Submitted by Anderson Brasil (sonsbrasil@gmail.com) on 2015-05-26T00:22:33Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Anderson Brasil.pdf: 7141323 bytes, checksum: effc7d073f1fa5caefd8c41def375650 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-26T00:22:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Anderson Brasil.pdf: 7141323 bytes, checksum: effc7d073f1fa5caefd8c41def375650 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo investigar de que modo a aprendizagem musical dos alunos em um projeto social contribui para uma atuação profissional na área da música. Com ela tento compreender fatores históricos e atuais, sobre o contexto social e cultural, tanto da instituição que abriga o projeto social, quanto do seus alunos e respectivas famílias, buscando também produzir novas fontes de consulta ao meio acadêmico, com essa tentativa de contribuir para ampliar o conhecimento até aqui produzido na área de educação musical em projetos sociais. A metodologia utilizada segue os pressupostos da abordagem qualitativa, com ênfase no estudo de caso. Os instrumentos utilizados para coleta de dados em campo foram questionários individuais, entrevistas semiestruturadas, diários de campo, fotografias e filmagens.

Neste trabalho, proponho caminhos para uma educação musical no teatro, partindo da crença de que a cena pode ser compreendida como um evento regido e estruturado sobre bases musicais, a partir da similaridade existente nos modos de percepção do tempo na música e no teatro. É possível entender a cena a partir do conceito de mousiké, compreendido como a organização de som, silêncio, movimento e palavra no tempo-espaço. A mousiké funciona assim como o princípio organizador da obra artística como um todo. Tomo o conceito de cronotopo artístico, tal como utilizado por Patrice Pavis, como instrumento para a análise e elaboração da musicalidade cênica. Nesse contexto, torna-se essencial a questão do tempo, o que demanda do ator meios para sua percepção, apreensão e controle. Esta foi uma preocupação marcante na obra de diversos encenadores do século XX, examinados neste trabalho. A prática da música pode ser o ponto de partida ideal para encontrar esses meios e elaborar outros, os quais, por sua vez, podem ser encontrados em novas propostas - presentes na produção musical do século XX, e também examinadas aqui -, que transformaram os paradigmas de escuta vigentes. Proponho então uma educação do ator para a musicalidade da cena, a partir de uma pedagogia da escuta, necessariamente ligada à consciência e ao uso do corpo como centro da ação musical. Dessa forma, o ator deve tornar-se o ordenador da temporalidade cênica. Isto pode ser alcançado através da improvisação e do jogo, recursos presentes nas pedagogias do teatro e da música desde o início do século XX. Esses recursos proporcionam um tipo de aprendizado em rede, no qual tanto o conhecimento específico quanto as próprias metodologias de elaboração de aprendizagem são construídos coletivamente. A fim de apoiar meu pensamento pedagógico, elaborei um modelo, baseado no trinômio Escuta-Escrita-Execução. A improvisação e o jogo são aí trabalhados de forma simultânea, estabelecendo uma rede de ações que propicia o exercício conjunto da criação, da pesquisa e do aprendizado técnico. A formação musical para o teatro aqui proposta deve, portanto, contemplar as necessidades específicas da cena e proporcionar ao ator autonomia de criação e de construção de conhecimento nesse campo. / On this thesis, I propose new ways for musical education in the theater, based on the belief that the scene can be understood as an event guided and structured on musical foundations, supported by the similarity that exists in the ways of perception of time in music and drama. It is possible to understand the scene on the grounds of the concept of mousiké, understood as the organization of sound, silence, movement and the spoken word in time and space. The mousiké becomes an organizing principle of the artistic work as a whole. I use the definition of artistic chronotope, as presented by Patrice Pavis, as an instrument for the analysis and elaboration of scenic musicality. On that context, the matter of time becomes essential, and that forces the actor to develop his perception, apprehension and control. That has been a constant concern in the work of many metteurs en scène of the 20th century investigated in this research. The practice of music can be the starting point to find these means and elaborate others, which may be found in new proposals existing in musical production of the 20th century and analyzed here - that have changed existing paradigms on hearing. I propose the education of the actor for the musicality of the scene, based on hearing pedagogy, strictly connected to the conscience and the use of the body as center of musical action. In that way, the actor must become the organizer of scenic temporality. That can be reached through improvisation and games, resources that are present in theater and music pedagogies since the beginning of the 20th century. These concepts provide a kind of net learning in which specific knowledge as well as personal methodology elaboration are built collectively. As means of support for my pedagogical thought, I worked on a model based on the triangle Hearing-Writing-Performing. Improvisation and game in that circumstance are developed simultaneously, establishing a net of actions that benefits collective learning, research and technical learning. The music formation for the theater proposed in here must contemplate the specific needs of the scene and fulfill the actor with autonomy of creation and the building of knowledge in that field.

