Submitted by DHARA CARLESSO ZAMPIVA (dhara.zampiva@univates.br) on 2018-10-29T17:24:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 2018FranciscoPauloRodriguesMestre.pdf: 2788680 bytes, checksum: 90108045e13d6693828f069e870566df (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Lisboa Monteiro (monteiro@univates.br) on 2018-11-06T11:27:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 2018FranciscoPauloRodriguesMestre.pdf: 2788680 bytes, checksum: 90108045e13d6693828f069e870566df (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-06T11:27:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 2018FranciscoPauloRodriguesMestre.pdf: 2788680 bytes, checksum: 90108045e13d6693828f069e870566df (MD5) Previous issue date: 2018-10-29 / A presente dissertação de Mestrado tem por objetivo investigar o canto coral enquanto uma experiência estética e social. Desse modo, busca acompanhar uma oficina de canto coral escolar desde a sua formação, atentando para os processos de aprender e ensinar, resultantes de tal experiência, assim como a relevância da atividade no meio escolar. O problema de pesquisa aborda as seguintes questões: De que maneira a participação no coral escolar pode contribuir para o processo de experiência estética e social? Essa experiência pode resultar em rupturas na maneira de pensar, agir e se relacionar dos jovens cantores? Para tanto, parte-se de um breve percurso histórico da música no Brasil desde 1500 até sua efetivação na escola nos dias atuais. Toma como referenciais teóricos as obras que se aproximam do percurso da música brasileira, tais como as de Bruno Kiefer (1997), Marisa Trench de Oliveira Fonterrada (2008), Heitor Villa-Lobos (2009), Juzamara Souza (2004, 2014), Vera Lúcia Passagno Bréscia (2011), além de autores que ajudam a pensar as propostas e legislação que inseriram, retiraram, modificaram e retomaram o ensino de música na escola. Para a investigação, utilizou-se a metodologia de abordagem qualitativa, através de um grupo focal, com oito alunos entre os componentes do coral escolar da E.M.E.F. Dr. Jairo Brum na cidade de Guaporé, além da análise de materiais coletados em meio às entrevistas, anotações em diário de campo, fotos, áudios e vídeos. Ao final, foi possível perceber que a participação no coral escolar permitiu o empoderamento de alunos, no que diz respeito às habilidades auditivas e no cantar ou cantares como prova de capacidade outrora negada ou simplesmente ignorada. / This dissertation aims to investigate choral singing as an aesthetic and social experience. In this way, it seeks to accompany a choral singing workshop since its formation, paying attention to the processes of learning and teaching, resulting from such experience, as well as the relevance of the activity in the school environment. The research problem addresses the following questions: How can participation in school choir contribute to the process of aesthetic and social experience? Can this experience lead to ruptures in the way young people think, act, and relate? To do so, we start with a brief history of music in Brazil from 1500 until its implementation in the school today. It takes as theoretical references works that approach the path of Brazilian music, such as Bruno Kiefer (1997), Marisa Trench de Oliveira Fonterrada (2008), Heitor Villa-Lobos (2009), Juzamara Souza (2004, 2014), Vera Lúcia Passagno Brescia (2011), in addition to authors who help to think about the proposals and legislation that inserted, removed, modified and resumed the teaching of music in school. For the investigation, the methodology of qualitative approach was used, through a focus group, with eight students among the components of E.M.E.F school choir. Dr. Jairo Brum in the city of Guaporé, besides the analysis of materials collected through the interviews, notes in field diary, photos, audios and videos. In the end, it was possible to perceive that the participation in the school choir allowed the empowerment of students of the hearing abilities and of singing or singing as evidence of capacity once denied or simply ignored.

