Submitted by JOÃO RICARDO DE SOUZA null (bobsouzas@ig.com.br) on 2016-05-06T17:02:05Z No. of bitstreams: 1 Tese Final João Ricardo REVISADO ABNT corrigida.pdf: 16095703 bytes, checksum: 9ba8e6eee4b45fc0f7b504ac6708dac8 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-05-09T19:22:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_jr_dr_ia_par.pdf: 505450 bytes, checksum: 138e2480fd0102ecd7de800911620d90 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-09T19:22:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_jr_dr_ia_par.pdf: 505450 bytes, checksum: 138e2480fd0102ecd7de800911620d90 (MD5) Previous issue date: 2016-03-15 / Esta pesquisa qualitativa de caráter bibliográfico-documental e cunho comparativo tem como objetivo central demonstrar a importância do ensino coletivo de instrumentos de Cordas Friccionadas desenvolvido no SESC-Consolação desde sua criação; verificar as similaridades e diferenças entre o ensino coletivo de instrumento desenvolvido na Inglaterra e nos EUA, além dos benefícios da adoção desse modelo pedagógico na educação não formal brasileira. Os dois primeiros capítulos descrevem o surgimento do ensino coletivo de instrumentos de cordas destinado aos jovens e adultos no SESC Consolação; sua extensão e importância na educação não formal brasileira. Para tanto, foram realizadas algumas entrevistas com alunos, professores, gestores e músicos que iniciaram seu aprendizado musical nessa instituição; consultados documentos que relatam as atividades desenvolvidas ao longo dos anos por essa instituição. Buscamos ainda descrever o legado dos egressos do projeto de cordas do SESC, o perfil atual desta atividade e propostas para o futuro. O capítulo III foi destinado à análise de dois métodos desenvolvidos no SESC e um método importado, todos direcionados ao ensino coletivo de cordas na instituição. O capítulo IV descreve como se originou o ensino coletivo de instrumentos de cordas friccionadas em grande escala na Inglaterra, no século XIX, com o predomínio do ensino de violino. Conforme descrevem os pesquisadores europeus, esse modelo foi introduzido nas escolas públicas inglesas, gerando o Movimento de Maidstone, que permitiu a milhares de crianças aprenderem violino e outros instrumentos já no início do século XX. O capítulo V descreve como esse ensino foi introduzido nos EUA e de que forma ele se propagou até os dias atuais. A partir destes capítulos buscamos encontrar as similaridades e diferenças do ensino musical desenvolvido no SESC-Consolação, comparado àqueles desenvolvidos na Inglaterra e nos EUA. Por último, tecemos as considerações finais apontando para os fenômenos observados. Esperávamos, com esta pesquisa, demonstrar a importância pedagógica do SESC-Consolação no cenário musical brasileiro e as vantagens que o ensino coletivo de instrumentos oferece. Nossos dados nos levaram a concluir, entre outras coisas, que, apesar de quase quatro décadas terem se passado desde o início da primeira turma do curso de ensino coletivo de cordas do SESC, este núcleo de ensino de instrumentos musicais continua sendo de capital importância para a cultura musical paulistana, oferecendo iniciação em cordas em sistema coletivo tanto para o público jovem e adulto com objetivos puramente amadores, quanto para os jovens com pretensões de futuras especializações e profissionalização. / This qualitative research of bibliographic and documentary character and comparative nature has as its main objective to demonstrate the importance of collective teaching for stringed instruments developed at since its inception; to verify the similarities and differences with the collective teaching of musical instruments developed in England and the USA, and the benefits of adopting this pedagogical model within Brazilian nonformal education. The first two chapters describe the emergence of collective teaching for stringed instruments for young people and adults at SESC-Consolação; its expansion and importance in non-formal Brazilian education. For this reason, interviews were carried out with former students, teachers, managers and musicians who began their musical learning at this institution; documents consulted that record the activities developed over the years by this institution. We seek to further describe the legacy of graduates by SESC strings project, the current profile of this activity and proposals for the future. Chapter III was designated for the analysis of two methods developed within SESC and an imported method, all directed to the collective teaching of strings at the institution. Chapter IV describes how the collective teaching for stringed instruments emerged on a large scale in England in the nineteenth century, with the predominance of violin teaching. As described by European researchers, this model was introduced in English public schools, creating