Este estudo se dá a partir de uma série de trabalhos em desenho, fotografia, instalação e livro de artista, desenvolvidos entre 2012 e 2014, tendo como eixo um arquivo de desenhos realizados em situações cotidianas. Interessa aqui pensar a prática constante do desenho como ação cotidiana em pequenos suportes (folhas avulsas, cadernos de formatos modestos), sua acumulação através dos anos, sua utilização como extensão física da memória. O trabalho acontece na construção de novas totalidades a partir de fragmentos que compõem recortes transversais no tempo, em uma série de propostas para dar a ver esses desenhos, no diálogo sugerido pelo encontro de imagens realizadas em momentos distantes entre si ou no encontro destas imagens com o espaço da prática, assim como nas fricções e ambiguidades entre os desenhos de esboço, da ordem do privado, e trabalhos finalizados de ordem pública. / The present study’s starting point is a series of works in drawing, photography, installation and artist's book, which have been developed from 2012 to 2014, having as na axis the archive of drawings made in everyday situations. The focus here is to think about the constant practice of drawing as a daily action on small structures (single sheets, modest format notebooks), its accumulation over the years, its use as an extension of physical memory. The work takes place in the construction of new wholes from fragments through transverse cuts in time, in a series of proposals for seeing these drawings, the suggested dialogue between images made at distinct moments or in relation to the atelier, and the friction between the sketches, that are private, and finished works, which are public.

Este estudo se dá a partir de uma série de trabalhos em desenho, fotografia, instalação e livro de artista, desenvolvidos entre 2012 e 2014, tendo como eixo um arquivo de desenhos realizados em situações cotidianas. Interessa aqui pensar a prática constante do desenho como ação cotidiana em pequenos suportes (folhas avulsas, cadernos de formatos modestos), sua acumulação através dos anos, sua utilização como extensão física da memória. O trabalho acontece na construção de novas totalidades a partir de fragmentos que compõem recortes transversais no tempo, em uma série de propostas para dar a ver esses desenhos, no diálogo sugerido pelo encontro de imagens realizadas em momentos distantes entre si ou no encontro destas imagens com o espaço da prática, assim como nas fricções e ambiguidades entre os desenhos de esboço, da ordem do privado, e trabalhos finalizados de ordem pública. / The present study’s starting point is a series of works in drawing, photography, installation and artist's book, which have been developed from 2012 to 2014, having as na axis the archive of drawings made in everyday situations. The focus here is to think about the constant practice of drawing as a daily action on small structures (single sheets, modest format notebooks), its accumulation over the years, its use as an extension of physical memory. The work takes place in the construction of new wholes from fragments through transverse cuts in time, in a series of proposals for seeing these drawings, the suggested dialogue between images made at distinct moments or in relation to the atelier, and the friction between the sketches, that are private, and finished works, which are public.

Este estudo se dá a partir de uma série de trabalhos em desenho, fotografia, instalação e livro de artista, desenvolvidos entre 2012 e 2014, tendo como eixo um arquivo de desenhos realizados em situações cotidianas. Interessa aqui pensar a prática constante do desenho como ação cotidiana em pequenos suportes (folhas avulsas, cadernos de formatos modestos), sua acumulação através dos anos, sua utilização como extensão física da memória. O trabalho acontece na construção de novas totalidades a partir de fragmentos que compõem recortes transversais no tempo, em uma série de propostas para dar a ver esses desenhos, no diálogo sugerido pelo encontro de imagens realizadas em momentos distantes entre si ou no encontro destas imagens com o espaço da prática, assim como nas fricções e ambiguidades entre os desenhos de esboço, da ordem do privado, e trabalhos finalizados de ordem pública. / The present study’s starting point is a series of works in drawing, photography, installation and artist's book, which have been developed from 2012 to 2014, having as na axis the archive of drawings made in everyday situations. The focus here is to think about the constant practice of drawing as a daily action on small structures (single sheets, modest format notebooks), its accumulation over the years, its use as an extension of physical memory. The work takes place in the construction of new wholes from fragments through transverse cuts in time, in a series of proposals for seeing these drawings, the suggested dialogue between images made at distinct moments or in relation to the atelier, and the friction between the sketches, that are private, and finished works, which are public.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-08-24T18:35:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese_MariaBernadete_BC.pdf: 6018532 bytes, checksum: 2870cc09342166bf128c9503b9e5a06b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-24T18:35:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese_MariaBernadete_BC.pdf: 6018532 bytes, checksum: 2870cc09342166bf128c9503b9e5a06b (MD5) Previous issue date: 2004-12-21 / Este estudo em séries – Série de Estudos I, II, III – constitui-se na leitura da obra Tempo Espanhol, de Murilo Mendes, 1959, a fim de se averiguar a densidade dialógica do discurso poético através da intersemiose poesia/pintura. Nesse percurso, delimitamos a Série Pictórica como corpus da pesquisa para apreender o ato performativo do poeta em especular para além da palavra e da imagem na trajetória: do pretexto plástico à verdade plástica, em Tempo Espanhol. A Intersemiose Poesia/Pintura: Murilo Mendes, Os Pintores Antigos da Catalunha (os pintores anônimos), El Greco, Velázquez, Goya, Picasso, Juan Gris e Joan Miró. As Lições de Espanha. A galeria poética que compõe a Série Pictórica expõe como se instaura o processo dialético/dialógico na densidade intersemiótica poesia-pintura e /ou a transtextualidade do discurso estético. A exposição da arte na dialética da criação poética: poesia/pintura. / Este estudio em series – Serie de Estudios I, II, III – Analiza el discurso poético en la obra Tiempo Español, de Murilo Mendes, 1959, con el objetivo de conocer la densidad dialógica del discurso poético que se realiza em la intersemiosis poesia / pintura, en ese recorrido, delimitamos la Serie Pictórica como cuerpo de la investigación para comprender el acto “performativo” del Poeta en especular además de la palabra, de la imagen en la trayectória: del pretexto plástico a la verdad plástica, en Tiempo Español. A la intersemiosis Poesia / Pintura: Murilo Mendes, los Pintores Antiguos de Cataluña, (los pintores anônimos) El Greco, Velázquez, Goya, Picasso, Juan Gris, João Miró. Las lecciones de España de la Galeria Poética que compone la série pictórica muestra como se establece el proceso dialéctico / dialógico de la densidad intersemiótica Poesia / Pintura y/o la transtextualidad del discurso estético. La exposición del arte en la dialéctica de la creación poética: Poesia / Pintura

