Esta pesquisa tem como objetivo acompanhar o desenvolvimento musical de crianças entre dois e cinco anos, identificando as singularidades que caracterizam seu engajamento nas atividades e buscando compreender os processos cognitivos que asseguram suas conquistas na área da música, especialmente frente às demandas dos modos do Sistema Tonal. A pesquisa se delineia como um estudo exploratório e envolve duas fontes de evidências empíricas: (a) portfólios individuais dos sujeitos, que registram a trajetória musical de cada um dos onze sujeitos que participaram desta pesquisa, explicitando suas singularidades e como realiza as atividades propostas; e (b) experiências intencionais formuladas para colocar em evidência a interação entre os sujeitos e os modos. Para propor, observar e conduzir os diálogos com os sujeitos durante as experiências intencionais e, para analisar e interpretar todo o material empírico, este estudo inspira-se nos princípios do Método Clínico. No que concerne aos aspectos gerais do desenvolvimento musical, a análise de dados mostrou que, a criança cria formas de compreensão obtendo um conhecimento de natureza prática. A inteligência prática funciona tomando como base a realização concreta das ações, para construir a partir das explorações realizadas e coordenações necessárias uma teoria sobre aquilo que manuseia. Referente às construções harmônicas, acredita-se que a criança desde muito pequena já é capaz de ter algumas reações de ordem reflexa aos diferentes agrupamentos de sons. Por volta dos quatro anos, as crianças passam a nomear estas sensações e a considerar o efeito "triste" do modo menor. No que concerne às regras harmônicas, muito caminho há pela frente até que a criança seja capaz de entender progressões e fazer uma leitura do que ouve de forma apropriada. Mesmo que as estruturas reflexas iniciem o processo, a harmonia é uma construção social. Assim, para o entendimento das regras que movem o Sistema Tonal, será necessária a influência externa, a busca deste conhecimento fora de si próprio. / The purpose of this research is to follow the musical development of children aged 2-5 in order to identify the unique behavioral aspects of each child on the activities. It tries to understand the cognitive processes for their musical achievements, particularly when they are dealing with Western music constructed within a tonal harmonic framework (major and minor modes). The research is an exploratory study with eleven children and works with two different empiric sources. The first one is the Individual Portfolios which records the growth of each subject of this study. The second one is the intentional experiments to analyze the interaction between the subjects and modes. The data collection techniques, the analysis and the interpretation inspire themselves on Piaget's Clinical Method. The mainly reason to chose this methodology is to be able to expose the children's behavior and thoughts for the analysis and to learn how to introduce the experiment in order to incite the children's responses. The data analysis indicates that children interact with harmony using their practical intelligence, which is based on concrete actions. We believe that children are able to have reflexes reactions about some sounds constructs really early on their lives. After that, these sensations will get names and children will start to talk about the minor mode 'sad effect', for instance. However, harmony is a cultural phenomenon and, to be learned, it will require the appropriate use of logic.