the Maidstone movement, which allowed thousands of children to learn the violin and other instruments already in the early twentieth century. Chapter V describes how this teaching has been introduced in the USA and how it spread to the present day. From these chapters we seek to find the similarities and differences of musical education developed at SESC-Consolation with that developed in England and the USA. Finally, we weave the final remarks pointing to the observed phenomena. We hope this research will demonstrate the pedagogical importance of SESC-Consolação in the Brazilian music scene and the advantages that the collective teaching for stringed instruments offers. Our data led us to conclude, amongst other things that, in spite of nearly four decades having passed since the first class of collective teaching for stringed instruments at SESC; this teaching core of musical instruments remains of paramount importance for São Paulo's musical culture offering initiation into strings in collective system for both young and adult audiences with purely amateur purposes, and for young people with aspirations to future specialization and professionalization.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6053.pdf: 4838095 bytes, checksum: 525ed8e829893d63765f6352099007b5 (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / This research took place in a Social Project, named Guri, in Batatais, a city of the state of São Paulo . The Guri Project is a socio-cultural music education program, mostly maintained by the State Government. The specific objectives of the research were to identify and describe musical practices that occur in different spaces of the building where the Project is installed. After identifying such practices, the educational processes was described, based in the students relationships, focusing their involvement with music. The methodological framework was based in the understanding on how that everyone learns in harmony, considering the social and the musical view. Three groups of musical practices have been identified, with the inclusion of the researcher in one of them within approximately three months, in order to participate and identify educational processes that occur among the students during the music practice. The first practice observed was among the percussion set, in the orchestra rehearsals during the Project . The second practice observed was the meetings of two little girls made, every week, in one of the empty rooms of the building, in an extra class time. The third and final insertion occurred in group activities developed in a string class. After identifying the educational processes, analysis and discussion the data, such processes were separated into the following categories: DIALOGUE AND MUSICAL SPEECH; COLABORATION AND LEARNING TOGETHER; COLABORATION, AUTONOMY, MUSIC PRACTICE AND THEIR RESULTS. The study aims to contribute in the field of music education, specifically to produce knowledge about music education from the perspective of humanizing education. For instance, we intended to understand how the students develop relationship between them and the music, how was being educated in community, considering the social and musical autonomy of the students. / A presente pesquisa foi realizada em um dos polos do Projeto Guri, mais especificamente no polo da cidade de Batatais, interior do estado de São Paulo. O Projeto Guri é um programa sociocultural de educação musical, mantido majoritariamente pelo Governo do Estado. Os objetivos específicos da pesquisa foram identificar e descrever práticas musicais coletivas que ocorressem nos espaços de convivência do prédio onde o Projeto está instalado. Após a identificação de tais práticas procurou-se descrever quais eram os processos educativos que decorriam das relações entre os alunos e alunas em seu envolvimento com a música. O objetivo geral era analisar os processos educativos identificados para procurar entender como alunos e alunas se educam coletivamente, partindo de suas próprias relações. Pretendeu-se realizar essa pesquisa por não encontrar pesquisas que ao tratarem do ensino coletivo de música, tivessem como objetivo adentrar práticas musicais coletivas já existentes para a partir delas entender, por meio daqueles que delas fazem parte, como os sujeitos se educam em coletividade. Foram identificadas três práticas musicais coletivas, havendo a inserção do pesquisador em cada uma delas num período aproximado de três meses, com a finalidade de conviver, participar e identificar processos educativos que ocorressem nas relações estabelecidas. Após a identificação dos processos educativos, e para análise e discussão dos dados, tais processos foram separados nas seguintes categorias: DIÁLOGO MUSICAL E DISCURSO MUSICAL, APRENDIZAGEM COLETIVA E COLABORAÇÃO, MUSICIDADE, AUTONOMIA, EXPÊRIENCIA MUSICAL e PRODUÇÃO CULTURAL. O estudo pretende contribuir no campo da educação musical, especificamente ao tratar o ensino coletivo de música sob uma perspectiva da educação humanizadora, ou seja, pretende-se entender como alunos e alunas em seu envolvimento entre si e com a música, se educam em coletividade, partindo das mais variadas relações estabelecidas entre eles, sujeitos autônomos que ensinam e aprendem.