Esta tese tem como tema a educação musical a distância. Tomando como ponto de partida o atual contexto de música e tecnologia, com as facilidades e problemáticas trazidas pelas amplas possibilidades comunicacionais do mundo moderno, o assunto é abordado tendo em vista a formação de professores de música. O objetivo desse estudo é investigar a viabilidade do ensino a distância em uma disciplina de percussão, dentro de um programa de formação de educadores musicais. Para a consecução desse objetivo, a disciplina Percussão foi desenvolvida e ministrada no âmbito do curso de Licenciatura em Educação Musical da UAB UFSCar, oferecido na modalidade a distância. Tal curso é resultado de uma parceria da Universidade Federal de São Carlos com a Universidade Aberta do Brasil, um projeto do Ministério da Educação do Governo Federal, visando uma ampliação das oportunidades de educação superior no país. Na exposição da pesquisa, são detalhados os processos de planejamento, produção e oferecimento da disciplina, destacando a escolha de conteúdos, a elaboração de materiais pedagógicos, os sistemas de avaliação e controle de freqüência, e algumas das situações vivenciadas durante sua primeira oferta, no primeiro semestre de 2009. O foco do trabalho é inicialmente dirigido para o desenvolvimento da educação a distância e das ferramentas que tornam possíveis os processos educacionais de música nessa área. São levantadas questões sobre a formatação de cursos formais de música e sobre aprendizagens informais, observando exemplos dos dois casos no universo da Internet. Considerando tópicos que lidam com recursos educacionais abertos, comunidades virtuais, compartilhamento de arquivos online, administração de conteúdos e atividades em ambientes virtuais de aprendizagem, e comunicações online com tutores e alunos, foi realizada a exploração de um vasto campo, encontrado em crescimento vertiginoso e constante modificação. Dentro desse cenário, o surgimento do curso de Licenciatura em Educação Musical da UAB UFSCar representa um marco histórico, como uma das primeiras experiências acadêmicas a distância, em ampla escala, a contribuir para a formação de professores de música em instituições brasileiras. Ao aproximar o olhar desse projeto, a percussão serviu como laboratório para uma investigação de questões relacionadas ao ensino de instrumentos musicais, com seus desafios particulares que, tradicionalmente, foram enfrentados em situações face a face, em que professor e alunos dividem um mesmo espaço, presencialmente. A pesquisa busca avanços no sentido de que a educação musical possa utilizar plenamente as possibilidades que a educação a distância oferece, consolidando a interseção dessas duas áreas como prática social significativa no Brasil. / The goal of this thesis is to produce a study on music distance education. Taking the current scenario of music and technology as a starting point, with all the facilities and problems arose by the vast array of communicational possibilities of the modern world, this theme is developed having in sight the formation of music teachers. For such task, as part of the work the discipline Percussion was chosen as an object of analysis, after being created and developed within the course of Music Education at the UAB UFSCar system, offered through distance education. This system results from a partnership between the Federal University of Sao Carlos and the Brazilian Open University, a project of the Ministry of Education of Brazil, aiming to increase opportunities for higher education in this country. At the exposition of the research, processes for the planning, preparing and offering of the discipline are detailed, showing contents chosen, elaboration of pedagogical materials, evaluation and frequency reports, and some of the situations experienced during its first offering, on the first semester of 2009. The focus of the work is initially set on distance education and on the tools that enable educational processes of music to occur within this area. Questions raised include formal programs of music and informal learning, observing examples for both cases on the Internet. Considering topics that deal with open educational resources, virtual communities, online file sharing, virtual learning environments, and online communications with tutors and students, a huge field was explored, one that is growing fast and constantly changing. As part of this context, the appearance of the course of Music Education at the Federal University of Sao Carlos sets a historic benchmark, being among the first academic experiences with distance education, in large scale, to contribute to the formation of music teachers in Brazilian institutions. Taking a closer look at this project, the discipline percussion served as a laboratory to investigate issues related to the teaching of musical instruments, with its own particular challenges, traditionally taken in face to face situations, when teacher and student share the same physical space. The research seeks to advance towards a music education that utilizes fully the possibilities that distance education offers, consolidating the intersection of these two areas as a significant social practice in Brazil.

