Made available in DSpace on 2015-03-05T18:12:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 28 / Nenhuma / O presente estudo investigou eventos de contação de histórias a partir de livro de gravuras em díades mãe e filho(a). O objetivo foi verificar o estilo narrativo das mães ao narrarem a história do livro de gravuras intitulado “Frog, where are you?” (“Sapo, onde está você?”) a seus filhos(as) de três e cinco anos de idade, assim como verificar se há diferença no estilo em função da idade e gênero das crianças. As gravações foram feitas na residência de cada família, onde participaram 16 mães falantes de português, de classe média, nascidas e residentes em Porto Alegre, e seus respectivos filhos e filhas de três e cinco anos. A partir da análise das perguntas feitas pelas mães a suas crianças durante a contação, verificou-se a ocorrência tanto do estilo elaborativo como do pouco elaborativo. No estilo elaborativo, as mães geralmente se envolvem em narrativas mais longas com seus filhos, requisitam mais a participação oral da criança na co-construção da narrativa, assim como enriquecem a narrativa com detalhes s / This study investigates story telling events through a picture book reading. The aim was to verify mothers’ narrative styles when telling their 3 and 5-year old sons and daughters the story from the picture book entitled “Frog, where are you?”, as well as to verify changes in style according to children’s age and genre. Narratives were recorded in the dyads’ houses. 16 portuguese monolingual speaking mothers, from Porto Alegre, and their 3-year old children (4 girls and 4 boys), as well as their 5-year old children (4 girls and 4 boys) were involved. Through mothers’ questions analysis, both elaborative and low-elaborative styles were observed. In the elaborative style, mothers are generally engaged in long narratives, being used to requiring their child’s oral participation in narrative construction, as well as enriching narrative with details about its characters and actions. On the other hand, low-elaborative mothers tend to get involved in short narratives, not stimulating their child’s oral participation

Este trabalho investiga documentários brasileiros contemporâneos sob a perspectiva da inscrição dos imaginários urbanos engendrados em suas formas de narrar as cidades brasileiras, convocando três filmes, realizados no século XXI: Edifício Master, Ônibus 174 e Rua de mão dupla. No desenvolvimento de nossa análise, partimos da percepção do documentário como encontro maquínico instaurador de dispositivos técnicos e conceituais, nutrindo-se de um imaginário coletivo ao mesmo tempo em que a ele incorpora-se como imagem. Posto isso, desenvolvemos a hipótese de que os dispositivos de interação empregados pelos documentaristas configuram sociabilidades documentais, moduladas em relações de proximidades e distâncias que acabam, a um só tempo, por expressar o estar junto nas imagens, bem como espelhar (e modular) o contexto de onde elas partem. Tais sociabilidades são formas de partilha e de relações narrativas que se abrem à fabulação criadora ou que, ao contrário, tentam domesticá-la em proveito de um efeito de veracidade. Com esses pressupostos, preocupamonos em analisar pormenorizadamente os três filmes acima citados, notando que as diferentes formas de sociabilidade documental acabavam por agenciar distintas inscrições do imaginário urbano brasileiro. / This thesis examines Brazilian contemporary documentaries from the perspective of the urban imaginaries insertion engendered in the form they narrate Brazilian cities, convoking three films made in the 21st century: Edifício Master, Ônibus 174 e Rua de mão dupla. In developing our analysis, our starting point is the conception of documentary film as an encounter towards camera that establishes technical and conceptual dispositives, nourishing itself from collective imaginary and at the same time incorporating itself in it as image. That stated, we develop the hypothesis that interaction dispositives employed by documentary filmmakers form documental sociabilities, modulated in their relation of proximity and distance, which not only express the beingtogether in the images, but also mirror (and modulate) the context from which they start out. These sociabilities are forms of sharing and narrative relations that open themselves to creative fabulation or that, in a contrary way, try do domesticate it in benefit of a veracity effect. Having these presuppositions in mind, our concern is to analyze in detail the three films above mentioned, noting that the different forms of documental sociability set different insertions of Brazilian urban imaginary.