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudio Weizmann.pdf: 1657869 bytes, checksum: 6fc292378a87627539b4455b05554a46 (MD5) Previous issue date: 2008-08-04 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The present thesis seeks to examine the still little understood and under-explored potential of music education, based on the analysis of the results of a socio-cultural musical project, the Orquestra Sinfonia do Cerrado. This project was built around the principles of a critical-reflective educational practice, and structured within the dynamics of a collective teaching process pertinent to learning communities, establishing the necessary conditions and credibility for work that could attend to social and cultural necessities, with a respect for the peculiarities of the young students involved, yet without abandoning a strong focus on artistic quality. A drive for professionalism, clarity of goals, and the construction of languages and methodologies guided the artistic and educational practice, orienting the planning, development, repertoire and results of the project, which also had consequences over the social and family life of the participants. The project resulted in highly elevated values of musical quality, self-accomplishment and social and humanistic awareness of the teenaged students, as well as the political and cultural empowerment of these low-income adolescents from an NGO based on the state of Goiás, Brazil. The research here reported shows the complexity of the cultural project itself, which ties music, lessons, students, teachers and society together, as well as the complexity of the methodology employed in order to deal with the theoretical multidimensionality required in order to establish a synchronic investigation of pedagogical, historical, and cultural factors, along with the specific musical knowledge acted upon. / O presente estudo mostra as possibilidades educacionais ainda pouco compreendidas e exploradas no ensino musical, utilizando para isto os resultados do projeto sóciocultural- musical denominado Orquestra Sinfonia do Cerrado. Este projeto foi construído nos princípios da prática educacional crítico-reflexiva e estruturado nas dinâmicas do ensino coletivo na sala de aula em comunidades de aprendizagem, criando as condições e credibilidade para um trabalho que atendesse às necessidades sociais e culturais, respeitando a condição dos jovens e propondo transformações sem perder o foco na qualidade artística. O profissionalismo, a clareza de objetivos e a construção de linguagens e metodologias nortearam a prática artístico-educativa, influenciando o planejamento, o desenvolvimento, o repertório e os resultados do projeto, que também ecoam na vida familiar e social dos adolescentes. Esta prática determinou elevados valores de qualidade musical, auto-realização e conscientização social e humanística, democratização e inclusão cultural destes jovens de famílias de baixa renda que participam de uma Associação Cultural no interior de Goiás. Esta pesquisa mostra a complexidade tanto das ações do projeto cultural, que envolvem a música, a aula, o aluno, o professor e a sociedade, como da metodologia utilizada que consegue abordar a multidirecionalidade teórica necessária para a investigação sincrônica dos fatores pedagógicos, histórico-culturais e dos saberes específicos musicais.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta pesquisa realizada na instituiÃÃo pÃblica de ensino ConstÃncia de Sousa Muniz, localizada no municÃpio de Cruz/CE, apresenta as contribuiÃÃes da prÃtica musical vivenciada no grupo Doce Melodia a partir da metodologia do Ensino Coletivo de Instrumento Musical (ECIM) no desenvolvimento escolar dos alunos. O objetivo geral dessa pesquisa à investigar as influÃncias da prÃtica do grupo Doce Melodia a partir da metodologia do ECIM, observando suas contribuiÃÃes no desenvolvimento dos participantes em relaÃÃo ao interesse e rendimento dentro do contexto da escola. Buscando-se confirmar a hipÃtese de que o grupo Doce Melodia atravÃs da metodologia do ECIM pode influenciar positivamente no desenvolvimento escolar dos alunos participantes, referÃncias tratando dessa metodologia de ensino serÃo utilizadas nesta pesquisa para ter maiores conhecimentos sobre sua utilizaÃÃo e suas contribuiÃÃes. Trata-se de uma pesquisa qualitativa cujo mÃtodo utilizado à o Estudo de Caso, no qual os dados foram coletados