Esta pesquisa busca investigar o sujeito cantante, tecendo reflexões sobre o canto coral em uma abordagem psicanalítica. Para tanto, foram estudados alguns aspectos da música, da educação musical, do canto coral e da Psicanálise, relacionando as áreas e suas possíveis articulações. Após um breve levantamento conceitual e bibliográfico, foi escolhido o Coral Universidade de São Paulo (CoralUSP) para a pesquisa de campo, do qual, foram entrevistados cinco de seus regentes e três cantores. Essa pesquisa abriu reflexões sobre o canto coral por um viés psicanalítico, depois de acompanhar ensaios de dois dos doze grupos que constituem o CoralUSP e de abrir a discussão sobre a educação musical atual, mediante entrevista com uma educadora musical que atua pela via do canto coral. Os motivos que originaram o projeto desta dissertação remetem à promulgação da Lei Federal nº 11.769/08, que institui a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas, embora não em caráter exclusivo. Essa nova legislação reacendeu algumas reflexões: por que a música é importante para a formação do sujeito? De que maneira ela pode ser trabalhada? Como o canto coral pode se articular às novas práticas? De que forma o canto se inscreve no sujeito? E, por fim, quem é o sujeito que canta? A discussão deste estudo é voltada tanto para coralistas ou ex-coralistas que compreendem a importância do canto coral em sua formação, mas que gostariam de se aprofundar nessa investigação sob um enfoque psicanalítico, quanto para educadores (formais, informais, polivalentes ou de formação musical específica), a fim de que percebam o impacto das influências musicais e, mais precisamente, corais no campo da educação e da constituição do sujeito. Pedagoga, coralista de longa data e atual professora de canto coral, motivada pela musicalização da escola e seus impactos, esta autora estabeleceu o compromisso com sua dissertação e com a pesquisa educacional, aceitando o desafio de uma leitura psicanalítica da educação musical por meio do canto coral. Em suma, o que se pretende com esse estudo é investigar as marcas deixadas pela voz, pelo canto coral, na formação do sujeito cantante, o que está menos ligado a métodos do que às paixões que movem o desejo e que constitui um novo semblante para o sujeito psicanalítico. / This research aims to investigate the singing subject, weaving thoughts on choral singing in a psychoanalytic approach. For this, some aspects of music, musical education, choral singing and psychoanalysis were studied by relating the areas and their possible connections. After a brief conceptual and bibliographical survey, the University of São Paulo Choir (CoralUSP) was chosen for the field research, from which five of its regents and three singers were interviewed. This research opened reflections on choral singing by a psychoanalytical view, after accompanying rehearsals from two of the twelve groups that constitute the CoralUSP and opening discussion about the current musical education, during an interview with a music educator who operates by means of choral singing. The reasons that led to the project of this dissertation refer to the enactment of Federal Law No. 11,769/08, establishing the compulsory teaching of music in schools, although not on an exclusive basis. This new legislation has rekindled some thoughts: why music is important to the formation of the subject? How can it be worked on? How the choir can be linked to new practices? How the song fits the subject? And finally, who is the subject who sings? The discussion of this study is turned for both choristers or former choristers who understand the importance of choral singing in their training, but would like to go deeper in this research under a psychoanalytic approach, as for educators (formal, informal, polyvalent or from specific musical training) in order to realize the impact of musical influences - and, more precisely, choral - in the field of education and formation of the subject. Pedagogue, longtime choir member and current teacher of choral singing, motivated by school musicalization and its impacts, this author established the commitment to her dissertation and to educational research, accepting the challenge of a psychoanalytic reading of musical education through choral singing. In short, the intention with this study is to investigate the \"marks\" left by voice, by choral singing, in the formation of the singing subject, which is less connected to methods than to passions that move the desire and which constitutes a new semblant to the psychoanalytic subject.

A presente pesquisa trata da utilização da improvisação como recurso didático para o ensino e aprendizagem da guitarra flamenca possibilitando ganhos qualitativos na técnica instrumental, na percepção e na interatividade nas aulas e apresentações coletivas. A proposta metodológica teve como suporte teórico proposições de Hans-Joachim Koellreutter, Teca Alencar de Brito, Rogério Costa, Chefa Alonso e Vinko Globokar na área de educação musical e práticas de improvisação e Pierre Schaeffer referente à escuta do objeto sonoro. Na pesquisa de campo, foram realizadas aulas experimentais com um grupo de alunos compostas por atividades de improvisação, conteúdos da música e técnica da guitarra flamenca, além de questionários. / This research deals with the use of improvisation as a didactical resource for the teaching and learning of flamenco guitar allowing qualitative gains in instrumental technique, in perception and in interaction in class and collective presentations. The methodology proposal has been supported by theoretical propositions of Hans-Joachim Koellreutter, Teca Alencar de Brito, Rogério Costa, Chefa Alonso and Vinko Globokar in the area of music education and practice of improvisation, as well as of Pierre Schaeffer referred to the listening of the sound object. In field research, experimental classes were conducted with a group of students and they were composed of improvisational activities, of music content and of flamenco guitar technique, besides some questionnaires.

