Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-17T19:18:27Z No. of bitstreams: 1 2017_LeonardoFrançaMalagrino.pdf: 10375782 bytes, checksum: 1d48709eba2ef74aeadb1e13be40a745 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-20T21:52:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LeonardoFrançaMalagrino.pdf: 10375782 bytes, checksum: 1d48709eba2ef74aeadb1e13be40a745 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-20T21:52:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LeonardoFrançaMalagrino.pdf: 10375782 bytes, checksum: 1d48709eba2ef74aeadb1e13be40a745 (MD5) Previous issue date: 2018-07-17 / The present work focuses on the study of rhythms of bantu origin candomblé, also known, among other names, as candomblé angola. The research was developed from the field researches in public rituals and in the study of the sound aspects on the instrumental quartet performed in the Bantu Redandá Culture Temple, based on the album of the Tourist Apprentice collection of the group A Barca, in which were recorded in that temple some of the zuelas (songs) present in the rituals. This study aims to contribute to the ethnomusicological literature about a subject not often discussed in our field – the rhythms of angola nation’s candomblé – and the research was divided into four chapters among contexts in which these rhythms are also inserted. The first chapter deals with the Diaspora of the Bantu peoples in Brazil, presenting historically the peoples from Africa who composed with their religions, languages and cultures, which later was called in Brazil as candomble angola. The second chapter refers to the candomblé, addressing common characteristics and fundamentals of this religion and its african inheritance; and also to the differences between nations, with emphasis on the candomblé angola, the cult of the inkices (saints), and the family ancestry of the Redandá’s religious leader. The third chapter presents data collected with field researches in this temple, including conversations with participants, descriptions, locations, and characteristics of rituals. At last, the fourth chapter refers to the music of Redandá bringing similar and different aspects to other candomblé temples observed in the literature, the musical instruments used in rituals, their respective functions and the transcribed of the main rhythms used in its ceremonies. At the end of this research, bringing studies of other authors in context with the results obtained in the temple surveyed, it will be verify that certain rhythms were originated from angola nation’s candomblé rituals, but are also present in rituals of other nations of candomblé – as well as rhythms that were recognized from other nations – and at the final, the angolan musical traditions influenced other afrobrazilian religions and folk and popular musical genres, concluding that the music coming from this nation of candomblé constituted as a reference for other musical contexts.

Submitted by Tiago Carvalho (tiago.carvalho@yahoo.com.br) on 2017-10-24T17:14:15Z No. of bitstreams: 1 PRÁTICAS MUSICAIS JUVENIS EM SOBRAL-CE E SUAS RELAÇÕES COM O COLETIVO OCUPARTE.pdf: 2238075 bytes, checksum: 1452419fdb5c8ea753c499c5d4d5c020 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-10-26T13:59:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PRÁTICAS MUSICAIS JUVENIS EM SOBRAL-CE E SUAS RELAÇÕES COM O COLETIVO OCUPARTE.pdf: 2238075 bytes, checksum: 1452419fdb5c8ea753c499c5d4d5c020 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-26T13:59:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PRÁTICAS MUSICAIS JUVENIS EM SOBRAL-CE E SUAS RELAÇÕES COM O COLETIVO OCUPARTE.pdf: 2238075 bytes, checksum: 1452419fdb5c8ea753c499c5d4d5c020 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A cidade de Sobral é um contexto amplo, repleto de práticas musicais que são representativas de diferentes percepções e modos de articulação social. Da mesma forma se processam as práticas que advém das perspectivas de jovens na cidade. A compreensão dos modos de articulação musical desses indivíduos e seus grupamentos sociais é, portanto, importante para a ampliação da percepção de como práticas como essa modelam as concepções do que venha a ser sobralense. Este trabalho objetiva compreender como se articulam as práticas musicais juvenis no universo do Coletivo Ocuparte em Sobral-CE. Para tanto, empreendeu-se uma metodologia que abrangeu pesquisa bibliográfica, pesquisa documental, sobretudo no ciberespaço, bem como utilização de questionários, entrevistas e observação nos contextos em que essas práticas acontecem. Como resultado, percebe-se que há nesse "universo" uma ampla diversidade, já que este agrega diferentes formas de práticas artísticas. Essa diversidade está expressa nas: 1) diferentes concepções de música e prática musical a partir dos contextos de cada banda; 2) trajetórias individuais daqueles que compõem essas práticas, denotando modos específicos de se ser jovem, associados às trajetórias históricas desses e a presença de música como elemento cotidiano e; 3) públicos, que, participando ativamente, definem os rumos das práticas musicais. Compreende-se, portanto, que o universo musical juvenil formado