O Programa Escola Aberta (UNESCO/MEC) consiste na abertura das escolas públicas aos finais de semana como alternativa para a reversão do quadro de violência e a construção de espaços de cidadania para os jovens e para as comunidades consideradas em situação de vulnerabilidade social. A música, neste programa, é vista como uma ferramenta de reversão do quadro de exclusão e violência entre os jovens considerados em situação de vulnerabilidade social. Este trabalho investiga os sentidos da pedagogia musical nas atividades de música da Escola Aberta Chapéu do Sol, em Porto Alegre, RS. O estudo adota o conceito de pedagogia musical alicerçado nas discussões sociológicas dos autores Roberto Albarea, (1994), Mario Piatti (1994) e Rudolph D. Kraemer (2000). A metodologia escolhida para a realização desta pesquisa foi o estudo de caso único, de abordagem qualitativa (MERRIAM, 1998, STAKE, 2000). As ferramentas utilizadas para a realização da coleta de dados foram a observação participante, as entrevistas individuais e em grupo, e análise dos documentos oficiais do Programa Escola Aberta. A análise dos dados empíricos recolhidos foi feita a partir dos cruzamentos realizados entre os discursos dos participantes da pesquisa com os documentos oficiais do Programa Escola Aberta. Os resultados apontaram que a concepção sobre as atividades de música a serem propostas na Escola Aberta Chapéu do Sol, estava relacionada com a visão "conteudista" (PIATTI, 1994) da pedagogia musical, na qual, a música é vista como um objeto separado dos jovens e do contexto no qual ela acontece. Os interesses e os sentidos em participar dos Grupos de hip-hop da Escola, revelados pelos jovens. estavam associados às questões identitárias, polissêmicas e socializadoras destes em relação ao grupo de amigos (peer-groups), e como forma de expressão e reflexão acerca de seus mundos. Para os Coordenadores, Gestores, Interlocutores e Oficineiro de Música, as atividades a serem desenvolvidas na Escola Aberta dependiam de uma orientação profissional musical para "qualificar" os processos pedagógico-musicais dos jovens. / The Open-School Program (UNESCO/MEC) adopted in public schools allows them to be open on weekends, becoming an alternative attempt to reverse the violent environment, and to build up citizenship opportunities to the youth, as well as to the socially vulnerable communities. In the Open-School Program music is regarded as a tool to reverse the exclusion and violence among the youth living under social vulnerability. This research investigates the purposes of the musical pedagogy in the musical activities performed in the Escola Aberta Chapéu do Sol, in Porto Alegre, RS. The study adopts the concept of musical pedagogy founded on the sociological discussions of the authors Roberto Albarea (1994), Mario Piatti (1994), and Rudolph D. Kraemer (2000). The methodology chosen for the realization of this research was the single case study with a qualitative approach (Merriam, 1998, Stake, 2000 ). The tools used for collecting data were based on participative observation, individual and group interviews, and analysis of official documents from the Open-School Program. The analysis of the collected empirical data was based upon cross-dating realized between the discourses of the participants in the research and the official documents of the Open-School Program. The results showed that the concept based on the musical activities proposed in the Escola Aberta Chapéu do Sol was interwoven with the content-based approach to the musical pedagogy (Piatti, 1994), whereby, music is seen as a subject detached from the youth and the environment where it takes place. The interests and purposes of the participation in the youth hip-hop Groups from the Open- School Chapéu do Sol, according to the young people, were associated with identity, polysemy, and socialization in relation to their peers; they also reported it as a way of expressing and reflecting upon their environment. According to the coordinators, managers, interlocutors, and music workshop instructors, the musical activities relied on professional musical advice in order to better qualify the pedagogical musical processes for the youth.