A partir do conceito de formação do romantismo alemão, este trabalho pretende discutir as relações da música com a formação do indivíduo, levando em consideração fenômenos sociais e técnicos, como a mediação pelos meios de comunicação e a situação da música dentro da sociedade. Quatro ensaios escritos de modo independente e constelatório, em forma de pequenos livros separados, porém interligados pelo tema central, analisam alguns momentos em que os dois elementos principais, música e formação, podem ser relacionados. O ensaio Formação procura entender o conceito de Bildung e como este pode ser relacionado com a música. Escuta e Educação musical discutem como esses dois fenômenos fazem a mediação entre a música e o indivíduo. Já Canção brasileira tenta articular como as configurações formais desse gênero podem contribuir com a formação mesmo que as origens e tradições de ambos sejam tão distantes. / Based on the German Romanticism concept of formation, this work intends to discuss the relations between music and formation of the individual, considering social and technical phenomena, as the mediation of media and the situation of music inside society. Four independent essays written in a constellatory mode, in form of small separated books, although interconnected by the central theme, analyze some moments when the two main elements, music and formation, may be connected. The essay Formation pursues to understand the concept of Bildung and how it may be related to music. Hearing and Musical education discuss how these two phenomena make the mediation between music and the individual. Brazilian song tries to articulate how the formal configurations of this genre may contribute to the formation even with different origins and traditions.

A partir do conceito de formação do romantismo alemão, este trabalho pretende discutir as relações da música com a formação do indivíduo, levando em consideração fenômenos sociais e técnicos, como a mediação pelos meios de comunicação e a situação da música dentro da sociedade. Quatro ensaios escritos de modo independente e constelatório, em forma de pequenos livros separados, porém interligados pelo tema central, analisam alguns momentos em que os dois elementos principais, música e formação, podem ser relacionados. O ensaio Formação procura entender o conceito de Bildung e como este pode ser relacionado com a música. Escuta e Educação musical discutem como esses dois fenômenos fazem a mediação entre a música e o indivíduo. Já Canção brasileira tenta articular como as configurações formais desse gênero podem contribuir com a formação mesmo que as origens e tradições de ambos sejam tão distantes. / Based on the German Romanticism concept of formation, this work intends to discuss the relations between music and formation of the individual, considering social and technical phenomena, as the mediation of media and the situation of music inside society. Four independent essays written in a constellatory mode, in form of small separated books, although interconnected by the central theme, analyze some moments when the two main elements, music and formation, may be connected. The essay Formation pursues to understand the concept of Bildung and how it may be related to music. Hearing and Musical education discuss how these two phenomena make the mediation between music and the individual. Brazilian song tries to articulate how the formal configurations of this genre may contribute to the formation even with different origins and traditions.

A presente pesquisa trata da utilização da improvisação como recurso didático para o ensino e aprendizagem da guitarra flamenca possibilitando ganhos qualitativos na técnica instrumental, na percepção e na interatividade nas aulas e apresentações coletivas. A proposta metodológica teve como suporte teórico proposições de Hans-Joachim Koellreutter, Teca Alencar de Brito, Rogério Costa, Chefa Alonso e Vinko Globokar na área de educação musical e práticas de improvisação e Pierre Schaeffer referente à escuta do objeto sonoro. Na pesquisa de campo, foram realizadas aulas experimentais com um grupo de alunos compostas por atividades de improvisação, conteúdos da música e técnica da guitarra flamenca, além de questionários. / This research deals with the use of improvisation as a didactical resource for the teaching and learning of flamenco guitar allowing qualitative gains in instrumental technique, in perception and in interaction in class and collective presentations. The methodology proposal has been supported by theoretical propositions of Hans-Joachim Koellreutter, Teca Alencar de Brito, Rogério Costa, Chefa Alonso and Vinko Globokar in the area of music education and practice of improvisation, as well as of Pierre Schaeffer referred to the listening of the sound object. In field research, experimental classes were conducted with a group of students and they were composed of improvisational activities, of music content and of flamenco guitar technique, besides some questionnaires.

