Thesis (doctoral)--Universität, Münster. / Includes bibliographical references (p. 298-320).

L’œuvre du cinéaste Harun Farocki permet de repenser les rapports entre cinéma et histoire et de dépasser l’habituelle conception selon laquelle l’historiographie serait une articulation compréhensible et analytique des événements passés entre eux. En reliant l’homme non pas tant à son passé qu’à sa condition historique actuelle, ses films se proposent d'écrire l'histoire comme une expérience, avec les moyens du cinéma. Ils annoncent les enjeux de diverses modalités d’écriture proprement filmiques de l’histoire, ce qui permettra d’interroger plus largement les pratiques qui cherchent réellement à employer et créer une forme cinématographique à même de rendre sensibles les interrogations historiques qu’elles soulèvent ou proposent. C'est en ce sens que cette thèse se donne pour projet de décrire quelles sont les « reprises » du cinéaste Harun Farocki qui concourent à écrire, au cinéma, une histoire dont nous pouvons en tant que spectateurs faire l'expérience. Il s'agit de voir comment ses reprises d'images posent, grâce à la mise en scène et au montage, des enjeux historiques et cinématographiques qui sont de réelles nouvelles manières de voir et d’entendre, et comment le cinéaste propose, avec les moyens inhérents à son art, de nouvelles écritures, de nouvelles lectures, une lisibilité inédite – pour l’histoire et pour le cinéma. / The work of filmaker Harun Farocki helps us to think the relationships between cinema and History and go further the usual conception of historiography, where history would be an analytic and understandable writing of the past events. Because they are linking us to a present historical condition rather than simply binding man to his past, his films try to write history as an experience, with the means of cinema. They will allow us to observe the methods and ways of writing films which really search to create a cinematographic form able to read in a new and sensible way the historical questions films can sustain. That's why this research proposes to enlighten and describe what are the “retakes” (“reprises” in french which also means “sew on again”) of filmmaker Harun Farocki which contribute to write history which we can experience as spectators. It intends to examine how his editing of already existing images invents its own aesthetic to write history with film – and how an “experience” can be offered specifically by new ways of writing, seing and hearing films, and by doing so, deepening our reading of film and history altogether.

Esta tese apresenta um estudo sobre os agenciamentos estéticos e políticos do uso de imagens de arquivo na obra do artista e cineasta alemão Harun Farocki. A pesquisa propõe, mais especificamente, um planejamento teórico-metodológico que busca descrever o funcionamento diagramático das imagens de arquivo a partir de seus agenciamentos. Para tanto, foram utilizadas obras de Farocki que reúnem diferentes fontes de arquivos e formas diversas de articulação entre essas imagens: A Saída dos Operários da Fábrica (1995), Imagens da Prisão (2000), Imagens do Mundo e Inscrições da Guerra (1989) e Reconhecer e Perseguir (2003). O objetivo do trabalho é problematizar os agenciamentos estéticos e políticos do uso de imagens de arquivo na obra de Farocki, de modo a compreender os regimes que os caracterizam como elementos de diferenciação que operam de forma diagramática. A tese está estruturada em três capítulos: no primeiro é feita uma apresentação e discussão do referencial teórico; o segundo descreve as características do corpus, apresentando detalhes dos filmes e aspectos da trajetória do cineasta; e o terceiro se refere à discussão de algumas das manifestações do arquivo à luz do horizonte teórico adotado. A base teórica da tese é formada por quatro autores principais: Michel Foucault e seu princípio arqueogenealógico ajudam a formalizar metodologicamente um modo de operação frente ao corpus; Jacques Rancière e seu conjunto de questões relativas à estética e à política auxiliam na delimitação de um espaço conceitual que tornou possível tratar o arquivo enquanto processo, condição essencial para a problematização aqui proposta; Georges Didi-Huberman possibilita compreender o arquivo como sintoma, uma imagem detentora de múltiplas temporalidades; Gilles Deleuze e seus conceitos de agenciamento e diagrama permitem identificar o arquivo como elemento de diferenciação, carregado de intensidades e singularidades que operam de forma diagramática no cinema contemporâneo. Foi possível identificar na obra