at FEMP, in the form of a licentiate program, resulted from different reasons among which the passing of Law 5692/71, FEMP's interest in providing to its students a kind of training compatible with the new demands for work in schools, and the School's association with the program Fine Arts in Education - CAPE. Therefore, those are the axes that form the new education proposed by the Institution in Curitiba. Albeit Law 5692/71 is considered one of the major factors for creating the Licentiate Program in Art Education at FEMP, the School well known as exemplary in music education and in teachers' higher education in that area, was not legally mandated to offer it. Nonetheless the law was seen as an opportunity to become a reference in higher education in Art Education, beyond what was offered in music education. Key words: Higher Education; Licentiate Program; Art Education; Faculdade de Educação Musical do Paraná (the School of Music Education); Law 5692/71

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciencias da Educação / Made available in DSpace on 2012-10-17T05:40:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T00:16:06Z : No. of bitstreams: 1 148810.pdf: 3484771 bytes, checksum: 602b79d7cd5d7fa40b0b6dd32afc127a (MD5) / Análise da Formação do Professor e seus vários aspectos formativos. Observou-se a formação de Professores de Educação Artística - habilitação Artes Plásticas do Centro de Artes da UDESC. Além de entrevistas com professores formadores, buscou-se também analisar as grades curriculares e sua várias mudanças ao longo da transformação do curso de Educação Artística da Faculdade de Educação no Centro de Artes da UDESC.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciencias da Educação / Made available in DSpace on 2012-10-16T09:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T20:14:32Z : No. of bitstreams: 1 106501.pdf: 29860946 bytes, checksum: 6df08b482d815109d210ac9dca16bd8f (MD5) / A partir da experiência como artista e professor de Educação Artística, preocupado com a melhoria do ensino de Arte desenvolvi um estudo investigativo sobre a Educação Artística na formação do técnico de nível médio. Tendo como objetivos: Investigar o significado da Educação Artística na formação do técnico de nível médio; propor uma alternativa para o ensino de Educação Artística no 2o grau-técnico a fim de contribuir para melhoria deste ensino e com as pesquisas nessa área; resgatar a importância da Educação Artística na formação dos profissionais e, em especial, na formação do técnico de nível médio. As idéias colocadas surgiram da prática desenvolvida com os alunos que participaram de uma oficina de pintura e na busca do referencial teórico que fundamenta este trabalho. Este estudo mostra que na escola atual se faz presente um ensino de Educação Artística que fragmenta o conhecimento no tempo e no espaço, apresentando-o em pedaços intercalados entre muitas outras disciplinas e entre milhares de informações, distorcendo e não permitindo a compreensão desse conhecimento como um todo. Esta pesquisa não se detém nas deficiências mas aponta novos rumos para o ensino de Arte baseado na realização da oficina de pintura que comprova a viabilidade e o sucesso da proposta apresentada. Portanto, os temas abordados, por um lado, questionam o ensino de Educação Artística como vem acontecendo na prática escolar e, por outro lado, apontam para uma perspectiva de superação centrada na reflexão sobre os problemas que emergem do contexto concreto.

Orientador: Amelia Americano Domingues de Castro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-20T12:37:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Castanho_MariaEugeniaDeLimaEMontes_M.pdf: 176846141 bytes, checksum: ef7e777d6300b19f3459da944413b74c (MD5) Previous issue date: 1982 / Mestrado

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação / Made available in DSpace on 2012-10-23T12:41:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 241102.pdf: 1458995 bytes, checksum: bba1cc76a3db3a1ce44cf35130b6d102 (MD5) / Esta dissertação assumiu como objetivo principal investigar como a criatividade contribui para qualificar as relações entre as crianças, a partir da promoção de atividades que tinham como foco o desenvolvimento e a expressão de seus potenciais criativos, tendo a Biodanza® como metodologia preferencial. O cenário da pesquisa, uma Organização Não Governamental situada num bairro da parte continental de Florianópolis, e que atendia crianças de seis a treze anos, no período contrário ao que freqüentavam a escola. Suas atividades predominantes estão relacionadas com as áreas da Educação Artística e da Educação Física. A pesquisa se caracterizou como um Estudo de Caso, mediado por uma abordagem etnográfica, que privilegiou o contato efetivo com os sujeitos envolvidos e observações participantes durante as oficinas de Biodanza®, em vários espaços da instituição, tais como pátio, corredores, refeitório, banheiros e demais salas de trabalho. Cinco crianças foram selecionadas como principais sujeitos da pesquisa, cada um com características peculiares e com idades entre seis e treze anos. Os resultados obtidos nas análises dos dados coletados apontam, inicialmente, para a precariedade do estilo como as crianças se relacionam entre si, com o outro, e com o meio circundante, quase sempre pautado por gestos agressivos e desqualificadores. Relacionamentos esses que derivam de uma longa e complexa rede cultural e afetiva, de convivências que vão além do espaço da instituição. Porém, um estilo que se mostrou passível de ser qualificado através de atividades que tenham como princípios básicos: a prioridade à vida; o reforço da identidade; os valores de cooperação e respeito à diversidade. As experiências em campo apontaram para a existência de crianças criativas e afetivas, que necessitam de um espaço-tempo para exercitarem-se no âmbito do respeito, da solidariedade e do amor. Esta disertaciòn tuvo como objetivo principal investigar cómo la creatividad contribuye para calificar las relaciones entre los niños, a partir de promover actividades cuyo foco era el desarrollo y la expresión de sus potenciales creativos y teniendo la Biodanza® como metodología preferencial. El escenario de la investigación fue una Organización No Gubernamental situada en un barrio de la parte continental de Florianópolis, que atendía niños entre los seis y trece años en el período contrario al que frecuentaban la escuela. Sus actividades predominantes están relacionadas a las áreas de Educación Artística y Educación Física. La investigación se caracterizó como un Estudio de Caso mediado por un abordaje etnográfico que privilegió el contacto efectivo con los sujetos que participaron y observaciones participativas durante los talleres de Biodanza®, en varios espacios de la institución tales como patio, corredores, comedor, baños y otras salas de trabajo. Cinco niños fueron seleccionados como principales sujetos de investigación, cada uno con características peculiares y con edades entre seis y trece años. Los resultados obtenidos en los análisis de datos colectados, apuntan, inicialmente, para la precariedad del estilo en el cual los niños se relacionan entre si, con los otros y con el medio, siendo este casi siempre pautado por gestos agresivos y descalificadores. Estas relaciones derivan de una larga y compleja red cultural y afectiva de convivencia que transciende el espacio de la institución. Sin embargo este estilo se mostró pasible a ser calificado a través de actividades que tengan como principios básicos: el dar prioridad a la vida; reforzar la identidad; valores de cooperación y respeto a la diversidad. Las experiencias en campo apuntaron a la existencia de niños creativos y afectivos que necesitan de un espacio-tiempo para ejercitarse en ámbitos de respeto, solidaridad y amor.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-21T03:29:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 221889.pdf: 8097638 bytes, checksum: c942e884ae1ef644557fb08578d8ed1e (MD5)

