I argue in this thesis that qualitative duration (viewed in opposition to the construct of quantitative clock-time) can be experienced through performance encounters that challenge smooth consumption. In a socially accelerated culture, where to do more in less time is the measure of a productive life, one’s connection with the ‘real’ time of duration is diminished. To challenge this premise, I have used an autoethnographic approach to explore an experience of duration conceived via the work of French philosopher Henri Bergson, who posits that “pure duration [is that which] excludes all idea of juxtaposition, reciprocal externality, and extension” (Bergson, 1903/1999, p. 26). In other words, Bergson asserts that duration defies quantitative measurement. I argue that the Bergsonian experience of duration offers a pause from social acceleration and effects a transformation for the spectator in the form of peak-experience, flow, and communitas.

Tid är ett universellt tema som berör oss alla. Forskning visar att det finns en mängd olika perspektiv att förstå, betrakta och uppleva tid och tempo på. Perspektiv som lyfts i denna studie är objektiv och subjektiv tid, närvaro och mindfulness, autonomi och anpassning, den omgivande miljön, där perception, naturen och stadsmiljöer lyfts, samt tid som struktur och resurs. Nämnda perspektiv är av vikt då syftet har varit att f​å en djupare förståelse för hur människor kognitivt, emotionellt och beteendemässigt kan förhålla sig till inre och yttre tempon. Inre tempon avser en individs inneboende tempo som exempelvis hjärtslag, kroppsrörelser, tankar och känslor. Yttre tempon avser den subjektiva upplevelsen av tempon som ligger utanför den egna kroppen. Dessa kan exempelvis vara andra människors tempon och tempon i olika miljöer. ​En kvalitativ intervjustudie med åtta respondenter har genomförts, vilken sedan har analyserats utifrån tematisk analys, i sex olika steg. Urvalet gjordes med hänsyn till kön, bostadsort, sysselsättning och ålder eftersom dessa antogs färga upplevelserna av inre och yttre tempo. Analysen av intervjumaterialet resulterade i sju slutliga teman, vilka är närvaro, autonomi och anpassning, olika tidsrum, effektivitet, stress, kris och tid som en resurs. Sammanfattningsvis visar resultaten att upplevelser av sig själv, andra människor, platser och aktiviteter kan påverka upplevelsen av inre och yttre tempon. En tendens är att i miljöer som upplevs ha ett lugnare yttre tempo så möjliggörs närvaro med det egna inre tempot. Detta har även bidragit till möjligheten att möta andra människor med större närvaro. Att yttre tempon påverkar inre tempon har framträtt tydligare än motsatsen.

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Nesta tese de doutorado tentamos compreender como a experiência da história e do tempo nos Estados Unidos deu origem a uma cultura histórica singular e distinta, se comparada com outras experiências da história e do tempo em outros contextos nacionais do Ocidente. Neste sentido, se no âmbito da história política e disciplinar, desde o século XIX, existe uma valorização de determinados eventos consagrados a Revolução Americana, os pais fundadores, por exemplo por outro lado, alguns eventos e grupos sociais foram negligenciados por aquelas macronarrativas. Entretanto, tais eventos e grupos sociais permanecem como aquilo que poderíamos chamar de presença do passado no presente. / In this Ph.D. Thesis we attempt to understand how the experience of history and time in the United States originated a singular and unique historical culture, if we compare with the others experiences of history and time developed in different national contexts in the Western World. Since the beginning of the 19th century, the realm of political history and disciplinary history started to shed more light over some established events and social groups - such as the American Revolution and the founding fathers. On the other hand, some important social groups and events had been neglected since then over a macro narrative that overshadow them. However, such neglected events and social groups that had been silenced since then still persist as we could call the presence of the past in the present.

Being storied; a lived experience of time discusses selected aspects of the research and studio practice undertaken in the course of the year 2008. Central to the process has been attending to the mundane acts of everyday life in the rural environment in which I live. It discusses actions such as walking, listening, collecting and documenting as well as experiments with a waste material, used baling plastic that is installed in various ways into the landscape. Parallel to this are investigations with sound and text, which have drawn on my varied musical background. There is an exploration of time - the idea of durée, human experience of time, quality of attention through intense focus, and memory as it accumulates over time. Art of the everyday has also been a key area of research. Life changing events have occurred during the course of the year. The death of parents has substantially influenced the work. The practice described is multi-faceted, involving the use of text, sound, photography and film.

