La siguiente investigación desarrolla un estudio acerca del análisis de la banda sonora y el espacio cinematográfico en la película peruana “Canción sin nombre” (2019), dirigida por Melina León, la cual relata uno de los tantos casos de robos de bebés en la década de los ochenta. El análisis de esta banda sonora y el espacio cinematográfico se realizó a partir de su presencia, relación y desarrollo narrativo en la película. Luego de la investigación respectiva, con la ayuda de las categorías determinadas, se plantearon las preguntas y objetivos, generales y específicos, para desarrollar de manera correcta la investigación. Los resultados de la investigación demostraron que la banda sonora y el espacio cinematográfico son elementos del lenguaje audiovisual con una gran carga narrativa que se complementan para que una historia pueda desarrollarse de manera clara. La banda sonora tiene un carácter connotativo muy importante en esta película, debido a que permite sentir y entender por lo que pasa cada personaje, mientras que el espacio cinematográfico permite situar al personaje en la historia y mostrarlo de una manera determinada, dándole una perspectiva especifica dentro del mundo. / The following research develops a study about the analysis of the soundtrack and the cinematographic space in the Peruvian film “Canción sin nombre” (2019), directed by Melina León, which talks about one of the many cases of theft of babies in the eighties. The analysis of this soundtrack and the cinematographic space was made from their presence, relationship and narrative development in the film. After the respective investigation, with the help of the determined categories, the questions and objectives, general and specific, were raised to develop the investigation correctly. The results of the research showed that the soundtrack and the cinematographic space are elements of the audiovisual language with a great narrative load that complement each other so that a story can develop clearly. The soundtrack has a very important connotative character in this film, because it allows us to feel and understand what each character goes through, while the cinematographic space allows us to place the character in the story and show it in a certain way, giving it a perspective specified within the world. / Trabajo de investigación

La presente investigación tiene como finalidad analizar la función estética de la dirección de fotografía de uno de los largometrajes de ficción peruanos más galardonados en la última década, se trata de la película “Retablo”, dirigida por Álvaro Delgado Aparicio. La estética fotográfica utilizada para la construcción cinematográfica de este film es objeto de estudio debido a su minucioso y audiovisualmente motivado empleo. Dentro de esta, elementos como la luz, las ópticas y los movimientos de cámara cumplen una función que permiten construir el espacio cinematográfico de “Retablo”, cuya historia narra la relación padre-hijo entre Noé y Segundo, artesanos de retablos en Ayacucho, quienes ilustran la vida laboral, costumbres e ideologías presentes en esta zona rural del Perú. A través de la puesta en escena, la puesta en cuadro, la puesta en serie y sus respectivos elementos, es posible analizar el espacio en el que transcurre la historia. / This study presents, as a final analysis, the aesthetic function of the photographic direction of one of the most gallant Peruvian fiction films in the last decade, the movie "Retablo", directed by Alvaro Delgado Aparicio. The photographic aesthetics used for the cinematographic construction of this film is the object of study debited to its subtle and audiovisually motivated work. From there, elements such as light, optics and camera movements complete a function that allows building the cinematographic space of "Retablo", which tells the story about a son and dad relationship between Noah and Segundo, retablo artists in Ayacucho, illustrate the working life, habits and ideologies in this rural area of ​​Peru. Through the staging on scene, staging on frame, staging on series and its respective elements, it is possible to analyze the space in which to trace history. The purpose of this research is to analyze the aesthetic function of the photography direction of one of the most awarded Peruvian fiction films in the last decade, it is the film “Retablo”, directed by Álvaro Delgado Aparicio. The photographic aesthetics used for the cinematographic construction of this film is the object of study due to its meticulous and audiovisual use. Within this, the light, the optics and the camera movements fulfill a function that allows the construction of the cinematographic space of the film: the father-son relationship, Noé and Segundo, artisans of altarpieces in Ayacucho. The different levels of this audiovisual project are reflected, such as the staging, the staging and the staging, which allow the analysis of the space in which the story takes place. / Trabajo de investigación