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-21T04:16:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 197066.pdf: 8097638 bytes, checksum: c942e884ae1ef644557fb08578d8ed1e (MD5)

Orientadores: Ricardo Goldemberg, Monica Gobitta / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T12:17:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Castro_PabloY._M.pdf: 15248065 bytes, checksum: ac994ca4bb639fa5ae3fefcda9efc8ac (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O presente trabalho consistiu em uma pesquisa empírica realizada com o objetivo de detectar as conseqüências de um curso de iniciação ao violão em relação aos aspectos psicológicos de adolescentes com déficit de auto-estima. Para estabelecer a amostra, realizou-se aplicação prévia da escala EMAE em uma população de 225 alunos (5as. e 6as. séries do ensino fundamental de uma escola pública da periferia de Campinas-SP), de maneira que pudesse ser detectado o quartil inferior (n=56) da pontuação dos indivíduos, ou seja, quais eram os estudantes com menor auto-estima. Deste grupo, formaram-se, aleatoriamente, dois grupos (n=10 cada um), recebendo, um desses, uma intervenção na forma de um curso coletivo de iniciação ao violão com duração de três meses, e o outro, nenhum tratamento. Realizaram-se pré e pós-testagem dos dois grupos, com posterior comparação dos dados, sendo utilizados, para tanto, o teste projetivo HTP, entrevistas semi-estruturadas, o teste psicológico EMAE, e filmagens com análise microgenética, técnicas estas que conferiram uma abordagem qualiquantitativa à pesquisa. Os resultados indicam que os alunos do grupo que participou das aulas de música apresentaram, em relação aos sujeitos não participantes, diminuição de conflitos, melhoria das relações familiares, aumento da sociabilidade, melhoria da auto-estima implícita, diminuição da sensação de pressão por parte do meio e aumento da tendência ao devaneio e fantasia, havendo significância estatística nas diferenças encontradas (P=0,009; OR=1,889), o que confirma a hipótese de que a Educação Musical pode propiciar resultados positivos a seus educandos. Além disso, indicou-se que a participação da família do aluno no processo de ensino-aprendizagem e a valorização de habilidades específicas do educando potencializou a auto-estima implícita. / Abstract: This work had consisted in an empirical research made with the goal of to detect the consequences of an acoustic guitar initiation course in relation to the psychological aspects of low self-esteem adolescents. So that we could define the sample, it was made a previous use of the EMAE psychological test in a population of 225 5th and 6th grade students of a public school situated in the suburb of Campinas, so that was possible to detect the portion of the lower score subjects, that is, the lower self-esteem students. Of this group, it was randomly selected two groups (n=10 each of these), been the case that one of these groups received the intervention (an acoustic guitar initiation course with three months of duration), and the other, any treatment. It was made pre and post-testing of the two groups, and after, a comparison of the data, been used, for this, the projective test HTP, semistructured interviews, the psychological test EMAE, camera's recording with microgenetic analyses, techniques that gave a quali-quantitative approach to this research. The results sign that the music course participants showed, in comparison to the non-participants, conflict diminution, familiar relationships improvement, increased socialization, implicit self-esteem increase, diminution of the environment pressure's feeling and more tendency to the fantasy, having the differences statistical significance (P=0,009; OR=1,889), what confirms the hypothesis that Music Education can provide benefits to the participants. Besides, it was demonstrated that the students family participation in the learning process and the valorization of specific habilities of the adolescent had potencialized the increase of implicit self-esteem. / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música