a partir da atuação do Coletivo Ocuparte em Sobral está ligado a concepções mais amplas da cidade, bem como com os modos de participação social/musical, nas práticas em questão, marcando, por sua vez, um contexto que opera a partir da diferença intracultural. / The city of Sobral is a broad context full of musical practices that are representative of different perceptions and ways of social articulation. Likewise there's practices that comes from the perspectives of young people in the city. Understanding the musical articulation f modes of young people in Sobral city is therefore important to expand the perception of how such practices shape the conceptions of what will be Sobralense. This study aims to understand how youth musical practices occur in Collective Ocuparte universe in Sobral-CE. Therefore, it undertook a methodology that included a literature review, documentary research, especially in cyberspace, as well as use of questionnaires, interviews and observation in the contexts which these practices occur. As a result, it is perceived that there's wide diversity in this "universe", since it aggregates different forms of artistic practices. This diversity is expressed in: 1) different conceptions of music and musical practice from the contexts of each band; 2) individual trajectories of those who make up these practices, denoting specific ways to be young, associated with the historical trajectories of these and the presence of music as everyday life element and; 3) public, which, actively participating, define the direction of musical practices. It is understandable, therefore, that the youth musical universe formed from the Collective Ocuparte in Sobral performance is linked to broader conceptions of the city, as well as modes of social/musical participation, the practices in question, marking, in time, a context that operates from the intracultural difference.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 2696560 bytes, checksum: 14adc5cbf145cfb4f60588e1ef56c1a3 (MD5) Previous issue date: 2008-10-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The choro can be considered an important Brazilian culture expression, owning general aspects that from in different contexts that happened in the country and especifc characteristics determinated by the singularity in each musical universe. This work shows a especific study about the choro from Pernambuco, it hás the work of the composer Rossini Ferreira as the central focus. From an etnomusicological search from this composer this work hás the general objective show the formal elements that describe the Rossini Ferreira work, manifesting its particularity aesthetic-musical and the social cultural dimension more embracing that from his work. The work was based on a quality search, fundamentally supported in a bibliographical and documental search, that allowed to understand the aspects related to the choro history of Rossini Ferreira, besides were effected a great research work that includes the realization of the interviews, the material sound collecting and the experience of the musical pratice of the Rossini work since the contacts with the misicians straightly related to the composer production. From this search was possible to release characteristics intrinsic to rossiniwork, as well the aspects related to the cultural universe and the choro composer forming. The work evidenced that the choro songs of the composer fit to general elements definers of the stile in Brazil and have significant particularities that give them the singular identity to the other expressions of the genre in the national scenery. / O choro pode ser considerado uma importante expressão da cultura brasileira, possuindo aspectos gerais que o constitui nos diferentes contextos em que acontece no país e características específicas determinadas pela singularidade de cada universo musical. Este trabalho apresenta um estudo específico sobre o choro de Pernambuco, tendo como foco central a obra do compositor Rossini Ferreira. A partir de uma pesquisa etnomusicológica da produção desse compositor este trabalho objetiva apresentar os elementos formais particulares inerentes dessa sua obra, evidenciando suas peculiaridades estético-musicais e as dimensões socioculturais mais abrangentes que constituem a sua obra. O trabalho teve como base uma pesquisa qualitativa, alicerçada fundamentalmente na pesquisa bibliográfica e documental, que permitiu compreender aspectos relacionados à história do choro e de Rossini Ferreira. Além disso, foi efetivado um amplo trabalho de campo, que abrangeu a realização de entrevistas, a coleta de material sonoro e a vivência da prática musical da obra de Rossini a partir do contato com músicos diretamente relacionados à produção do compositor. A partir da pesquisa foi possível salientar características intrínsecas bem como aspectos relacionados ao universo cultural de formação e vivência do compositor no choro. O trabalho apresenta peculiaridades dos choros do compositor que se adéquam a elementos gerais definidores do gênero no Brasil, e mais ainda particularidades significativas que lhes dão identidade singular frente às demais elementos de expressões do gênero no cenário nacional.