A presente pesquisa teve como objetivo investigar os conhecimentos práticos que orientam a prática educativa de três professoras de música atuantes na escola fundamental, com a finalidade de desvelar algumas das lógicas que guiam e sustentam as suas ações pedagógicas. Este trabalho situa-se no campo das pesquisas sobre o “pensamento do professor”, as quais estão voltadas para o estudo dos pensamentos dos professores em relação às suas práticas profissionais. Os referenciais que orientam esses trabalhos, bem como as temáticas que já foram abordadas pelas pesquisas realizadas sob esse paradigma, são examinadas no primeiro capítulo. No segundo capítulo são discutidas as perspectivas teóricas que fundamentaram a pesquisa. Para tanto, são apresentadas as idéias desenvolvidas por SCHÖN (1983; 2000) sobre “prática profissional” e “prática reflexiva”. Ainda nesse capítulo, é definida a utilização da expressão “conhecimento prático” no contexto desta pesquisa, a partir dos trabalhos de CLANDININ (1985) e ELBAZ (1981). O terceiro capítulo descreve a metodologia utilizada para desenvolver esta investigação, sendo também discutidos e justificados os procedimentos de coleta e análise dos dados. Assumindo uma abordagem qualitativa, optou-se pela realização de três estudos de caso. Em cada um deles, foi observada e gravada em vídeo uma seqüência de seis aulas de música ministradas pelas professoras e, posteriormente, foram realizadas entrevistas semi-estruturadas e de estimulação de recordação, nas quais elas foram incentivadas a refletir sobre as suas práticas educativo-musicais enquanto assistiam às suas próprias aulas no vídeo. Os três estudos de caso são apresentados individualmente nos capítulos quatro, cinco e seis, sendo analisadas as orientações dos conhecimentos práticos de cada professora. No capítulo sete, os três estudos são revistos e interpretados à luz das perspectivas teóricas que fundamentaram a pesquisa. Na Conclusão são discutidas algumas contribuições deste trabalho para a área de Educação Musical. Também são consideradas algumas implicações desse estudo para as discussões sobre a formação de professores de música e são sugeridos alguns temas para pesquisas futuras. / The aim of this research was to investigate the practical knowledge of three primary school music teachers, searching for some ways that can guide and sustain their pedagogical practice. This work lies within the body of research on teachers’ thinking, that studies teachers’ thinking in relation to their own professional practice. The first chapter presents a review of this field of research, focusing on its theoretical background and some of the issues investigated. In the second chapter, the theoretical framework of this research is presented. The concepts of “professional practice” and “reflective practice” developed by SCHÖN (1983, 2000) and the notion of “practical knowledge” based on the work of CLANDININ (1985) and ELBAZ (1981) provide an interpretative framework for the analysis and interpretation of the data. The third chapter describes the research methodology, including the procedures for analysing the data. Adopting a qualitative research, three case studies with three primary school music teachers were carried out. In each case study, data collection involved the observation and videotaping of a sequence of six music lessons. After that, the music teachers were interviewed on an individual basis. Two interview techniques were used: semi-structured and stimulation recall sessions. In the stimulation recall sessions, the music teacher watched and reflected on her teaching on videotape. The three case studies are individually reported in chapters four, five and six, where the orientations of each teacher’s practical knowledge are analysed. In chapter seven, the case studies are reviewed and interpreted in the light of the theoretical framework presented in chapter two. Finally, the Conclusion brings the contributions of the present research to the field of Music Education. The research implications regard a search for new directions in conceptualising music teachers’ education and further research is suggested.

A presente pesquisa teve como objetivo investigar os conhecimentos práticos que orientam a prática educativa de três professoras de música atuantes na escola fundamental, com a finalidade de desvelar algumas das lógicas que guiam e sustentam as suas ações pedagógicas. Este trabalho situa-se no campo das pesquisas sobre o “pensamento do professor”, as quais estão voltadas para o estudo dos pensamentos dos professores em relação às suas práticas profissionais. Os referenciais que orientam esses trabalhos, bem como as temáticas que já foram abordadas pelas pesquisas realizadas sob esse paradigma, são examinadas no primeiro capítulo. No segundo capítulo são discutidas as perspectivas teóricas que fundamentaram a pesquisa. Para tanto, são apresentadas as idéias desenvolvidas por SCHÖN (1983; 2000) sobre “prática profissional” e “prática reflexiva”. Ainda nesse capítulo, é definida a utilização da expressão “conhecimento prático” no contexto desta pesquisa, a partir dos trabalhos de CLANDININ (1985) e ELBAZ (1981). O terceiro capítulo descreve a metodologia utilizada para desenvolver esta investigação, sendo também discutidos e justificados os procedimentos de coleta e análise dos