Faute de droits d'auteurs pour les captures d'écrans, mon document ne contient pas d'images. Si vous voudriez consulter ma thèse avec les images, veuillez me contacter. / Cette thèse de doctorat propose une analyse des temporalités narratives dans les séries télévisées récentes Life on Mars (BBC, 2006-2007), Flashforward (ABC, 2009-2010) et Damages (FX/Audience Network, 2007-2012). L’argument général part de la supposition que les nouvelles technologies télévisuelles ont rendu possible de nouveaux standards esthétiques ainsi que des expériences temporelles originales. Il sera montré par la suite que ces nouvelles qualités esthétiques et expérientielles de la fiction télévisuelle relèvent d’une nouvelle pertinence politique et éthique du temps. Cet argument sera déployé en quatre étapes. La thèse se penche d’abord sur ce que j’appelle les technics de la télévision, c’est-à-dire le complexe de technologies et de techniques, afin d’élaborer comment cet ensemble a pu activer de nouveaux modes d’expérimenter la télévision. Suivant la philosophie de Gilles Deleuze et de Félix Guattari ainsi que les théories des médias de Matthew Fuller, Thomas Lamarre et Jussi Parikka, ce complexe sera conçu comme une machine abstraite que j’appelle la machine sérielle. Ensuite, l’argument puise dans des théories de la perception et des approches non figuratives de l’art afin de mieux cerner les nouvelles qualités d’expérience esthétique dans la fiction sérielle télévisée. Pour ce faire, je développe le concept de figure de temps définie comme la forme abstraite, immédiatement ressentie, du mouvement temporel effectué par un récit. Il sera montré, en troisième lieu, que ces mouvements figuraux mettent en jeu l’orientation vers l’avenir et la préemption. Tous les récits du corpus anticipent leur propre fin et prennent forme en fonction de cette fin prédite, ce pourquoi ils seront appelés récits préemptifs où l’avenir pose un problème affectif plutôt qu’épistémologique. Je montre que, dans ces séries, la boucle passant par l’avenir est immédiatement ontogénétique dans la mesure où elle crée la réalité dans le présent en suscitant l’incertitude et la peur. Enfin, la thèse soutien qu’une telle politique affective fait partie de ce que Gilles Deleuze appelle les « sociétés de contrôle » qui opèrent une modulation continue des conditions de vie de l’individu. En suivant les écrits de Deleuze sur les sociétés de contrôle et sur l’Éthique de Spinoza, je suggère que les exigences d’un tel environnement modulant sont éthiques (plutôt que morales). Seront ensuite décortiquées les complexes de techniques, appelés procédures suivant les artistes-philosophes Madeline Gins et Arakawa, qui soutiennent une éthique pour survivre la société de contrôle dans la série Damages. / This thesis examines complex narrative temporalities in the recent television series Life on Mars (BBC, 2006-2007), Flashforward (ABC, 2009-2010), and Damages (FX/Audience Network, 2007-2012). The general argument proposes that the renewed technics of television have enabled innovative aesthetic standards and temporal experiences in serial TV fiction. It is subsequently shown that these new aesthetic and experiential qualities of TV fiction are correlative to an increased political and ethical relevance of time. This overall argument is laid out in four major steps. The project first addresses the technics of recent television to show how new technologies have enabled new techniques of experiencing television. Drawing on the philosophy of Gilles Deleuze and Félix Guattari as well as the media theories of Matthew Fuller, Thomas Lamarre, and Jussi Parikka, the complex and productive linkages between technology and techniques will be theorized as an abstract machine which I call the serial machine. The argument then draws on theories of perception and nonrepresentational approaches to art in order to analyze the new qualities of aesthetic experience in serial TV fiction. For this purpose, I develop the central concept of the figure of time understood as the directly felt abstract shape effectuated by a narrative’s movement through time. It will be seen, in a third step, that the figural movements discussed in this thesis concern questions of future-orientation and preemption. All of the narratives in this project anticipate their own ending and take form with respect to this foretold future. They are therefore conceptualized as “preemptive narratives,” in which the future poses an affective rather than epistemological problem. I will show that, in the serial narratives under discussion, the preemptive loop through the future is immediately ontogenetic in that it creates a reality in the present by inducing uncertainty and fear of the future. Finally, the thesis proposes that such affective politics are an element of what Gilles Deleuze calls control societies, in which conditions of life are constantly modulated. Following his writings on control societies and Spinoza’s Ethics, it is argued that the requirements of such a modulatory environment are ethical in nature (rather than moral). Drawing on the work by artists-philosophers Madeline Gins and Arakawa, I elaborate the techniques of attention which sustain an ethics for surviving the control society in the TV series Damages.