xi, 289 f. : il. / Submitted by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2012-04-11T13:55:26Z No. of bitstreams: 1 Lord Of Hell Dissertacao.pdf: 12296595 bytes, checksum: ffa814f3eef44bba773fe722ed7b8e13 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-11T13:55:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lord Of Hell Dissertacao.pdf: 12296595 bytes, checksum: ffa814f3eef44bba773fe722ed7b8e13 (MD5) Previous issue date: 2010 / Montes Claros é uma cidade na qual acontecem diversas manifestações musicais que são representativas do que seja pertencer a esse meio. Entretanto, cada uma possui maneiras peculiares de lidar com seu contexto, o que remarca produtos musicais e contextuais variantes de comunidade para comunidade. Dessa forma, pode-se dizer que o meio do rock montesclarense é um agregado de pessoas que tem uma visão cultural comum, o que remete assim a um meio musical específico. Mas, ao contrário do que possa se pensar, o próprio contexto roqueiro é multifacetado em suas estruturas internas, ao mesmo tempo em que possui um discurso que aparenta homogeneidade, unificação. Há diversos discursos que permeiam o universo do rock em Montes Claros e pode-se dizer que o metal é uma das suas comunidades mais prolíficas, apesar de parcialmente segmentada. Surgida no contexto da cidade em meados dos anos 1990 – na cena roqueira que se articula desde finais da década de 1950 – o metal gerou uma cena rica em bandas, públicos e eventos. Considerar, então, uma banda desse meio como foco de estudo é vislumbrar as principais características que permeiam as concepções dessa cena. Este estudo aborda os principais aspectos performáticos, estilísticos e estéticos musicais da banda Vomer, atuante em Montes Claros desde 1995. Acredita-se que suas práticas musicais – que vão além do mero “tocar” – são repletas de elementos que integram o discurso metaleiro da cidade, práticas essas que são formadas por diversos processos. Esses tangem desde o consumo de materiais musicais oriundos do mainstream, ressignificados numa prática underground – o que também implica que o metal em Montes Claros é uma prática mundializada expressa no viés local –, até a sua relação com a cena musical alternativa e independente que se estabelece na cidade, além das relações sociais que afirmam, negam, enfim, negociam as concepções musicais e extramusicais da Vomer, tudo isso expresso no momento da performance. Pode-se dizer que através da performance se estabelece uma crítica cultural que mantém ou transforma a visão musical da banda. Não apenas os shows ao vivo são performances, mas também os ensaios e gravações são momentos dinâmicos de construção e negociação do que seja a Vomer. / Salvador

402 f. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-08T14:49:55Z No. of bitstreams: 2 Tese Angelo Cardoso parte 2.pdf: 2635837 bytes, checksum: f0979ecdc17fe6108db8950c50bae6e6 (MD5) Tese Angelo Cardoso parte 1.pdf: 6176809 bytes, checksum: 86c9fab43e8f74f8fdaf2922e235415b (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:17:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese Angelo Cardoso parte 2.pdf: 2635837 bytes, checksum: f0979ecdc17fe6108db8950c50bae6e6 (MD5) Tese Angelo Cardoso parte 1.pdf: 6176809 bytes, checksum: 86c9fab43e8f74f8fdaf2922e235415b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:17:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese Angelo Cardoso parte 2.pdf: 2635837 bytes, checksum: f0979ecdc17fe6108db8950c50bae6e6 (MD5) Tese Angelo Cardoso parte 1.pdf: 6176809 bytes, checksum: 86c9fab43e8f74f8fdaf2922e235415b (MD5) Previous issue date: 2006 / Candomblé pode ser entendido como um nome genérico empregado para designar algumas religiões afro-brasileiras. O presente trabalho tem como foco a música de uma dessas religiões, conhecida como candomblé de queto ou nagô. Nos rituais dessa religião, a música é um componente tão essencial que em quase todas as cerimônias ela está presente. Em seus rituais públicos a música se mantém o tempo todo, ela