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA_PAULA_VILELA_SOARES parte 1.pdf: 5649276 bytes, checksum: 92ea6161456159e6d8b5c4eee4550bf5 (MD5) Previous issue date: 2011-05-10 / Esta dissertação investiga narrativas visuais no gênero do design de moda, que contemplam a roupa enquanto matéria ou substância capaz de sustentar a história. A pesquisa é contornada por narrativas de moda concebidas na contemporaneidade, seus componentes visuais proeminentes e os ritmos que se configuram no arranjo da plasticidade da roupa bem como suas manifestações de sentidos. Ronaldo Fraga, designer de moda contemporâneo, é destacado como exemplo nesta dissertação por se tratar de um designer narrativo comprometido com o ato de contar pequenas histórias às avessas, as quais se distinguem pela falta de linearidade. As narrativas concebidas por Ronaldo Fraga e que tangenciam a nossa investigação perpassam pela literatura, imagens de caderno de esboços, roupas e desfiles, além das mãos anônimas de costureiras, rendeiras e bordadeiras que desvelam o processo de criação do designer. As obras literárias, "O turista aprendiz", de Mario de Andrade, e "Grande Sertão Veredas", de Guimarães Rosa, assim como dois personagens retirados do último romance citado, Riobaldo e Diadorim, inspiraram as narrativas de moda das estações verão 2011 e verão 2007, eleitas como o foco de investigação deste trabalho.

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HCS - Djalma Pedro da Silva.pdf: 6923991 bytes, checksum: da92363752cbc8ecab94401c6dd44dec (MD5) Previous issue date: 2006-10-03 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This study focuses on the Geographical and Geological Commissionof São Paulo, directed by American Geologist, Orville A. Derby (1851-1915), The the geographical surveys through method of geodesic triangulation, carried commission, between 1886 and 1905, Derby intended to use natural resources according to a long term plan, which would avoid danger in nature. This study intends alto to point out he role played by cartography in the history of science in Brazil / Esta dissertação investiga alguns trabalhos da Comissão Geográfica e Geológica da Província de São Paulo, tendo como foco as idéias do geólogo norte americano Orville Adelbert Derby (1851-1915), que foi o primeiro chefe dessa Comissão. A pesquisa aborda os levantamentos geográficos através do método de triangulação geodésica, realizados por essa comissão, entre 1886 e 1905, com intuito de aproveitar os recursos naturais, desenvolver o conhecimento científico e utilizá-lo no planejamento a longo prazo causando menos danos à natureza, analisam-se algumas idéias que eram discutidas em relação à forma de exploração do território paulista. Procurando-se, verificar como estas eram utilizadas por Derby para embasar seu pensamento e fundamentar seu trabalho de acordo com teorias que julgava serem mais avançadas. A análise das dificuldades para um melhor aproveitamento dos recursos naturais a longo prazo permeou essa pesquisa, permitindo ressaltar a importância da cartografia, dos relatórios, mapas, cartas e esboços para História da Ciência no Brasil