Le but de ce travail est premièrement celui de contribuer à la stabilisation de l’outil cinématographique au sein des études géographiques. En particulier l’attention sera ciblée sur trois possibles manières d’employer le cinéma au sein de la géographie : le cinéma comme représentation de l’espace, comme imaginaire des lieux et enfin comme exemple conceptuel. Dans le détail, la recherche concernera essentiellement les imaginaires des espaces urbains au sein du cinéma-catastrophe, en s’interrogeant notamment sur la capacité de ces films de constituer un nouveau régime de visibilité de l’urbain. Le corpus d’analyse se compose de soixante-deux films, issus pour la plupart du genre de la science-fiction. De ce point de vue, l’idée de départ est celle de conjuguer la dimension temporelle (en particulier les idées de futur) que la science-fiction présuppose, avec la dimension spatiale de l’urbain. La première relation entre cet imaginaire et les réalités urbaines fait suite à une interprétation « crisologique » : ces films contribuent à stabiliser un imaginaire fictionnel qui se nourrit de nombreuses pathologies qui hantent le développement des espaces urbains des derniers cinquante ans. Le dernier point essayera d’élargir la portée des réflexions précédentes. On considère l’imaginaire catastrophiste au sein du Zeitraumgeist (esprit du temps et de l’espace) contemporain. En particulier, l’attention sera portée sur une possible mutation de nos rapports à l’espace et au temps. Dans ce cas, le cadre de référence sera le concept de modernité, analysé en tant qu’expérience spatio-temporelle. La conclusion portera à élaborer l’hypothèse de la « néomodernité », néologisme qui indique les changements internes des rapports au temps (passé, présent et futur) et à l’espace (l’urbain). / This research is mainly aimed at giving a contribute to the stabilization of the cinematographic instrument inside geography. It will particularly be focused on three possible ways to use movies within the geographical studies: movies as a representation of space, as imagination of places and, finally, as a conceptual example. The research will essentially be centered on the imagination of urban spaces in the catastrophic movies and particularly on the capability they might have to give urban spaces a new system of visibility. The corpus of the analysis is formed of sixty-two movies, mostly deriving from science fiction.From this perspective, the initial idea is to combine the temporal dimension, which is at the basis of science fiction (especially the ideas of the future) with the spatial dimension personified by urban spaces. The first relation between this imagination and the urban realities feeds on a “crisologic” interpretation: these movies help to stabilize a diegetic universe which is full of several pathologies that have been distressing the urban development for the last 50 years. Conversely, the last point will aim at widening the scope of the previous considerations. The imagination of catastrophes and their increasing success will be included in the contemporary Zeitraumgeist (“spirit of time and space”). I will particularly concentrate on a possible change inside our relation to space and time. In this context, the framework of reference will be the concept of modernity which is here considered, among the many meanings, as an essentially time-space experience. The conclusion will lead to develop the hypothesis of a “neo-modernity”, a neologism that is used to define the inner changes in our way to experiencing time (past, present, future) and the urban space.