Esta pesquisa teve como objetivo investigar o processo de inserção do ensino de música em uma escola pública de educação em tempo integral. Como objetivos específicos, busquei: conhecer as concepções dos grupos que formam a comunidade escolar sobre as práticas educativo-musicais na escola; identificar as diferentes práticas musicais e educativo-musicais presentes nos tempos escolares; compreender como o ensino de música contribui com a construção de um currículo integrado; e entender como o ensino de música se relaciona com a proposta de educação integral na escola. O método utilizado foi o estudo de caso qualitativo, realizado com uma das escolas pertencentes ao Projeto Escola Pública Integrada (EPI), da Rede Pública de Ensino do Estado de Santa Catarina. Os dados foram construídos por meio de observações nos diferentes tempos e espaços escolares, entrevistas semi-estruturadas com os diferentes grupos que formam a comunidade escolar e análise de documentos. A análise dos dados ocorreu a partir do estabelecimento de categorias relacionadas à inserção do ensino de música na escola, focalizando a ocupação do espaço e a constituição do lugar da música na escola. Ela está fundamentada em um referencial teórico constituído pelo conceito de tempos escolares sistematizado por Gimeno Sacristán (2008), bem como pelos conceitos de educação integral, escola em tempo integral e currículo integrado. O fio condutor da análise consistiu em entender como acontece o processo de escolarização da música nos diferentes tempos e espaços vividos na escola. Os resultados mostram que, ao analisar a inserção da música na escola sob a perspectiva dos tempos escolares, foi possível compreender como ocorreu a legitimação da música no currículo escolar, contribuindo para a conquista do lugar do ensino de música na escola pesquisada. / This research aimed at to investigate the process of inserting music as a curriculum subject in a full-time public school. More specifically, it aimed at: to examine the conceptions of the school community’s members about the practices of school music education; to identify the different musical and musical educational practices developed in/by the school; to understand the contributions of music teaching to the development of an integrated curriculum; and to understand the relationships between music teaching and the school project of holistic education. A qualitative case study with a public state school of the State of Santa Catarina, Brazil was carried out. This school is one of schools that are part of the Integrated Public School Project (EPI), in Santa Catarina. Data were collected through observation, semistructured interviews and analysis of written documents. Data analysis was developed by means of establishing a set of categories related to the insertion of music subject in the school curriculum, focusing the occupation of the school “space” and the constitution the “place” of music at school, as well as the schooling process of music. The theoretical framework was constituted by the concept of “school times” elaborated by Gimeno Sacristán (2008), as well as by concepts of full-time education, holistic education and integrated curriculum. Results show that, by analyzing the process of inserting music as a curriculum subject from the perspective of the “school times”, it was possible to understand how happened the confirmation of music in the curriculum of the school, contributing to the conquest of the rightful place of music as a school subject.

Submitted by Alexandre Vargas (alexandresilesvargas@hotmail.com) on 2017-08-29T12:45:10Z No. of bitstreams: 1 VARGAS_Alexandre_Guitarra_baiana_uma_proposta_metodológica_para_o_ensino_instrumental_2015.pdf: 2357473 bytes, checksum: bcd1c479a3a35da14bf77cc342c06e33 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-08-30T13:42:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VARGAS_Alexandre_Guitarra_baiana_uma_proposta_metodológica_para_o_ensino_instrumental_2015.pdf: 2357473 bytes, checksum: bcd1c479a3a35da14bf77cc342c06e33 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-30T13:42:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VARGAS_Alexandre_Guitarra_baiana_uma_proposta_metodológica_para_o_ensino_instrumental_2015.pdf: 2357473 bytes, checksum: bcd1c479a3a35da14bf77cc342c06e33 (MD5) / Esta dissertação é uma pesquisa sobre o instrumento Guitarra Baiana e o seu processo de ensino e aprendizagem, que resultou na construção de um material didático em forma de método instrumental. O trabalho se caracteriza como uma pesquisa qualitativa, com finalidade exploratória que, por meio da pesquisa bibliográfica e documental, responde à seguinte questão: Como construir uma metodologia para o ensino da teoria, leitura e escrita musical com a Guitarra Baiana? A pesquisa resultou na compilação de textos sobre: a história dos carnavais soteropolitanos; o estilo trieletrizado de tocar Guitarra Baiana; um panorama da história da banda “O Trio Elétrico” e sua cultura nos anos de 1950 até os anos 2000; os motivos que levaram à utilização da Guitarra Baiana e ao desuso; e os fatores que contribuem para que a maioria dos guitarristas não tenha habilidade para tocá-la. A dissertação traz as características organológicas e a trajetória histórica do instrumento, discutindo sobre quem foi o inventor da primeira guitarra elétrica de corpo sólido com as características da Guitarra Baiana. Além disso, procura descrever o seu desenvolvimento e a influência que o rock, a guitarra tradicional e a tecnologia tiveram em sua prática. Também, foram realizadas as análises e comparação de métodos instrumentais de bandolim e guitarra tradicional. No âmbito educacional, a aprendizagem na visão cognitivista de Jean Piaget e Fritz Kubli, o modelo C(L)A(S)P de Keith Swanwick, a aprendizagem informal na visão de Lucy Green, e a pedagogia da Guitarra Baiana são abordados como fundamentação teórica. Ao final, é apresentando o método instrumental de nome “A Arte de Tocar Guitarra Baiana”.