de Farocki um conjunto de traços da constituição de um tipo de imagem documental que provém do arquivo e se expande, de forma mais ampla, a uma cultura audiovisual contemporânea. / This thesis presents a study on the aesthetic and political assemblages of the use of archival images within the work of German artist and filmmaker Harun Farocki. The research proposes, more specifically, a theoretical-methodological approach that seeks to describe the diagrammatic operation of archival footage from their assemblages. Therefore, works of Farocki that bring together different sources of archive and various forms of articulation between these images were used: Workers Leaving the Factory (1995), Prison Images (2000) Images of the World and Inscriptions of War (1989) and War at Distance (2003). The goal is to discuss the aesthetic and political assemblages of the use of archive images used in Farocki’s work, in order to understand the systems that characterize them as elements of differentiation that operate in diagrammatic form. The thesis is divided into three chapters: the first is made a presentation and discussion of the theoretical framework; the second describes the corpus features, with details of films and aspects of the filmmaker's trajectory; and the third refers to the discussion of some of the manifestations of the file in the light of the adopted theoretical horizon. The theoretical basis of the thesis consists of four principal authors: Michel Foucault and his archaeological and genealogical principle help to formalize methodologically an operation mode on the corpus; Jacques Rancière and his set of questions concerning the aesthetic and political help to define a conceptual space that made it possible to treat the file as a process, an essential condition for questioning proposed here; Georges Didi-Huberman possible to understand the archive as a symptom, one which holds image of multiple time frames; Gilles Deleuze and his concepts of agency and diagram identifying the archive as a differentiating element, loaded intensities and singularities that operate in diagrammatic form in contemporary cinema. Could be identified in the Farocki’s work a set of features of the formation of a type of document image that comes from the file and expands, more broadly, the contemporary audiovisual culture. / Esta tesis presenta un estudio sobre los ensamblajes estéticos y políticos de la utilización de imágenes de archivo en la obra del artista y cineasta alemán Harun Farocki. La investigación propone, más específicamente, una planificación teórica-metodológica que busca describir la operación en forma de diagrama de material de archivo desde sus ensamblajes. Por lo tanto, se utilizaron obras de Farocki que reúnen distintas fuentes de archivos y diversas formas de articulación entre estas imágenes: Salida de los Obreros de la Fábrica (1995), Imágenes de Prisión (2000) Imágenes del Mundo y Epitafios de la Guerra (1989) y Reconocer y Perseguir (2003). El objetivo del trabajo es discutir los ensamblajes estéticos y políticos de las imágenes de archivo en la obra de Farocki, de modo a comprender los sistemas que los caracterizan como elementos de diferenciación que operan en forma de diagrama. La tesis se divide en tres capítulos: el primero se hace una presentación y discusión del marco teórico; la segunda describe las características del corpus, con los detalles de las películas y los aspectos de la trayectoria del realizador; y la tercera se refiere a la discusión de algunas de las manifestaciones del archivo a la luz del horizonte teórico adoptado. La base teórica de la tesis consiste en cuatro autores principales. Michel Foucault y su principio de arqueologia y genealogía ayudanos a formalizar metodológicamente una manera de operación ante el corpus; Jacques Rancière y su conjunto de cuestiones sobre estética y política define un espacio conceptual que lo hizo posible para tratar el archivo como un proceso, una condición esencial para las interrogaciones que aquí se plantean; con Georges Didi-Huberman es posible comprender el archivo como un síntoma, una vez que sostiene la imagen de múltiples marcos de tiempo; Gilles Deleuze y sus conceptos de ensamblajes y el diagrama suponen identificar el archivo como elemento diferenciador, cargado de intensidades y singularidades que operan en forma de diagrama en el cine contemporáneo. Así es posible identificar en la obra de Farocki un conjunto de características de la constitución de un tipo de imagen documental que viene del archivo y se expande, más en general, a la cultura audiovisual contemporánea.