por meio de um questionÃrio aplicado com as professoras do ensino regular das turmas do 4 e 5 ano dos alunos participantes do grupo, assim como um questionÃrio e uma entrevista semiestruturada com esses mesmos alunos. Em termos de anÃlise e interpretaÃÃo dos dados coletados nesta pesquisa, possibilitou-se a compreensÃo das influÃncias que a prÃtica musical vivenciada no grupo Doce Melodia pelo viÃs da metodologia do Ensino Coletivo proporciona ao desenvolvimento escolar dos alunos participantes. / Esta pesquisa realizada na instituiÃÃo pÃblica de ensino ConstÃncia de Sousa Muniz, localizada no municÃpio de Cruz/CE, apresenta as contribuiÃÃes da prÃtica musical vivenciada no grupo Doce Melodia a partir da metodologia do Ensino Coletivo de Instrumento Musical (ECIM) no desenvolvimento escolar dos alunos. O objetivo geral dessa pesquisa à investigar as influÃncias da prÃtica do grupo Doce Melodia a partir da metodologia do ECIM, observando suas contribuiÃÃes no desenvolvimento dos participantes em relaÃÃo ao interesse e rendimento dentro do contexto da escola. Buscando-se confirmar a hipÃtese de que o grupo Doce Melodia atravÃs da metodologia do ECIM pode influenciar positivamente no desenvolvimento escolar dos alunos participantes, referÃncias tratando dessa metodologia de ensino serÃo utilizadas nesta pesquisa para ter maiores conhecimentos sobre sua utilizaÃÃo e suas contribuiÃÃes. Trata-se de uma pesquisa qualitativa cujo mÃtodo utilizado à o Estudo de Caso, no qual os dados foram coletados por meio de um questionÃrio aplicado com as professoras do ensino regular das turmas do 4 e 5 ano dos alunos participantes do grupo, assim como um questionÃrio e uma entrevista semiestruturada com esses mesmos alunos. Em termos de anÃlise e interpretaÃÃo dos dados coletados nesta pesquisa, possibilitou-se a compreensÃo das influÃncias que a prÃtica musical vivenciada no grupo Doce Melodia pelo viÃs da metodologia do Ensino Coletivo proporciona ao desenvolvimento escolar dos alunos participantes. / This research, accomplished in the public school Constancia de Sousa Muniz, located in Cruz (CearÃ), presents the contributions of the methodology of Collective Teaching of Musical Instrument (CTMI) in school development of the students, based on the musical practice experienced in the Doce Melodia group. The main objective of this research is to investigate the influences of the CTMI practice within the group Doce Melodia, observing its contributions on the participants‟ development, observing contributions concerning to their interest and school performance in the school context. Seeking to confirm the hypothesis that the CTMI influences school development on participants of Doce Melodia group, we will use references about this teaching methodology, in order to get knowledge about its use and its benefits. It is a qualitative research, whose method is the case study, in which the data were collected through a questionnaire applied with teachers of regular education in the classes of 4th and 5thgrades whose studentswere involved on the group, as well as a questionnaire and an interview with thosestudents. In terms of analysis and interpretation of the data collected in this research, it was possible to understand the influences that the musical practice using the methodology of the Collective Teachinghad in the group DoceMelodia and offered to the school development of the participant students. / This research, accomplished in the public school Constancia de Sousa Muniz, located in Cruz (CearÃ), presents the contributions of the methodology of Collective Teaching of Musical Instrument (CTMI) in school development of the students, based on the musical practice experienced in the Doce Melodia group. The main objective of this research is to investigate the influences of the CTMI practice within the group Doce Melodia, observing its contributions on the participants‟ development, observing contributions concerning to their interest and school performance in the school context. Seeking to confirm the hypothesis that the CTMI influences school development on participants of Doce Melodia group, we will use references about this teaching methodology, in order to get knowledge about its use and its benefits. It is a qualitative research, whose method is the case study, in which the data were collected through a questionnaire applied with teachers of regular education in the classes of 4th and 5thgrades whose studentswere involved on the group, as well as a questionnaire and an interview with thosestudents. In terms of analysis and interpretation of the data collected in this research, it was possible to understand the influences that the musical practice using the methodology of the Collective Teachinghad in the group DoceMelodia and offered to the school development of the participant students.