inicia, acompanha e termina junto com o ritual. No candomblé de queto, a música não possui um estilo único, as suas particularidades são bem variadas. Porém, embasado em uma pesquisa de campo e bibliográfica, pude encontrar um denominador comum em todas as emissões musicais dentro dessa religião: a função comunicativa. No candomblé nagô a música é utilizada como uma forma de linguagem, um meio pelo qual o fiel transmite as mensagens desejadas. A música é a fala oficial dentro dos rituais de candomblé. A função comunicativa não se restringe ao texto associado à música, mas, como dito, a qualquer emissão musical, seja uma cantiga ou uma música instrumental. De fato, esta tese focaliza a música instrumental dessa religião, principalmente, a música originada dos atabaques. Analisando a música desses instrumentos, que são tipos de tambores, procuro mostrar como os seus sons são utilizados como um meio de comunicação, ou seja, como se efetua a linguagem dos tambores. Para realizar tal intento, questões periféricas são abordadas, tais como: a descrição física e simbólica dos instrumentos musicais característicos da religião; informações sobre as formas de aprendizagem do candomblé; além de uma releitura de conceitos da musicologia ocidental sob a ótica da música dessa religião afro-brasileira. / Salvador

94 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T14:51:15Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Haley Helena Clark.pdf: 1670867 bytes, checksum: 4d5ec382432688c94ef63e8301a2998d (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T15:13:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Haley Helena Clark.pdf: 1670867 bytes, checksum: 4d5ec382432688c94ef63e8301a2998d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T15:13:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Haley Helena Clark.pdf: 1670867 bytes, checksum: 4d5ec382432688c94ef63e8301a2998d (MD5) Previous issue date: 2007 / O samba urbano de Salvador é o tema do presente trabalho e se concentra na pesquisa de campo do conjunto musical o Grupo da Baixa de Quintas. Na busca de uma descrição do samba urbano, após uma introdução, o segundo capítulo explora a história do gênero e o contexto urbano soteropolitano. O terceiro capítulo apresenta o Grupo da Baixa de Quintas, aborda seu contexto histórico e cultural para um melhor entendimento do funcionamento deste grupo e sua inserção no samba urbano soteropolitano; trata particularmente dos músicos e de suas experiências. O quarto capítulo analisa as músicas tocadas pelo grupo, os textos das canções e a escolha do repertório. / Salvador

249f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-18T14:46:38Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Leonardo%20da%20Cunha%20seg.pdf: 5668893 bytes, checksum: f79fbb382524e354f6f01414d9b45894 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:14:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Leonardo%20da%20Cunha%20seg.pdf: 5668893 bytes, checksum: f79fbb382524e354f6f01414d9b45894 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:14:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Leonardo%20da%20Cunha%20seg.pdf: 5668893 bytes, checksum: f79fbb382524e354f6f01414d9b45894 (MD5) Previous issue date: 2008 / O Toré é um ritual indígena que envolve performance corporal e música, e se reveste de um sentido mágico-espiritual. Nas últimas décadas, tem sido um ponto focal de afirmação de etnicidade e marca diacrítica na luta por reconhecimento e conquista territorial dos povos indígenas do nordeste brasileiro, historicamente estigmatizados na figura do caboclo. Sua prática vem promovendo um veículo de comunicação entre várias etnias e desperta o interesse de grupos ecológicos, neoxamânicos ou defensores da diversidade cultural. Nos grandes centros urbanos, emerge um novo olhar para o índio enquanto cidadão brasileiro, além da abertura de mercados simbólicos globalizados. Esta pesquisa etnomusicológica descreve a itinerância de alguns índios Kariri- Xocó que, saindo de sua aldeia em