Este trabalho investiga documentários brasileiros contemporâneos sob a perspectiva da inscrição dos imaginários urbanos engendrados em suas formas de narrar as cidades brasileiras, convocando três filmes, realizados no século XXI: Edifício Master, Ônibus 174 e Rua de mão dupla. No desenvolvimento de nossa análise, partimos da percepção do documentário como encontro maquínico instaurador de dispositivos técnicos e conceituais, nutrindo-se de um imaginário coletivo ao mesmo tempo em que a ele incorpora-se como imagem. Posto isso, desenvolvemos a hipótese de que os dispositivos de interação empregados pelos documentaristas configuram sociabilidades documentais, moduladas em relações de proximidades e distâncias que acabam, a um só tempo, por expressar o estar junto nas imagens, bem como espelhar (e modular) o contexto de onde elas partem. Tais sociabilidades são formas de partilha e de relações narrativas que se abrem à fabulação criadora ou que, ao contrário, tentam domesticá-la em proveito de um efeito de veracidade. Com esses pressupostos, preocupamonos em analisar pormenorizadamente os três filmes acima citados, notando que as diferentes formas de sociabilidade documental acabavam por agenciar distintas inscrições do imaginário urbano brasileiro. / This thesis examines Brazilian contemporary documentaries from the perspective of the urban imaginaries insertion engendered in the form they narrate Brazilian cities, convoking three films made in the 21st century: Edifício Master, Ônibus 174 e Rua de mão dupla. In developing our analysis, our starting point is the conception of documentary film as an encounter towards camera that establishes technical and conceptual dispositives, nourishing itself from collective imaginary and at the same time incorporating itself in it as image. That stated, we develop the hypothesis that interaction dispositives employed by documentary filmmakers form documental sociabilities, modulated in their relation of proximity and distance, which not only express the beingtogether in the images, but also mirror (and modulate) the context from which they start out. These sociabilities are forms of sharing and narrative relations that open themselves to creative fabulation or that, in a contrary way, try do domesticate it in benefit of a veracity effect. Having these presuppositions in mind, our concern is to analyze in detail the three films above mentioned, noting that the different forms of documental sociability set different insertions of Brazilian urban imaginary.

Este estudo parte de características das narrativas da escritora italiana Natalia Ginzburg (1916-1991) sublinhadas pela crítica especializada, como a abordagem de temas cotidianos, a presença de personagens embotados, a inexistência de atos melodramáticos e a ausência de grande tensão narrativa. O estilo da escritora é apresentado pela crítica como simples e direto, ocupando lugar secundário nas análises. Por isso, o objetivo central deste estudo é realizar uma análise estilística da obra de Natalia Ginzburg, destacando as técnicas narrativas empregadas. Para embasar esta abordagem discute-se o conceito de estilo simples proposto por Enrico Testa; os conceitos de sfondo, primo piano, ritmo narrativo, rilievo narrativo e tensão narrativa propostos por Harald Weinrich; e os conceitos de sumário narrativo e cena propostos por Norman Friedman. O estudo detalha a presença destas técnicas narrativas em dois romances de Natalia Ginzburg, Lessico famigliare e Le voci della sera, e as utiliza como principal forma de interpretação das narrativas da escritora. / This research starts with characteristics of Italian writer Natalia Ginzburg\'s (1916-1991) narratives highlighted by specialized critics, such as focus on everyday themes, the presence of blunted characters, lack of melodramatic acts, and the absence of narrative tension. The specialized critics presents the writer\'s style as simple and direct, holding a secondary position in the analyzes. Therefore, the central purpose of this research is to perform a stylistics analysis of Natalia Ginzburg\'s work, highlighting the narrative techniques adopted. To perform this approach the research discusses the concept of simple style by Enrico Testa; the concept of sfondo, primo piano, ritmo narrativo, rilievo narrativo and narrative tension proposed by Harald Weinrich; and the concept of summary narrative and scene proposed by Norman Friedman. The research details the presence of these narrative techniques in two novels, Lessico famigliare and Le voci della sera, and use them as main form of interpretation of the writers narratives.