184 f. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-08T14:29:05Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Amelia Santa Rosa.pdf: 2358548 bytes, checksum: 14f0e09e2cc16d8976b74d5e1cec4fa2 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:40:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Amelia Santa Rosa.pdf: 2358548 bytes, checksum: 14f0e09e2cc16d8976b74d5e1cec4fa2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:40:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Amelia Santa Rosa.pdf: 2358548 bytes, checksum: 14f0e09e2cc16d8976b74d5e1cec4fa2 (MD5) Previous issue date: 2006 / O Musical é uma manifestação artística que reúne música, teatro e dança e, nesta pesquisa, apresenta-se como forte aliado na busca pela educação libertadora e abrangente, pois busca desenvolver nos alunos, não somente o seu intelecto, mas também aspectos psico-sociais, cognitivos, musicais e artísticos. Em função de alcançar dados sistemáticos sobre este assunto, realizamos uma pesquisa qualitativa descritiva dentro da área da Educação Musical, mas que se articula com as áreas de Arte-educação, Psicologia, Sociologia e Filosofia. Foi realizada a observação participante do processo de construção, desenvolvimento e análise dos resultados da prática educacional através do Musical “Lamento Sertanejo” com 14 alunos na faixa etária de 14 a 20 anos, no contexto do Coral Juvenil da Escola de Música da UFBa, Salvador, Bahia. O processo avaliativo considerou as visões dos alunos, da professora e de três especialistas independentes, confrontando todas elas para constatar os resultados. Os resultados indicaram que a prática interdisciplinar da construção do Musical, com propósitos pedagógicos, contribuiu para o desenvolvimento dos educandos. Foram analisados os aspectos musicais e artísticos da execução e percepção rítmica, melódica e harmônica, expressão corporal, interpretação teatral, desenvoltura de palco e coordenação motora, os aspectos psico-sociais de entrosamento no grupo, superação de bloqueios emocionais e de timidez e elevação da auto-estima e os aspectos cognitivos relacionados com a criatividade e memorização, além da aquisição de conteúdos culturais. / Salvador

115 f. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-08T13:41:03Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao.pdf: 2974 bytes, checksum: 1e9cc8a2885294716a1c27c8b0b305b6 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: O arquivo não está anexado, aparece um erro. on 2013-03-14T13:57:02Z (GMT) / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T11:07:50Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Agnes Eliane Leimann Illescas seg.pdf: 629332 bytes, checksum: 1fcc63cc855fd64db6dc18db88c53c03 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:41:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Agnes Eliane Leimann Illescas seg.pdf: 629332 bytes, checksum: 1fcc63cc855fd64db6dc18db88c53c03 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:41:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Agnes Eliane Leimann Illescas seg.pdf: 629332 bytes, checksum: 1fcc63cc855fd64db6dc18db88c53c03 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa tem como objetivo principal a investigação dos processos motivacionais intrínsecos e extrínsecos que norteiam a aprendizagem pianística, a partir da análise das práticas de estudo diário do instrumento vivenciadas pelos alunos de piano dentro e fora da sala de aula. A metodologia escolhida para o desenvolvimento desta pesquisa foi o estudo multicasos, onde foram realizadas entrevistas com seis alunos, divididos em dois grupos, e seus respectivos professores, além dos pais ou responsáveis, procurando levantar dados de forma a trazer o máximo de informações sobre hábitos e contextos de estudo domiciliar e escolar. A principal justificativa está na idéia de que o aprofundamento de questões que envolvem a performance no piano e motivação para o estudo, podem contribuir para o reconhecimento de processos significativos de ensino, além de processos para o conhecimento vinculados à realização da prática musical. Diante disso, após a análise dos dados da investigação pode-se apresentar como resultados a confirmação de que a motivação para o estudo do piano é parte fundamental do aprendizado e que se configura por meio de fatores diversos como o interesse no programa a ser executado, os procedimentos da condução docente, a participação dos pais/responsáveis no acompanhamento e incentivo ao estudo, o ambiente de estudo, a auto-estima e o gerenciamento das metas. De modo geral os dados apontaram para a conclusão de que a motivação intrínseca é o fator fundamental para a persistência na prática musical dos participantes, enquanto que os processos de motivação extrínsecos não foram significativos no contexto estudado. / Salvador