Alagoas, encontram na região metropolitana de Salvador uma rede de solidariedade e alianças. Organizam uma Reserva Indígena em um terreno doado e fazem consistir, através da face pública do Toré, uma estratégia de sobrevivência econômica e um espaço de ensinamento indígena. As performances deste grupo foram analisadas nos seus aspectos simbólicomusicais, e na produção de sentidos transculturalizados. Foi possível constatar que o Toré atravessa as dimensões ritualísticas, político-econômicas e ideológicas para se constituir num modo de reterritorialização subjetiva neste contexto urbano. Sua força reflete o poder da música de romper barreiras psicológicas e espaciais e transportar signos culturais, em constante reinvenção, sem perder a potência de expressão e a ligação do índio com a Origem – a presença do sagrado. / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-07T15:30:00Z No. of bitstreams: 1 Capoeira Angola_identidade e trânsito musical_Flávia Diniz.pdf: 3767206 bytes, checksum: 5ffddafdda6b5195c83c6a4bfedbcc2e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-07T15:30:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capoeira Angola_identidade e trânsito musical_Flávia Diniz.pdf: 3767206 bytes, checksum: 5ffddafdda6b5195c83c6a4bfedbcc2e (MD5) / Trânsito musical é a expressão que utilizo para designar o conjunto de elementos musicais em processo dinâmico de compartilhamento em uma cultura musical. Os elementos musicais são as temáticas, textos, frases rítmico-melódicas, formas, texturas, toques, estilos vocais, instrumentos, conceitos e comportamentos. A cultura musical é a “afro-brasileira”, com destaque aos seus traços de origem banto, composta pelas matrizes religiosas e formas expressivas de cunho ritual, onde a música exerce papel central, comunicativo, regulador e espiritual. Procurei identificar os elementos musicais em trânsito entre a Capoeira Angola, o Samba de Roda, o Candomblé de Nação Angola e o Culto ao Caboclo, iluminando, sempre que possível, a correlação com os elementos extra-musicais presentes em seus rituais, corporeidades, cosmovisão, narrativas mítico-históricas e trajetórias. A pesquisa de campo aconteceu junto ao Grupo Nzinga de Capoeira Angola, em Salvador, BA, em 2009 e 2010, assim como no ambiente mais amplo das formas expressivas e religiões “afro-brasileiras” nesta cidade. No final da primeira década do século XXI, o trânsito musical pode ser percebido tanto como construção, expressão e legitimação de identidade quanto como manifestação da fé. Ainda, os sujeitos podem transportar tais elementos musicais motivados pelo deleite estético e desenvolvimento de competências numa forma lúdica de interação. Discuto aqui termos geralmente atribuìdos à Capoeira Angola, como “tradicional”, “popular” e “afro-brasileiro”, buscando também definir os termos “identidade” e “etnicidade” e sua relevância para a pesquisa etnomusicológica. Diversas questões atravessam o tema desta pesquisa, como a propriedade intelectual, as identidades culturais herdadas ou reflexivas e a busca por legitimidade, as reivindicações e ações dos movimentos de minoria, a Diáspora, os discursos subalternos no pós-colonialismo, a globalização, a fragmentação e o descentramento do sujeito pós-moderno e os limites entre o sagrado e o secular. O trânsito musical na Capoeira Angola é abordado também em relação às formas de manifestação do divino e da espiritualidade, sendo o transe sua forma extrema nas religiões afro-brasileiras e formas expressivas de cunho ritual. O transe é visto por estudiosos como comportamento aprendido, estado alterado de consciência e estado emocional e, pelos sujeitos que o vivenciam, como incorporação de divindades, entidades e espíritos. Procurei avaliar a possível eficácia das cantigas em trânsito entre a Capoeira Angola, o Candomblé e o Culto ao Caboclo na maior ou menor intensidade do “transe ritual” da Capoeira Angola, tomando como parâmetro o “transe de possessão” das religiões afro-brasileiras. Foi demonstrado também como a relação inerente entre