Esta tese apresenta um estudo sobre os agenciamentos estéticos e políticos do uso de imagens de arquivo na obra do artista e cineasta alemão Harun Farocki. A pesquisa propõe, mais especificamente, um planejamento teórico-metodológico que busca descrever o funcionamento diagramático das imagens de arquivo a partir de seus agenciamentos. Para tanto, foram utilizadas obras de Farocki que reúnem diferentes fontes de arquivos e formas diversas de articulação entre essas imagens: A Saída dos Operários da Fábrica (1995), Imagens da Prisão (2000), Imagens do Mundo e Inscrições da Guerra (1989) e Reconhecer e Perseguir (2003). O objetivo do trabalho é problematizar os agenciamentos estéticos e políticos do uso de imagens de arquivo na obra de Farocki, de modo a compreender os regimes que os caracterizam como elementos de diferenciação que operam de forma diagramática. A tese está estruturada em três capítulos: no primeiro é feita uma apresentação e discussão do referencial teórico; o segundo descreve as características do corpus, apresentando detalhes dos filmes e aspectos da trajetória do cineasta; e o terceiro se refere à discussão de algumas das manifestações do arquivo à luz do horizonte teórico adotado. A base teórica da tese é formada por quatro autores principais: Michel Foucault e seu princípio arqueogenealógico ajudam a formalizar metodologicamente um modo de operação frente ao corpus; Jacques Rancière e seu conjunto de questões relativas à estética e à política auxiliam na delimitação de um espaço conceitual que tornou possível tratar o arquivo enquanto processo, condição essencial para a problematização aqui proposta; Georges Didi-Huberman possibilita compreender o arquivo como sintoma, uma imagem detentora de múltiplas temporalidades; Gilles Deleuze e seus conceitos de agenciamento e diagrama permitem identificar o arquivo como elemento de diferenciação, carregado de intensidades e singularidades que operam de forma diagramática no cinema contemporâneo. Foi possível identificar na obra de Farocki um conjunto de traços da constituição de um tipo de imagem documental que provém do arquivo e se expande, de forma mais ampla, a uma cultura audiovisual contemporânea. / This thesis presents a study on the aesthetic and political assemblages of the use of archival images within the work of German artist and filmmaker Harun Farocki. The research proposes, more specifically, a theoretical-methodological approach that seeks to describe the diagrammatic operation of archival footage from their assemblages. Therefore, works of Farocki that bring together different sources of archive and various forms of articulation between these images were used: Workers Leaving the Factory (1995), Prison Images (2000) Images of the World and Inscriptions of War (1989) and War at Distance (2003). The goal is to discuss the aesthetic and political assemblages of the use of archive images used in Farocki’s work, in order to understand the systems that characterize them as elements of differentiation that operate in diagrammatic form. The thesis is divided into three chapters: the first is made a presentation and discussion of the theoretical framework; the second describes the corpus features, with details of films and aspects of the filmmaker's trajectory; and the third refers to the discussion of some of the manifestations of the file in the light of the adopted theoretical horizon. The theoretical basis of the thesis consists of four principal authors: Michel Foucault and his archaeological and genealogical principle help to formalize methodologically an operation mode on the corpus; Jacques Rancière and his set of questions concerning the aesthetic and political help to define a conceptual space that made it possible to treat the file as a process, an essential condition for questioning proposed here; Georges Didi-Huberman possible to understand the archive as a symptom, one which holds image of multiple time frames; Gilles Deleuze and his concepts of agency and diagram identifying the archive as a differentiating element, loaded intensities and singularities that operate in diagrammatic form in contemporary cinema. Could be identified in the Farocki’s work a set of features of the formation of a type of document image that comes from the file and expands, more broadly, the contemporary audiovisual culture. / Esta tesis presenta un estudio sobre los ensamblajes estéticos y políticos de la utilización de imágenes de archivo en la obra del artista y cineasta alemán Harun Farocki. La investigación propone, más específicamente, una planificación teórica-metodológica que busca describir la operación en forma de diagrama de material de archivo desde sus ensamblajes. Por lo tanto, se utilizaron obras de Farocki que reúnen distintas fuentes de archivos y diversas formas de articulación entre estas imágenes: Salida de los Obreros de la Fábrica (1995), Imágenes de Prisión (2000) Imágenes del Mundo y Epitafios de la Guerra (1989) y Reconocer y Perseguir (2003). El objetivo del trabajo es discutir los ensamblajes estéticos y políticos de las imágenes de archivo en la obra de Farocki, de modo a comprender los sistemas que los caracterizan como elementos de diferenciación que operan en forma de diagrama. La tesis se divide en tres capítulos: el primero se hace una presentación y discusión del marco teórico; la segunda describe las características del corpus, con los detalles de las películas y los aspectos de la trayectoria del realizador; y la tercera se refiere a la discusión de algunas de las manifestaciones del archivo a la luz del horizonte teórico adoptado. La base teórica de la tesis consiste en cuatro autores principales. Michel Foucault y su principio de arqueologia y genealogía ayudanos a formalizar metodológicamente una manera de operación ante el corpus; Jacques Rancière y su conjunto de cuestiones sobre estética y política define un espacio conceptual que lo hizo posible para tratar el archivo como un proceso, una condición esencial para las interrogaciones que aquí se plantean; con Georges Didi-Huberman es posible comprender el archivo como un síntoma, una vez que sostiene la imagen de múltiples marcos de tiempo; Gilles Deleuze y sus conceptos de ensamblajes y el diagrama suponen identificar el archivo como elemento diferenciador, cargado de intensidades y singularidades que operan en forma de diagrama en el cine contemporáneo. Así es posible identificar en la obra de Farocki un conjunto de características de la constitución de un tipo de imagen documental que viene del archivo y se expande, más en general, a la cultura audiovisual contemporánea.