242 f.il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T13:07:26Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Denise Silvia Borusch.pdf: 7189110 bytes, checksum: a5d9f4f5d076863dfef8ab62bcd0ea62 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:19:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Denise Silvia Borusch.pdf: 7189110 bytes, checksum: a5d9f4f5d076863dfef8ab62bcd0ea62 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:19:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Denise Silvia Borusch.pdf: 7189110 bytes, checksum: a5d9f4f5d076863dfef8ab62bcd0ea62 (MD5) Previous issue date: 2008 / A prática de transcrever/arranjar peças para Música de Câmara, para jovens estudantes tocarem em conjunto, não era realizada em classe nos Cursos de Formação Musical I, Formação Musical II e Avançado em Música na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). O ideal de proporcionar a vivência musical em conjuntos de câmara a jovens estudantes de nível intermediário de instrumento bem como a dificuldade de encontrar partituras adequadas aos conjuntos formados, ensejou a criação e a realização deste projeto. Nesta pesquisa, desenvolvida durante o ano letivo de 2007, jovens estudantes comprovaram ser essa uma aprendizagem que os estimulou a fazerem música com orgulho, por recriarem um produto musical, e com prazer, por tocarem em uma nova leitura, em conjunto com seus colegas. A partir dessa vivência e do produto final dessa experiência, buscou-se entender como se deu o processo de transcrição/arranjo elaborado por esses estudantes. O processo construtivo e investigativo desta pesquisa realizou-se a partir do tripé: a pesquisa-ação; os princípios filosóficos do Programa de Extensão da EMBAP, embasado na teoria do desenvolvimento musical de Swanwick; e os pressupostos do sócio-interacionista Vygotsky. Este trabalho contou com a participação de nove alunos, a colaboração de duas estagiárias, alunas do Curso de Composição e Regência da EMBAP e da professora. Foi uma pesquisa realizada com o auxílio principalmente do método dialógico, propiciando que a tomada de decisões ocorresse de maneira crítica e dialética. A construção do conhecimento deu-se a partir da interação e da discussão entre os envolvidos, a experimentação, a escrita e a performance das peças transcritas/arranjadas. Este processo culminou com o material apostilado Transcrições/arranjos para Conjuntos de Câmara, o qual contém nove peças transcritas/arranjadas pelos participantes da pesquisa, e com um recital gravado de sete dessas peças. / Salvador

SILVA, Marcos Antônio Nunes da. Música cearense através do canto coral: estudo de caso com o grupo Phylos. 2016. 103f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação Profissional em Artes, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-09-23T14:18:13Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_mansilva.pdf: 2856765 bytes, checksum: 287f181f76a31ec71740e6cffba6d459 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-23T14:28:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_mansilva.pdf: 2856765 bytes, checksum: 287f181f76a31ec71740e6cffba6d459 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-23T14:28:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_mansilva.pdf: 2856765 bytes, checksum: 287f181f76a31ec71740e6cffba6d459 (MD5) Previous issue date: 2016 / In this present research, we work with the youth choir of a full time vocational school belonging to the State in Fortaleza, which uses exclusively cearense music in its current repertoire. Using a praxiology of Pierre Bourdieu we analyzed the formation and development of a scenic coral entitled Phylos, checking whether there was a change of habitus in its members during the period that they participated in the group.Using to support our research, besides Bourdieu, authors such as Theodor Adorno, that addresses the cultural industry as element that influences the formation of musical taste of young people and the educator Paulo Freire,who in his studies appreciated the students prior knowledge and sought, awaken the