a capoeira e a religiosidade “afro-brasileira” contrasta com a cooptação atual desta prática musical pelos neopentecostais, os quais utilizam sua música como ferramenta privilegiada no processo de evangelização. Algumas etnografias a partir do século XX, que documentam pontos de contato entre a Capoeira e as religiões afro-brasileiras foram visitadas para demonstrar o caráter inclusivo e tolerante desta cultura musical e religiosa, a qual reverencia não apenas as Divindades de origem africana e os Caboclos, mas também os Santos católicos, Jesus, Deus, não ignorando sequer o Diabo. A intenção é demonstrar que não basta trocar os textos das cantigas, evitando fazer menção aos Inquices, Orixás e Caboclos para negar a relação da Capoeira com as religiões afro-brasileiras, pois existe ampla gama de aspectos menos explícitos que confere unidade a esta cultura musical. / Salvador

Submitted by Eric Hora Fontes Pereira (ericassmar@gmail.com) on 2016-01-27T04:08:26Z No. of bitstreams: 1 HORA, Eric - Falas e sonoridades do blues em Salvador (DISSERTAÇÃO).pdf: 1461531 bytes, checksum: 5c695320aab9b26e37249150afbb0cdb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-27T04:08:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HORA, Eric - Falas e sonoridades do blues em Salvador (DISSERTAÇÃO).pdf: 1461531 bytes, checksum: 5c695320aab9b26e37249150afbb0cdb (MD5) / CNPq / Esta dissertação traz um estudo sobre a prática e a construção dos discursos e sonoridades da cena do blues na cidade de Salvador. Desenvolvo análises sobre questões e conceitos dentro do referido campo, a partir de relatos obtidos em entrevistas com 13 participantes deste cenário. Reconhecendo minha perspectiva de músico participante, adoto uma postura dialógica com as pessoas deste universo, alinho-me a referenciais epistemológicos oriundos de áreas como a etnomusicologia, a antropologia, estudos culturais e pós-coloniais e utilizo conceitos como cena musical, marcadores sociais de diferença e história oral como bases para a construção da presente abordagem. Ativo em Salvador há mais de duas décadas, o blues soteropolitano conta, em sua maior parcela, com protagonistas brancos de classe média que tiveram contato com esta identidade musical tendo como referência o rock de artistas estadunidenses e ingleses. Busco pensar sobre questões de representação nesta cena e sobre como se dá a reelaboração desta identidade musical cujo surgimento se deu em contexto diaspórico, com negros escravizados no sul dos Estados Unidos, no século XIX. Discuto conceitos e sonoridades, caracterizações dos perfis dos participantes, sua inserção diante da indústria cultural da cidade e o cotidiano das práticas sociais de seus protagonistas. / This dissertation presents a study about the practice and the speeches and sounds construction of the blues scene in the city of Salvador. I develop analysis about issues and concepts inside that field from the reports obtained from interviews with 13 participants in this scene. Recognizing my participating musician perspective, I adopt a dialogical approach with people of this universe, align myself to epistemological frameworks coming from areas such as ethnomusicology, anthropology, cultural and postcolonial studies, and use concepts like music scene, social markers of difference and oral history as basis for the construction of this approach. Active in Salvador for more than two decades, Salvador’s blues scene has, in greater part, white middle-class protagonists, who had contact with this musical identity from reference of the American and British rock artists. I intent to think about representation issues in this scene and how the reworking of this musical identity, whose emergence happened in diasporic context, with black enslaved people in the southern United States during the nineteenth century, works. I discuss concepts and sounds, characterizations of the participants profiles, its inclusion on the cultural industry of the city and the day-by-day social practices of its protagonists.