dados. Assumindo uma abordagem qualitativa, optou-se pela realização de três estudos de caso. Em cada um deles, foi observada e gravada em vídeo uma seqüência de seis aulas de música ministradas pelas professoras e, posteriormente, foram realizadas entrevistas semi-estruturadas e de estimulação de recordação, nas quais elas foram incentivadas a refletir sobre as suas práticas educativo-musicais enquanto assistiam às suas próprias aulas no vídeo. Os três estudos de caso são apresentados individualmente nos capítulos quatro, cinco e seis, sendo analisadas as orientações dos conhecimentos práticos de cada professora. No capítulo sete, os três estudos são revistos e interpretados à luz das perspectivas teóricas que fundamentaram a pesquisa. Na Conclusão são discutidas algumas contribuições deste trabalho para a área de Educação Musical. Também são consideradas algumas implicações desse estudo para as discussões sobre a formação de professores de música e são sugeridos alguns temas para pesquisas futuras. / The aim of this research was to investigate the practical knowledge of three primary school music teachers, searching for some ways that can guide and sustain their pedagogical practice. This work lies within the body of research on teachers’ thinking, that studies teachers’ thinking in relation to their own professional practice. The first chapter presents a review of this field of research, focusing on its theoretical background and some of the issues investigated. In the second chapter, the theoretical framework of this research is presented. The concepts of “professional practice” and “reflective practice” developed by SCHÖN (1983, 2000) and the notion of “practical knowledge” based on the work of CLANDININ (1985) and ELBAZ (1981) provide an interpretative framework for the analysis and interpretation of the data. The third chapter describes the research methodology, including the procedures for analysing the data. Adopting a qualitative research, three case studies with three primary school music teachers were carried out. In each case study, data collection involved the observation and videotaping of a sequence of six music lessons. After that, the music teachers were interviewed on an individual basis. Two interview techniques were used: semi-structured and stimulation recall sessions. In the stimulation recall sessions, the music teacher watched and reflected on her teaching on videotape. The three case studies are individually reported in chapters four, five and six, where the orientations of each teacher’s practical knowledge are analysed. In chapter seven, the case studies are reviewed and interpreted in the light of the theoretical framework presented in chapter two. Finally, the Conclusion brings the contributions of the present research to the field of Music Education. The research implications regard a search for new directions in conceptualising music teachers’ education and further research is suggested.

A presente pesquisa teve como objetivo investigar as opiniões de violinistas egressos do Centro Suzuki de Santa Maria sobre o método Suzuki, descrevendo as influências do método na vida pessoal desses instrumentistas, examinando as contribuições do ensino através do método e analisando algumas críticas feitas ao método. Neste estudo empreguei o método de survey. Através dele foram selecionados quatorze ex-alunos que começaram a estudar violino pelo método Suzuki com a professora irmã Wilfried. As informações foram coletadas por meio de questionário enviado eletronicamente. Os dados foram confrontados com a literatura sobre o método Suzuki apresentada neste trabalho através de textos do próprio Suzuki (1994) e de outros autores, como Penna (1998a, 1998b), Gerling (1989), Mark (1986), Priest (1989), Hargreaves (1986), entre outros. Entre os resultados desta investigação, pude constatar uma forte concordância com o método por parte dos investigados. Além disso, a maioria deles considera o método Suzuki como o melhor método para o ensino da música e do instrumento, principalmente no que se refere ao ensino para crianças e à sociabilidade que se dá através do tocar em grupo.

O presente trabalho teve como objetivo caracterizar o ensino de música inserido em projetos sociais. Os objetivos específicos foram analisar as dimensões presentes nas práticas educativo-musicais das oficinas de música, identificar os profissionais que ali ensinam música e qual a sua formação, e examinar as concepções sobre educação musical desses profissionais e do coordenador. O referencial teórico do trabalho está fundamentado em conceitos de educação não-formal, de autores da pedagogia e da educação musical. Foi realizado um survey de pequeno porte em 19 oficinas de música do projeto de Descentralização, da Secretaria Municipal de Cultura, da Prefeitura de Porto Alegre. Os participantes foram 14 oficineiros (profissionais que ensinam música) e o ativista de música (coordenador das oficinas). A técnica de pesquisa utilizada foi a da entrevista semi-estruturada, e os dados foram analisados qualitativamente. A partir da análise, considerei que as oficinas de música se configuram como espaços de educação musical não-formal. Os resultados sinalizam a necessidade de reconhecimento desses espaços como contextos de atuação profissional que, como tais, demandam uma formação também profissional.

