A proposta da presente pesquisa é a prática corporal da Eutonia como ferramenta de suporte para o trabalho do ator, exemplificado pelo Sistema de K. Stanislavski. Sua leitura permite a assimilação dos conceitos teóricos da Eutonia criada por Gerda Alexander e a compreensão dos resultados práticos, descritos através de um experimento com um grupo de atores em formação. O estudo realizado em uma etapa literária e outra vivencial demonstra as possíveis conexões entre Alexander e Stanislavski. Deste modo, algumas lacunas são preenchidas e novos instrumentos são conectados a antigos conceitos que se atualizam e vivificam na prática do ator do século XXI. / This research looks into the corporal practice of Euthony as a support tool for actors, exemplified by the system used by K. Stanislavski. It allows the assimilation of theoretical concepts of Euthony created by Gerda Alexander and the comprehension of practical results described by way of an experiment with a group of undergraduate actors. The studies, carried out in a literary stage and a practical one, demonstrate the possible connections between Alexander and Stanislavski. In this way some gaps are filled and new instruments are connected to old concepts which are updated experienced in practice by actors in the 21st century.

A proposta da presente pesquisa é a prática corporal da Eutonia como ferramenta de suporte para o trabalho do ator, exemplificado pelo Sistema de K. Stanislavski. Sua leitura permite a assimilação dos conceitos teóricos da Eutonia criada por Gerda Alexander e a compreensão dos resultados práticos, descritos através de um experimento com um grupo de atores em formação. O estudo realizado em uma etapa literária e outra vivencial demonstra as possíveis conexões entre Alexander e Stanislavski. Deste modo, algumas lacunas são preenchidas e novos instrumentos são conectados a antigos conceitos que se atualizam e vivificam na prática do ator do século XXI. / This research looks into the corporal practice of Euthony as a support tool for actors, exemplified by the system used by K. Stanislavski. It allows the assimilation of theoretical concepts of Euthony created by Gerda Alexander and the comprehension of practical results described by way of an experiment with a group of undergraduate actors. The studies, carried out in a literary stage and a practical one, demonstrate the possible connections between Alexander and Stanislavski. In this way some gaps are filled and new instruments are connected to old concepts which are updated experienced in practice by actors in the 21st century.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-12Bitstream added on 2014-06-13T20:31:04Z : No. of bitstreams: 1 franco_ek_me_ia.pdf: 6030951 bytes, checksum: 1918be0b070cf62b37433b3e692587a3 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O objetivo desta pesquisa é fundamentar como os Princípios da Eutonia e os Fatores do Movimento de Laban se conectam em um processo criativo da dança contemporânea, não visando a conclusão de uma obra artística, mas proporcionando uma reflexão a respeito do processo criativo e da articulação de duas teorias. A pesquisadora/dançarina investiga os Princípios da Eutonia (pele- tato consciente, espaço interno e volume corporal, ossos - transporte, contato consciente e movimento eutônico) e os Fatores do Movimento (peso, espaço, tempo e fluência) e estabelece suas conexões durante o processo criativo da dança. Utiliza o elemento pedra com o intuito de alcançar a simbiose Pedra/Osso, possibilitando o encontro de novas células de movimentos expressivos que são realizadas com o equilíbrio do tônus e com menos desgaste de energia. Para tanto foi adotado a metodologia do estudo de caso: uma investigação das duas teorias em que a pesquisadora vivencia e interpreta os seus movimentos criativos realizados nos laboratórios de dança, definindo quatro momentos de Captura e posteriormente aplicando-os em três colaboradoras para fidedignar o processo criativo da dança em particular. Dessa maneira a pesquisadora justifica a importância do estudo das duas teorias, Princípios da Eutonia e Fatores do Movimento, e das conexões estabelecidas entre elas, para um processo criativo da dança contemporânea como meio de alcançar o movimento qualitativo e expressivo. / The purpose of this research is to determine how the Principles of Eutonie and the Laban Movement Factor connect to a creative process of contemporary dance. The focus is not on the artistic work but promotes a reflection on the creative process and in the interaction of the two theories. The researcher/dancer investigates the Principles of Eutonie (skin - consciously touch, internal space and corporal volume, bones - transport, consciously contact and Eutonic movement) and stabilizes its connections during the process of creative dancing. The researcher uses the rock element with the aim to achieve the conjunction of Rock/Bones giving the possibility to meet new cells of expressive movements that are realized with balance of tonus and less use of energy. The case study methodology was used to reach these results: an investigation of the two theories in which the researcher experienced and interpreted the creative movements realized during dance labs, defining four capture moments and applying them to three co-workers to sustain the creative dance in particular. In this way, the researcher justifies the importance to study the two theoriesd: the principles of Eutonie and the movement Factor, and the connection between them for a creative process of contemporary dance as a way to reach the expressive and qualitative movement.

This paper presents a glimpse into the creative process of the contemporary dance performance \"Des(fio)\", which I experienced as a performer/creator, and where I aimed to discover the ways and procedures taken to reach the corporal state \"corponovelo.\" In order to obtain this, the work of creation was based on experiences of eutony that aimed to develop awareness and relaxation of muscle tone. For this research, I seek refuge in Jorge Larrosa´s concept of experience and in Narciso Telles´s view on the use of experience as a methodological approach. At the end, it was possible to notice that this personal and artistic search modified and broadened my vision of dance, resulting in a change of aesthetic and ethical positioning on my part. / O presente trabalho apresenta um olhar sobre o processo criativo do espetáculo de dança contemporânea Des(fio) , o qual vivenciei como intérprete/criadora, buscando perceber os caminhos e procedimentos percorridos para se chegar ao estado corporal corpo-novelo . Para isto o trabalho de criação teve como base vivências de eutonia que objetivavam desenvolver a consciência e a flexibilização do tônus muscular. Amparo-me no conceito de experiência de Jorge Larrosa e na visão de Narciso Telles sobre o uso da experiência como atitude metodológica para o desenvolvimento desta pesquisa. Ao final foi possível perceber que esta busca pessoal e artística modificou e ampliou minha visão sobre a dança, provocando uma mudança de posicionamento estético e ético. / Mestre em Artes