Submitted by Jorgete Lago (jorgetelago@gmail.com) on 2018-09-21T11:55:17Z No. of bitstreams: 1 Tese versão final.pdf: 3873688 bytes, checksum: 0eacdcd8f9bb83c89b776c0b82d31311 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-09-26T11:35:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese versão final.pdf: 3873688 bytes, checksum: 0eacdcd8f9bb83c89b776c0b82d31311 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T11:35:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese versão final.pdf: 3873688 bytes, checksum: 0eacdcd8f9bb83c89b776c0b82d31311 (MD5) / A presente pesquisa tem como foco as narrativas de vida de Mestras da cultura popular em Belém do Pará. As análises destas narrativas busca compreender quais as contribuições culturais e musicais dadas por estas Mestras por meio de suas ações de protagonismo na liderança de seus grupos. Belém é uma cidade de grande diversidade cultural e nela encontramos um número expressivo de manifestações tradicionais realizadas até os dias atuais. As práticas culturais abordadas nesta pesquisa são: o Cordão de Pássaro e Bicho; Pássaro Junino; Boi-bumbá; Boi de Máscara e Pastorinha que consistem na encenação de dramas com temas ligados ao imaginário amazônico. E um repertório musical composto de gêneros musicais regionais tais como, o carimbó, marcha carnavalesca, bolero e toadas. A metodologia utilizada foi de revisão e levantamento bibliográfico, realização de entrevistas com perguntas semi-estruturadas, registros audiovisuais e fotográficos das apresentações dos grupos liderados pelas Mestras. Esta pesquisa traz como perspectiva teórica os estudos de gênero, raça e classe de uma perspectiva feminista, negra e decolonial. E chama atenção para a visibilização e valorização das práticas culturais, artísticas e musicais de mulheres negras e pobres, moradoras de bairros de baixo status social, mas que tem na sua atividade musical seu meio de enfrentamento na luta contra o sexismo, racismo e classismo. Ao abordar a prática e produção de mulheres racializadas, esta pesquisa visa contribuir para os estudos em Etnomusicologia e Música Popular estimulando uma nova história da música do ponto de vista das mulheres. / The present research focuses on the life narratives of popular culture female masters in Belém-Pará. These narratives analysis seeks to understand the cultural and musical contributions given by these women through their actions of leadership in their groups. Belém is a city of great cultural diversity and we find an expressive number of traditional manifestations that are performed until today. The cultural practices addressed in this research are Cordão de Pássaro e Bicho; Pássaro Junino; Boi-bumbá; Boi de Máscara and Pastorinha, which consist in the staging of dramas related to Amazonian imaginary themes. In addition, a musical repertoire composed of regional musical genres such as, carimbó, carnival tunes, bolero and toadas. The methodologies used were literature review and bibliographic research, interviews with semi-structured questions, audiovisual and photographic records of groups presentations led by the female masters. This research brings as theoretical perspective the studies of gender, race and class from a feminist, black and decolonial perspective. And draws attention to contribute to the visibility and appreciation of the cultural, artistic and musical practices of black and poor women living in low social status districts, but who have in their musical activity their means of coping in the fight against sexism, racism and classism. In addressing the racialized women practice and production, this research aims to contribute to studies in Ethnomusicology and Popular Music stimulating a new history of music from the women point of view