O presente trabalho insere-se no contexto das pesquisas realizadas no Laboratório de Computação & Música do Instituto de Informática da UFRGS. Com ele pretendemos fundamentar e investigar possibilidades em educação musical através da World Wide Web (WWW ou, simplesmente, Web). Para isso, em um primeiro momento, investigamos como desenvolver adequadamente sistemas educativo-musicais para a Web. Queremos aproveitar uma das principais vantagens que a Web oferece para a educação: a de facilitar a disponibilização e o acesso ao conteúdo educativo. Especificamente nesta área do conhecimento - Música -, é rara a pesquisa visando utilizar a Web como suporte. A Internet continua impondo sérias limitações ao emprego de multimídia e ainda mais quando seus dados representam informações sonoras e musicais. Devido a isso, os poucos estudos existentes optam ou por uma simplificação exagerada do sistema ou por soluções proprietárias muito complicadas, que podem reduzir a facilidade de acesso do público-alvo. Assim, no presente trabalho procuramos encontrar um meio-termo: uma solução de compromisso entre a funcionalidade que se espera de tais sistemas, a sua operacionalidade e a simplicidade que a Internet ainda impõe. Para atingir esse objetivo, nos concentramos em promover a interatividade entre o aluno e um ambiente de aprendizado distribuído para o domínio musical. Buscamos fundamentar essa interatividade a partir de: a) conceitos pertinentes a uma interação de boa qualidade para propósitos de ensino/aprendizagem; e b) adoção de tecnologias da Web para música que permitam a implementação adequada desses conceitos. Portanto este trabalho é eminentemente interdisciplinar, envolvendo principalmente estudos das áreas de Interação Humano-Computador, Educação Musical e Multimídia. Após essa fase inicial de fundamentação, investigamos uma solução possível para esse problema na forma de um protótipo de um sistema educativo-musical na Web, tendo em vista os seguintes requisitos: · Ser fácil de programar, mas suficiente para satisfazer os requisitos de sistemas musicais. · Ser acessível, útil e usável pelos seus usuários (notadamente alunos e educadores musicais). Esse protótipo - INTERVALOS, que visa auxiliar o ensino/aprendizagem da teoria de intervalos, arpejos e escalas musicais - é uma ferramenta que pode ser integrada a um ambiente mais completo de educação musical na Web, incluindo as demais tecnologias da Internet necessárias para implementar Ensino a Distancia de música nesse meio. INTERVALOS foi submetido a avaliações de usabilidade e avaliações pedagógicas, por meio das quais pretendemos validar o grau de adequação da fundamentação teórica (conceitos) e tecnológica (tecnologias) para educação musical baseada na Web.

A presente pesquisa teve como objetivo principal compreender e explicar o desenvolvimento musical dos bebês tendo em vista as suas relações interpessoais no contexto do projeto Música para Bebês. Os dados foram coletados nos encontros de um grupo de bebês (até 2 anos) e seus acompanhantes no projeto de Extensão do Departamento de Música do Instituto de Artes da UFRGS entre março de 2004 e novembro de 2005. Os encontros foram registrados em fitas VHS e, durante a análise, organizados em um protocolo descritivo intitulado Descrição dos Dados de Vídeo (DDV). O referencial teórico utilizado fundamentou-se na educação, na educação musical, na psicologia e na medicina incluindo autores como Piaget (1987), Beyer (1994), Barceló (2003), Stern (1992), Klaus e Klaus (1989), Klaus e Kennel (1992). A pesquisa foi desenvolvida segundo uma abordagem qualitativa e o método utilizado foi de observação longitudinal. A análise dos dados confirmou a hipótese de que o desenvolvimento musical está vinculado às relações interpessoais do bebê e apontou para a importância do processo no seu desenvolvimento musical, ou seja, da promoção de vivências musicais para os bebês. Conforme os dados, o projeto Música para Bebês mostrou-se um espaço no qual tanto os bebês quanto os adultos podem desenvolver as relações interpessoais e as vivências musicais. / The present study aimed mainly at understanding and explaining the musical development of babies considering their interpersonal relationships in the context of the project ‘Music for Babies’. The data were collected during meetings of a group of babies (up to 2 years old) and their companions in the Music Department extension project of UFRGS Institute of Arts between March 2004 and November 2005. The meetings were taped on VHS and were organized in a descriptive protocol, during the analysis, entitled ‘Description of Video Data’ (DDV). The theoretical reference used here was based on education, on musical education, on Psychology and on Medicine including authors such as Piaget (1987), Beyer (1994), Barceló (2003), Stern (1992), Klaus and Klaus (1989), Klaus and Kennel (1992). The research was developed following a qualitative approach and a longitudinal observation method. The analysis of the data confirmed the hypothesis that the musical development is connected to the baby’s interpersonal relationships and it pointed out the importance of the process in his/her musical development, which is, the promotion of musical experiences for babies. According to the data, the project ‘Music for Babies’ showed to be a space in which both babies and adults can develop their interpersonal relationships and their musical experiences.