Esta tese apresenta um estudo sobre os agenciamentos estéticos e políticos do uso de imagens de arquivo na obra do artista e cineasta alemão Harun Farocki. A pesquisa propõe, mais especificamente, um planejamento teórico-metodológico que busca descrever o funcionamento diagramático das imagens de arquivo a partir de seus agenciamentos. Para tanto, foram utilizadas obras de Farocki que reúnem diferentes fontes de arquivos e formas diversas de articulação entre essas imagens: A Saída dos Operários da Fábrica (1995), Imagens da Prisão (2000), Imagens do Mundo e Inscrições da Guerra (1989) e Reconhecer e Perseguir (2003). O objetivo do trabalho é problematizar os agenciamentos estéticos e políticos do uso de imagens de arquivo na obra de Farocki, de modo a compreender os regimes que os caracterizam como elementos de diferenciação que operam de forma diagramática. A tese está estruturada em três capítulos: no primeiro é feita uma apresentação e discussão do referencial teórico; o segundo descreve as características do corpus, apresentando detalhes dos filmes e aspectos da trajetória do cineasta; e o terceiro se refere à discussão de algumas das manifestações do arquivo à luz do horizonte teórico adotado. A base teórica da tese é formada por quatro autores principais: Michel Foucault e seu princípio arqueogenealógico ajudam a formalizar metodologicamente um modo de operação frente ao corpus; Jacques Rancière e seu conjunto de questões relativas à estética e à política auxiliam na delimitação de um espaço conceitual que tornou possível tratar o arquivo enquanto processo, condição essencial para a problematização aqui proposta; Georges Didi-Huberman possibilita compreender o arquivo como sintoma, uma imagem detentora de múltiplas temporalidades; Gilles Deleuze e seus conceitos de agenciamento e diagrama permitem identificar o arquivo como elemento de diferenciação, carregado de intensidades e singularidades que operam de forma diagramática no cinema contemporâneo. Foi possível identificar na obra de Farocki um conjunto de traços da constituição de um tipo de imagem documental que provém do arquivo e se expande, de forma mais ampla, a uma cultura audiovisual contemporânea. / This thesis presents a study on the aesthetic and political assemblages of the use of archival images within the work of German artist and filmmaker Harun Farocki. The research proposes, more specifically, a theoretical-methodological approach that seeks to describe the diagrammatic operation of archival footage from their assemblages. Therefore, works of Farocki that bring together different sources of archive and various forms of articulation between these images were used: Workers Leaving the Factory (1995), Prison Images (2000) Images of the World and Inscriptions of War (1989) and War at Distance (2003). The goal is to discuss the aesthetic and political assemblages of the use of archive images used in Farocki’s work, in order to understand the systems that characterize them as elements of differentiation that operate in diagrammatic form. The thesis is divided into three chapters: the first is made a presentation and discussion of the theoretical framework; the second describes the corpus features, with details of films and aspects of the filmmaker's trajectory; and the third refers to the discussion of some of the manifestations of the file in the light of the adopted theoretical horizon. The theoretical basis of the thesis consists of four principal authors: Michel Foucault and his archaeological and genealogical principle help to formalize methodologically an operation mode on the corpus; Jacques Rancière and his set of questions concerning the aesthetic and political help to define a conceptual space that made it possible to treat the file as a process, an essential condition for questioning proposed here; Georges Didi-Huberman possible to understand the archive as a symptom, one which holds image of multiple time frames; Gilles Deleuze and his concepts of agency and diagram identifying the archive as a differentiating element, loaded intensities and singularities that operate in diagrammatic form in contemporary cinema. Could be identified in the Farocki’s work a set of features of the formation of a type of document image that comes from the file and expands, more broadly, the contemporary audiovisual culture. / Esta tesis presenta un estudio sobre los ensamblajes estéticos y políticos de