El habla es el resultado de la combinación de señales verbales y no verbales en relación sistemática de interdependencia significativa (Bravo, 2000). Entre los numerosos no verbales que se producen en el habla, está la expresión corporal, que por ser propia de la danza y del habla, es posible estudiarla y describirla en ambos códigos. Creemos que al observar a los hispanohablantes bailarines residentes en Suecia en la realización del habla en situaciones de conversación cotidiana, encontraremos rasgos que pueden considerarse propios a su expresión corporal. Gracias a su profesión, dominan la relación entre el tiempo, el espacio y el gesto – es decir, trabajan con la función estética del movimiento – la cual hará la gran diferencia si comparamos estos comportamientos corporales con hablantes de español que no son bailarines y que, por ende, no pertenecen al mismo subconjunto sociocultural; pensamos además que mostrarán una mayor capacidad meta comunicativa con respecto a estos aspectos del habla de la que sea posible observar en hablantes no bailarines. Las filmaciones realizadas en dos escenarios ficticios (calle y escenario) a dos grupos distintos de hablantes en situación de conversación cara a cara, (grupo meta G1 de los bailarines y grupo de control GC de no bailarines), como también las encuestas realizadas a todos los participantes, indican que es posible identificar en el grupo de estudio (G1), un lenguaje básico de expresión que se distingue por su conciencia de esta función estética. Esta misma función, coopera con la posibilidad de ver en la danza aspectos similares al habla, como es el caso de crear nuevas secuencias de movimientos y gestos jamás realizados, de la misma manera que cada hablante es capaz de producir y comprender una infinidad de palabras y expresiones jamás encontradas anteriormente.

La presente investigación tiene como finalidad analizar la función estética de la dirección de fotografía de uno de los largometrajes de ficción peruanos más galardonados en la última década, se trata de la película “Retablo”, dirigida por Álvaro Delgado Aparicio. La estética fotográfica utilizada para la construcción cinematográfica de este film es objeto de estudio debido a su minucioso y audiovisualmente motivado empleo. Dentro de esta, elementos como la luz, las ópticas y los movimientos de cámara cumplen una función que permiten construir el espacio cinematográfico de “Retablo”, cuya historia narra la relación padre-hijo entre Noé y Segundo, artesanos de retablos en Ayacucho, quienes ilustran la vida laboral, costumbres e ideologías presentes en esta zona rural del Perú. A través de la puesta en escena, la puesta en cuadro, la puesta en serie y sus respectivos elementos, es posible analizar el espacio en el que transcurre la historia. / This study presents, as a final analysis, the aesthetic function of the photographic direction of one of the most gallant Peruvian fiction films in the last decade, the movie "Retablo", directed by Alvaro Delgado Aparicio. The photographic aesthetics used for the cinematographic construction of this film is the object of study debited to its subtle and audiovisually motivated work. From there, elements such as light, optics and camera movements complete a function that allows building the cinematographic space of "Retablo", which tells the story about a son and dad relationship between Noah and Segundo, retablo artists in Ayacucho, illustrate the working life, habits and ideologies in this rural area of ​​Peru. Through the staging on scene, staging on frame, staging on series and its respective elements, it is possible to analyze the space in which to trace history. The purpose of this research is to analyze the aesthetic function of the photography direction of one of the most awarded Peruvian fiction films in the last decade, it is the film “Retablo”, directed by Álvaro Delgado Aparicio. The photographic aesthetics used for the cinematographic construction of this film is the object of study due to its meticulous and audiovisual use. Within this, the light, the optics and the camera movements fulfill a function that allows the construction of the cinematographic space of the film: the father-son relationship, Noé and Segundo, artisans of altarpieces in Ayacucho. The different levels of this audiovisual project are reflected, such as the staging, the staging and the staging, which allow the analysis of the space in which the story takes place. / Trabajo de investigación