Cette thèse de doctorat propose une analyse des temporalités narratives dans les séries télévisées récentes Life on Mars (BBC, 2006-2007), Flashforward (ABC, 2009-2010) et Damages (FX/Audience Network, 2007-2012). L’argument général part de la supposition que les nouvelles technologies télévisuelles ont rendu possible de nouveaux standards esthétiques ainsi que des expériences temporelles originales. Il sera montré par la suite que ces nouvelles qualités esthétiques et expérientielles de la fiction télévisuelle relèvent d’une nouvelle pertinence politique et éthique du temps. Cet argument sera déployé en quatre étapes. La thèse se penche d’abord sur ce que j’appelle les technics de la télévision, c’est-à-dire le complexe de technologies et de techniques, afin d’élaborer comment cet ensemble a pu activer de nouveaux modes d’expérimenter la télévision. Suivant la philosophie de Gilles Deleuze et de Félix Guattari ainsi que les théories des médias de Matthew Fuller, Thomas Lamarre et Jussi Parikka, ce complexe sera conçu comme une machine abstraite que j’appelle la machine sérielle. Ensuite, l’argument puise dans des théories de la perception et des approches non figuratives de l’art afin de mieux cerner les nouvelles qualités d’expérience esthétique dans la fiction sérielle télévisée. Pour ce faire, je développe le concept de figure de temps définie comme la forme abstraite, immédiatement ressentie, du mouvement temporel effectué par un récit. Il sera montré, en troisième lieu, que ces mouvements figuraux mettent en jeu l’orientation vers l’avenir et la préemption. Tous les récits du corpus anticipent leur propre fin et prennent forme en fonction de cette fin prédite, ce pourquoi ils seront appelés récits préemptifs où l’avenir pose un problème affectif plutôt qu’épistémologique. Je montre que, dans ces séries, la boucle passant par l’avenir est immédiatement ontogénétique dans la mesure où elle crée la réalité dans le présent en suscitant l’incertitude et la peur. Enfin, la thèse soutien qu’une telle politique affective fait partie de ce que Gilles Deleuze appelle les « sociétés de contrôle » qui opèrent une modulation continue des conditions de vie de l’individu. En suivant les écrits de Deleuze sur les sociétés de contrôle et sur l’Éthique de Spinoza, je suggère que les exigences d’un tel environnement modulant sont éthiques (plutôt que morales). Seront ensuite décortiquées les complexes de techniques, appelés procédures suivant les artistes-philosophes Madeline Gins et Arakawa, qui soutiennent une éthique pour survivre la société de contrôle dans la série Damages. / This thesis examines complex narrative temporalities in the recent television series Life on Mars (BBC, 2006-2007), Flashforward (ABC, 2009-2010), and Damages (FX/Audience Network, 2007-2012). The general argument proposes that the renewed technics of television have enabled innovative aesthetic standards and temporal experiences in serial TV fiction. It is subsequently shown that these new aesthetic and experiential qualities of TV fiction are correlative to an increased political and ethical relevance of time. This overall argument is laid out in four major steps. The project first addresses the technics of recent television to show how new technologies have enabled new techniques of experiencing television. Drawing on the philosophy of Gilles Deleuze and Félix Guattari as well as the media theories of Matthew Fuller, Thomas Lamarre, and Jussi Parikka, the complex and productive linkages between technology and techniques will be theorized as an abstract machine which I call the serial machine. The argument then draws on theories of perception and nonrepresentational approaches to art in order to analyze the new qualities of aesthetic experience in serial TV fiction. For this purpose, I develop the central concept of the figure of time understood as the directly felt abstract shape effectuated by a narrative’s movement through time. It will be seen, in a third step, that the figural movements discussed in this thesis concern questions of future-orientation and preemption. All of the narratives in this project anticipate their own ending and take form with respect to this foretold future. They are therefore conceptualized as “preemptive narratives,” in which the future poses an affective rather than epistemological problem. I will show that, in the serial narratives under discussion, the preemptive loop through the future is immediately ontogenetic in that it creates a reality in the present by inducing uncertainty and fear of the future. Finally, the thesis proposes that such affective politics are an element of what Gilles Deleuze calls control societies, in which conditions of life are constantly modulated. Following his writings on control societies and Spinoza’s Ethics, it is argued that the requirements of such a modulatory environment are ethical in nature (rather than moral). Drawing on the work by artists-philosophers Madeline Gins and Arakawa, I elaborate the techniques of attention which sustain an ethics for surviving the control society in the TV series Damages. / Faute de droits d'auteurs pour les captures d'écrans, mon document ne contient pas d'images. Si vous voudriez consulter ma thèse avec les images, veuillez me contacter.

I am working with software in academia for more than an decade and I had the "Moment" quite often. Palladio appeared just like an ordinary tool to solve my problem. Then, I changed a single parameter of my simulation---some hours later we hunted for a bug in the depths of Palladio. Based on the open source development model of Palladio and a very elegant structure of the source code, we were able to find the root cause of the problem very fast. To start fixing the problem, we "just" had to know when---in simulation time---a measurement of the SimuLizar simulator is valid. This paper summarizes our technical and philosophical discussions that ware needed to make Palladio deliver correct results and not to get lost in the depths of time and duration.

Most of the work on photography is about image and trying to understand photography as an image. Contrary to this approach, this paper deals with the experience of the photographer at the time of taking the picture, and also the influence of photography, understood as a medium, on our perception. The main topic is the photography of movement, where we can best demonstrate how photography changes both our perception and our understanding of (objective) reality. The beginning of the work is devoted to one of the greatest Czech photographers, Josef Sudek, who describes the method of his work. Sudek's definition of the moment involved in taking the picture is "when everything fits together"; the impossibility of returning to the same moment is a central feature of photography as presented in this work. Consequently, the basis for the thesis is that (1) photography and camera change the way we perceive, and that (2) photography is an actualization of the possibility of how we see what we see. The actualization of the possibility is discussed mainly in the context of Barbara Probst, whose work "Exposures" fundamentally enters the history of photography, and who - once again - does not put emphasis on the image but rather on the photographer as the creator of the image.