Cette recherche qui a comme point de repere la théorie du développement cognitif de Jean Piaget, se constitue d'une étude d ' exploration descriptive longitudinale des manife s tations spontanées rythmo-mélodiques aux deux premieres années de vie d'un garçon né d ' accouchement normal. On a préféré cette conception du développernent de l'intelligence de Jean Piaget puisque c'est sa base biologique et logico-mathématique qui permet une meilleure conpréhension du développement musical, quand on considere la nature de la musique. L'objectif de cette investigation est celui de vérifier si la manifestation spontanée de l'organisation de l'intelli - gence musicale du sujet en observation à travers l'audition, la vision, l'émission et le tact , évolue concomitante au perfectionnement de l'intelligence "en soi" comme il arrive au langage. La méthode utilisée pour cette recherche a été celle de l'observation à t ravers des f i lmages mensuels au cours de ses 24 premiers mais de vie. Les comportements relatifs aux 5 premiers mais de vie ont été tournés dans son ambiance naturelle. Les dix-neuf suivants ont été docurnentés au Centre de Productions du Cours de Pós-Graduaçao de la Faculté d'Education de l'UFRGS.L' analyse des actions du sujet de la recherche a été faite selon les six phases du développement de l'Intelligepce Sensori - Motrice" de Jean Piaget . La premiere phase étudie "L'Exercice des Reflexes". Dans la deuxieme phase ont été étudiées les habitudes acquises relativement aux transmutations de base: "Succion, Vision, Phonation Audition, Préhension, et Adaptations Sensori- Motric e s Intentionnel le s ". Dans la troisieme phase, ont été analysées les "Réactions Circulaires Secondaires". Dans la quatrieme I, ont été analysées "La Coordination des Schémas Secondaires et leur Application aux Nouvelles Situations". Dans la quatrieme phase II, ont été observées "L'Assimilation, l'Accomodation et l'Organi s ation Typiques des Schémas Mobiles". Dans la cinquieme phase ont été étudiées "La Réaction Circulaire Tertiaire et la Découverte de Nouveaux Moyens par l'Expérimentation Active". Dans la sixieme phase, on a envisagé "L'Invention de Nouveaux Moyens par la Combinaison Mentale". A travers ces six phases on a cherché d'observer le parallélisme parmi les manifestations de l'intelligence "en soi'' et l'intelligence musicale, ce qui a été documenté dans les films ci-joint. On est arrivé à la conclusion que ce parallélisme existe. / Esta pesquisa que tem como quadro de referência a teoria do desenvolvimento cognitivo de Jean Piaget, consiste de um estudo exploratório -descritivo longitudinal das manifes taçõe s espontâneas rítmico- melÓdicas nos doi s primeiros anos de vid a , de um menino nas c ido de par t o natural . Optou-se pela concepção do desenvolvimento da inteligência de Jean Piaget, po r que seu embas ame nto biolÓgico e lÓgic o-matemát ico propicia uma melhor compre e nsão do desenvolvimento levando em consideração a natureza da música. , e que musical, O objetivo desta investigação é o de verificar se a manifestação espontânea da organização da inteligência music a l do s u jeito da pesquisa investigada por meio da audição~isão, emi ssão e tato evolue con comitantemente com o aprimorame nto da i n teligênc ia "per se" tal como ocorre com a linguagem. O método utilizado na pesquisa foi o de observação me diante filmagens mensais do suje ito durante 24 meses. Os e pisódios relativos aos c i nco primeiros meses foram filmados em ambiente natural. Os dezenove restantes foram documentados no Centro de Produções do Curso de PÓ s -Graduação da Faculdade de Educa ção da UFRGS .A análise das atuações do sujeito da pesquisa foi fe i ta de acordo com as seis fases do desenvolvimento da "Inteligência SensÓrio-Motora" segundo Piaget A primeira fase estuda "0 Exercicio dos Reflexos". Na segunda fase, foram estudados os há bitos adquiridos relativos às transmutaçê5es básicas da "Sucção, Visão, Fonação, Audição, Preensão e Adaptações Sensório-Motoras Intencionais". Na terceira fase, foram analisadas as ''Reações Circulares Secundár ias" . Na quarta fase I, foram investigadas "A Coordenação dos Esquemas Secundários e sua Aplicação às Novas Situações". Na quarta fase I foram observadas "A Assimilação, A Acomodação e a Organização Própria dos Esquemas Móveis". Na quinta fase,foram estudadas, "A Reação Circular Terciária e a Descoberta de Novos Meios por Experimentação Ativa." Na sexta fase, focalizou-se "A Invenção de Novos Meios Bor Combinação Mental. Em todas essas seis fase s