critical sense of the learners. Aside of praxiology we also used as a methodological way the case of study.To collect data we used semi­structured interviews and the observation of trials and field classes that students of that group participated. / Na presente pesquisa, trabalhamos com o coral juvenil de uma escola profissionalizante pertencente à rede estadual de ensino de Fortaleza, que utiliza exclusivamente música cearense em seu repertório atual. Adotando a praxiologia de Pierre Bourdieu, analisamos a formação e o desenvolvimento de um coral cênico intitulado Phylos, verificando se ocorreu mudança do habitus em seus integrantes durante o período em que estes participaram do grupo. Para dar suporte a nossa pesquisa, usamos, além de Bourdieu, autores como Theodor Adorno, que aborda a indústria cultural como elemento de influência na formação do gosto musical dos jovens, e o educador Paulo Freire, que valorizou o conhecimento prévio dos alunos em seus estudos e procurou despertar o senso crítico dos aprendizes. Ao lado da praxiologia, utilizamos o estudo de caso também como caminho metodológico. Para a coleta de dados, valemo-nos de entrevistas semiestruturadas, além da observação dos ensaios e das aulas de campo que os alunos do grupo citado participaram.

Essa pesquisa teve como objetivo investigar a motivação de coristas para participar da atividade coral de extensão universitária. As questões que nortearam essa investigação foram: a) Quais os motivos que levam o indivíduo a procurar um coro? São os mesmos que o fazem continuar? b) qual a influência do ambiente coral na motivação dos coristas? c) Quais os motivos que podem levar o corista a abandonar um grupo coral? São internos ou externos à atividade? O referencial teórico utilizado foi fundamentado na Teoria da Autodeterminação, que analisa as razões pelas quais os indivíduos se envolvem ou evitam determinadas atividades. Essas razões são evidenciadas pelos diferentes tipos de motivação que podem ser distinguidos de acordo com seu nível de autodeterminação, através da satisfação de três necessidades psicológicas básicas: a necessidade de autonomia, a necessidade de competência e a necessidade de pertencimento. Na metodologia da pesquisa optamos por uma abordagem qualitativa, através de entrevistas semiestruturadas a coristas ativos e ex-coristas de um dos grupos corais de extensão universitária. Os dados foram reduzidos baseados nas questões da pesquisa e foram analisados à luz da teoria da autodeterminação. Os dados revelaram que os coristas nem sempre buscam a atividade por motivos intrínsecos a ela e que o contexto coral, por vezes, frustra alguma das necessidades psicológicas básicas, podendo influenciar na motivação para continuar na atividade. Como resultados, pretende-se fomentar a reflexão sobre questões motivacionais entre regentes e educadores musicais que trabalham com coros, bem como sua respectiva formação. / This research aimed to investigate the chorister motivation to join the choir activity of an university extension program. The questions that guided this research were: a) What are the reasons a person seeks a chorus? Are the same reasons that make them continue? b) What is the influence of choral environment in chorister motivation? c) What are the reasons the chorister gives up a choir? Are these reasons internal or external to the activity? The theoretical framework was based on Self-determination Theory, which analyzes the reasons why individuals engage or avoid certain activities. These reasons are evidenced by different types of motivation that can be distinguished according to their level of self-determination, through the satisfaction of three basic psychological needs: the need for autonomy, competence, and relatedness. In research methodology we decided for a qualitative approach, through semi-structured interviews with active choristers and former choristers from one of the university extension choirs. Data were reduced based on the research questions and were analyzed in the light of self-determination theory. The data revealed that the choristers not always seek the activity for intrinsic reasons and that the choral environment sometimes frustrates some of the basic psychological needs, which may influence the motivation to continue in the activity. As a result, we intend to foster reflection on motivational issues between conductors and music educators who work with choir, as well as their respective education.