Este estudo parte de características das narrativas da escritora italiana Natalia Ginzburg (1916-1991) sublinhadas pela crítica especializada, como a abordagem de temas cotidianos, a presença de personagens embotados, a inexistência de atos melodramáticos e a ausência de grande tensão narrativa. O estilo da escritora é apresentado pela crítica como simples e direto, ocupando lugar secundário nas análises. Por isso, o objetivo central deste estudo é realizar uma análise estilística da obra de Natalia Ginzburg, destacando as técnicas narrativas empregadas. Para embasar esta abordagem discute-se o conceito de estilo simples proposto por Enrico Testa; os conceitos de sfondo, primo piano, ritmo narrativo, rilievo narrativo e tensão narrativa propostos por Harald Weinrich; e os conceitos de sumário narrativo e cena propostos por Norman Friedman. O estudo detalha a presença destas técnicas narrativas em dois romances de Natalia Ginzburg, Lessico famigliare e Le voci della sera, e as utiliza como principal forma de interpretação das narrativas da escritora. / This research starts with characteristics of Italian writer Natalia Ginzburg\'s (1916-1991) narratives highlighted by specialized critics, such as focus on everyday themes, the presence of blunted characters, lack of melodramatic acts, and the absence of narrative tension. The specialized critics presents the writer\'s style as simple and direct, holding a secondary position in the analyzes. Therefore, the central purpose of this research is to perform a stylistics analysis of Natalia Ginzburg\'s work, highlighting the narrative techniques adopted. To perform this approach the research discusses the concept of simple style by Enrico Testa; the concept of sfondo, primo piano, ritmo narrativo, rilievo narrativo and narrative tension proposed by Harald Weinrich; and the concept of summary narrative and scene proposed by Norman Friedman. The research details the presence of these narrative techniques in two novels, Lessico famigliare and Le voci della sera, and use them as main form of interpretation of the writers narratives.

El siguiente trabajo de investigación consiste en analizar la mirada femenina detrás de dos grandes directoras peruanas, para conocer así la experiencia de vida de estas dos directoras junto a diferentes situaciones que hayan experimentado, que cosas han afrontado, qué lecciones y aprendizaje podemos rescatar en ellas. La raíz de la presente investigación, surge porque los aportes que se realizan, en nuestro país, por parte de mujeres, han demostrado, con el pasar de los años, tener una calidad extraordinaria. Sin embargo, cabe mencionar que ser mujer y hacer cine, en un país como el nuestro, no es nada fácil. La industria cinematográfica ha sido tradicionalmente de hombres y aún existen muchos prejuicios y subestimaciones. Por ende, se quiere dar a comprender la capacidad, el aporte y el mérito que posee una directora peruana diferenciándose del director peruano. Dicho lo anterior, el objetivo principal de la siguiente investigación es determinar cómo se plasma dentro de la industria cinematográfica peruana el enfoque femenino por parte de las directoras Rosario García-Montero y Melina León. La metodología empleada fue cualitativa, pues se da a comprender casos puntuales. De igual manera, para realizar los objetivos de investigación, se realizaron entrevistas a ambas directoras peruanas. / The following research work consists of analyzing the female gaze behind two great Peruvian directors, to know the life experience of these two directors together with different situations they have experienced, what things they have faced, what lessons and learning we can rescue in them. The root of this research arises because the contributions made in our country by women have shown, over the years, to have an extraordinary quality. However, it should be mentioned that being a woman and making movies, in a country like ours, is not easy at all. The film industry has traditionally been male and there are still many prejudices and underestimates. Therefore, we want to understand the capacity, contribution, and merit that a Peruvian director has, differentiating herself from the Peruvian director. Having said the above, the main objective of the following research is to determine how the female approach is reflected within the Peruvian film industry by the directors Rosario García-Montero and Melina León. The methodology used was qualitative since it is given to understand specific cases. Similarly, to carry out the research objectives, interviews were conducted with both Peruvian directors. / Trabajo de investigación