procurou-se observar o paralelismo entre manifestações da inteligência "per se" e a inteligência musical, o que ficou documentado nos filmes. Concluiu- se que existe tal paralelismo. / This study is based on Jean Piaget's theory of cognitive development . It consists of an exploratory - descriptive longitudinal study of the spontaneous rhythmical and melodical manifestations during the firs t two year s of life. The subject of this case study is a boy, born o f natural birth. Piaget's conception of intellec t ual development was chosen because its biological and logic o-mathematic a basis provides a better understanding of music development, taking the nature of music into consideration. The objective of this study is to verify if the spontaneous manifestation of musical intelligence of the research subject, investigated through hearing, vision, sound emission and touch evol v·es simul taneously wi th the improvement of intelligence "itself" as it occur with language. The method utilized in the study was observation by means of filming the subject during 24 months. The episodes of the firs t five months were filmed in the natural environment. The remaining 19 episodes were recorded in the Produc tion Center of the School of Education of UFRGS The analysis of the subject's behavior was done according to the six stages of development of "Sensorimotor Intelligence" according to Piaget. The first s tage studies the "Exercise of Ref le xes". In the second stage we studied the habits relative to the basic changes of "Sucking, Vision, Speech, Hearing, Grasping and Intentional Sensorimotor Adaptations". In the third stage we analysed the "Secondary Circular Reaction " . In the fourth stage (a) we investigated the "Coordenation of Secondary Schernata and their Application to New Stituations. In the fourth stage (b) we observed "Assirnilation, Accornodation, and the Characteristic Organization of Mobile Schernata" . In the fifth phase we studied the " Terciary Circular Reaction and the Discovery of New Mean Through Active Experirnentat ion " . In the s i xth stage , we f ocused the "Invention of New Means Through Mental Cornbination " . In all these phases we tried to observe the parallelisrn between rna nifestations of intelligence " per se" and of musica l intelligence, which was docurnented i n the filrns . We concluded that there is such parallelisrn .

O propósito maior deste estudo experimental foi examinar as influências de um Programa de Alfabetização Musical (P. A.M.}, com folclore local, sobre a alfabetização do idioma.Com esse objetivo, partiu-se da aplicação de um Programa de Alfabe ' - tização Musical duplo, com canções e rimas folclóricas em alunos da la. série do 19 grau do meio rural. A investigação foi realizada no segundo semestre de 1976, numa escola do meio rural de Viamão. A pesquisa testou dois grupos experimentais, num total de quarenta sujeitos dentro da faixa etária de 7 a 8 anos. O Grupo Experimental Rural (G.E.n.) trabalhou com folclore musical coletado no interior de Viamão. O Grupo Experimental Urbano (G.E.U.} com folclore do centro de Porto Alegre. A análise dos resultados dos dois programas musicais levou a conclusão de que houve diferença estatisticamente insignificante na alfabetização do idioma. Pa~ece, entretanto, que um Programa de Alfabetização Musical pode se tornar um fator importante para aprimorar - a ha bilidade da leitura e escrita do idioma nas crianças do meio rural. / The main purpose of the research project (experiment) was the discovery of the influence of regional folklore on a program of musical initiation vis-à-vis a regular program of reading and writirig for first graders. A double program of musical iniciation based on folk songs and rhymes was deve - loped, among first graders of a rural school. The experiment took place in the second semester of 1976, in a rural school in Viamão. There were two experimental groups with forty subjects between seven and eight years old. The Rural Experimental (G. E.R.) group worked with folk songs collected in Viamão itself. The Urban Experimental (G.E.U.) group worked with nacional folk songs collected here in Porto Alegre. The analysis of the two musical programs showed an insignificant statistical difference between the musical program themselves. But there was a significant gain in reading ability of the rural experimental group when compared to the Control (G.C.) group. It seems, therefore, that program of music may be an important factor in improving the reading ability of rural children.