Esta dissertação teve como objetivo geral compreender a inserção do ensino de música no currículo da Educação de Jovens e Adultos (EJA). Os objetivos específicos buscaram: identificar os processos envolvidos na inserção do ensino da música como componente curricular da EJA; conhecer os sujeitos envolvidos nesse processo; e analisar o que, como, para que, por quem e para quem é ensinado. O trabalho se orienta teoricamente por proposições do campo dos estudos do currículo, mais especificamente, pelo entendimento de que o currículo é o núcleo estruturante da função da escola, um espaço político de legitimação e reconhecimento não somente de saberes, mas, principalmente, de sujeitos. A escolha metodológica foi o estudo de caso, por meio da abordagem qualitativa, utilizando como técnicas para a coleta dos dados entrevistas, observações e análise de documento. O caso estudado foi uma escola da Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre/RS e as entrevistas foram realizadas com alunos(as) e professoras, sendo uma delas membro da equipe diretiva. A análise dos dados foi estruturada buscando a contextualização dos espaços e dos sujeitos da EJA da escola investigada e a compreensão do processo de inserção da música no currículo e das formas de organizar o ensino de música na escola, bem como os sentidos a ele atribuídos pelos sujeitos envolvidos. Os resultados apontam para o reconhecimento dos sujeitos como princípio orientador da inserção da música no currículo. O ensino de música no currículo se construiu a partir de práticas reais e de demandas da escola. Os dois espaços ocupados pela música como componente curricular – as aulas de música das Totalidades Iniciais e as oficinas do Centro Musical – se apresentam com distintas finalidades e distintas formas de organização e de condução das práticas pedagógicas. Em ambos, entretanto, as experiências sociais são reconhecidas pelo currículo, aproximando saberes e sujeitos e, assim, articulando o ensino à educação. Os dois espaços têm como propósito a educação de jovens e adultos, almejando a formação humana ao longo da vida. / This dissertation had the overall objective of understanding the insertion of music teaching in the curriculum of Youth and Adult Education (EJA). The specific objectives aimed: to identify the processes involved in the insertion of music teaching as a curricular component of EJA; to get to know the individuals involved in this process; and analyze what, how, for what reason, by whom and to whom it is taught. The research oriented itself theoretically by propositions of the curriculum study field, more specifically, by the understanding that the curriculum is the structuring core of the school’s role, a political space for legitimization and acknowledgement not only of knowledge, but, mainly, of individuals. The methodology choice was a case study through a qualitative approach, making use of interviews, observations and analyses of documents for the gathering of data. The case studied was a school from the municipal education system of Porto Alegre/RS and the interviews were conducted with students and teachers, one of them being from the school board. The analyses of the data was structured looking to contextualize the spaces and the individuals of the investigated school’s EJA and to comprehend the insertion process of music in the curriculum, the forms of organizing the music teaching in the school, as well as the meanings given to it by the individuals involved. The findings point out to the acknowledgement of the individuals as the guiding principle for the insertion of music in the curriculum. The music teaching in the curriculum was constructed based on real practices as well as demands from the school. The two spaces occupied by music as a curricular component - the music classes for the Totalidades Iniciais and the workshops of the Centro Musical – presents themselves with distinct goals, different forms of organization as well as ways of carrying out the educational practices. In both, however, the social experiences are acknowledged by the curriculum, straitening the relation between knowledge and individuals and, therefore, articulating teaching to education. Both spaces have as purpose the education of youth and adults, aiming at a lifelong human formation.