Submitted by PPGE PPGE (pgedu@ufba.br) on 2013-10-31T13:24:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 1227947 bytes, checksum: 51b9727ce2c2635112b9231e647d20d4 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes (silopes@ufba.br) on 2013-12-18T14:31:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 1227947 bytes, checksum: 51b9727ce2c2635112b9231e647d20d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-18T14:31:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 1227947 bytes, checksum: 51b9727ce2c2635112b9231e647d20d4 (MD5) / FAPESB / Este trabalho teve por objetivo central evidenciar compreensão sobre a práxis pedagógica de professores de Música de uma universidade pública na Bahia, a fim de perscrutar se a dimensão lúdica se faz presente e como se manifesta nessa práxis (na relação dos professores com os alunos, com o planejamento, com os conteúdos de ensino, com a mediação didática e com o currículo do curso). Buscou, também, identificar e analisar as concepções pedagógicas evidenciadas pelos professores. Tivemos como sujeitos, quatro professores do curso de Licenciatura em Música. Utilizamos como método de investigação, o estudo de caso numa abordagem qualitativa, tendo como técnicas de coleta de dados, a observação participante, entrevistas semi-estruturadas e questionários. Obtivemos como principais resultados: a) os professores possuem, de maneira geral, uma concepção pedagógica crítico-construtiva; b) a ludicidade se encontra presente na práxis dos professores de maneira instrumental. Como prospecção, intentamos realizar novas pesquisas no âmbito do estágio tutorial, de alunos licenciandos em música, em escolas da educação básica, tomando como objeto a formação pedagógica e o lúdico como dimensão necessária à educação musical.

A partir da compreensão da historicidade de duas teorias sobre os fundamentos da Educação Musical (EM) – a Filosofia da Educação Musical (FEM) e a Nova Filosofia da Educação Musical (NFEM) – a tese busca tensionar e ampliar as concepções sobre a natureza da experiência com música, polarizadas entre as duas ‘filosofias’ como educação estética e como atividade procedural. A crítica se dá quanto à pretensão de projeto das ‘filosofias’, que pretendem fixar uma natureza para a experiência musical e justificar sua inclusão nos currículos escolares, a partir de pressupostos cognitivistas. Embora apresentem-se em uma oposição entre uma concepção ‘de educação da sensibilidade estética’ (FEM) e outra praxial (NFEM), a historicidade que as constitui revela em ambas as ‘filosofias’ a influência de pelo menos três idéias sobre a experiência musical: a metáfora das “formas sonoras em movimento” (Hanslick, 1989); a analogia com a linguagem, do ponto de vista da comunicabilidade de significados e do ponto de vista do “análogo formal da vida afetiva” (Langer, 1980); a “multidimensionalidade”, surgida nas ‘filosofias’ a partir da influência da teoria do significado musical (Meyer, 1956, 1967). Estas três idéias constituem a base dos ideais pedagógicos das ‘filosofias’ analisadas e produzem diferentes efeitos em cada uma delas, provocando a polaridade entre produto musical e processo musical e entre audição e performance.

Este trabalho tem por objetivo central compreender como se articulam práticas musicais de estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA). Aborda sobre questões de repertório, divergências e convergências de interesses, entre universos musicais de estudantes de distintas gerações no contexto educacional da EJA. Investiga sobre práticas daqueles/as que não se encontram em idade considerada “ideal” para iniciar ou aprofundar sua formação escolar nessa área, embora a apropriação e a transmissão da música ocupe um lugar importante em suas cotidianidades A metodologia utilizada é o estudo de caso, tendo como campo empírico uma instituição escolar da EJA, localizada em Porto Alegre. Foram realizadas observações nas aulas e oficinas de música, entre outros espaços, bem como entrevistas com dezessete estudantes cujas idades variaram entre 21 e 78 anos. A presente pesquisa está apoiada em estudos que abordam a temática geracional (Ariès, 1991; Debert, 1998; Salles Oliveira, 1999; Ferrigno, 2003; Brito da Motta, 2005, entre outros), e em estudos da Educação Musical (Small, 1984; Arroyo, 1999, DeNora, 2000; Souza, 2004). Os resultados revelam que uma co-educação musical se gesta entre os/as participantes da pesquisa. Sem perder de vista as diferenças, e em um contexto educacional que preza pela busca de relações igualitárias, aprendizagens musicais mútuas entre gerações, se tecem nesse cenário.