la utilización de imágenes de archivo en la obra del artista y cineasta alemán Harun Farocki. La investigación propone, más específicamente, una planificación teórica-metodológica que busca describir la operación en forma de diagrama de material de archivo desde sus ensamblajes. Por lo tanto, se utilizaron obras de Farocki que reúnen distintas fuentes de archivos y diversas formas de articulación entre estas imágenes: Salida de los Obreros de la Fábrica (1995), Imágenes de Prisión (2000) Imágenes del Mundo y Epitafios de la Guerra (1989) y Reconocer y Perseguir (2003). El objetivo del trabajo es discutir los ensamblajes estéticos y políticos de las imágenes de archivo en la obra de Farocki, de modo a comprender los sistemas que los caracterizan como elementos de diferenciación que operan en forma de diagrama. La tesis se divide en tres capítulos: el primero se hace una presentación y discusión del marco teórico; la segunda describe las características del corpus, con los detalles de las películas y los aspectos de la trayectoria del realizador; y la tercera se refiere a la discusión de algunas de las manifestaciones del archivo a la luz del horizonte teórico adoptado. La base teórica de la tesis consiste en cuatro autores principales. Michel Foucault y su principio de arqueologia y genealogía ayudanos a formalizar metodológicamente una manera de operación ante el corpus; Jacques Rancière y su conjunto de cuestiones sobre estética y política define un espacio conceptual que lo hizo posible para tratar el archivo como un proceso, una condición esencial para las interrogaciones que aquí se plantean; con Georges Didi-Huberman es posible comprender el archivo como un síntoma, una vez que sostiene la imagen de múltiples marcos de tiempo; Gilles Deleuze y sus conceptos de ensamblajes y el diagrama suponen identificar el archivo como elemento diferenciador, cargado de intensidades y singularidades que operan en forma de diagrama en el cine contemporáneo. Así es posible identificar en la obra de Farocki un conjunto de características de la constitución de un tipo de imagen documental que viene del archivo y se expande, más en general, a la cultura audiovisual contemporánea.

Ce travail de recherche tente de redéfinir l’émancipation intellectuelle et sensible que permettent certaines expériences cinématographiques. « Le spectateur, pour l’auteur, n’est autre qu’un autre auteur » écrivait Pasolini. Danièle Huillet et Jean-Marie Straub, Harun Farocki et Pedro Costa (mais également Jean-Claude Rousseau,James Benning, Robert Kramer, ou parmi les jeunes cinéastes, Wang Bing, Albert Serra et Lisandro Alonso) inventent des dispositifs cinématographiques qui profanent le cinéma. En déconstruisant le langage cinématographique, en mettant au jour leur« armature artistique », les films profanes libèrent et transmettent des énergies, des capacités d’imagination et de production (ou création). Les cinéastes profanes ne se déclarent pas éducateurs ou enseignants. Leur fonction n’est pas de communiquer un message, de donner une leçon ou de transmettre un savoir au spectateur. Ils considèrent le spectateur comme un égal, « un collègue éventuel ». Ils disséminent les traces de leur travail dans leurs films. Le spectateur peut alors recueillir ces traces afin de reconstruire une méthode de production, de fabrication, d’un film. La transmission d’une méthode (ou d’une énergie créative) nécessite une rencontre entre un cinéaste qui a l’intention de transmettre – par la bande – un savoir faire, une manière de représenter, de mettre en image une expérience, et un spectateur qui reconnaît dans les traces la maîtrise de l’auteur et souhaite l’exproprier de ce savoir faire. / This research work tries to redefine sensitive and intellectual emancipation that allows some cinematographic experiments. "The Viewer, for the author, is other than another author" wrote Pasolini. Danièle Huillet and Jean-Marie Straub, Harun Farocki and Pedro Costa (but also Jean-Claude Rousseau, James Benning, Robert Kramer, or among young filmmakers, Wang Bing, Albert Serra and Lisandro Alonso) invented cinematographic devices that profane film. By deconstructing the film language, by updating their "artistic frame", profane films release and transmit energy, imagination and production (or creation) capabilities. Profane filmmakers do not declare themselves educators or teachers. Their function is not to communicate a message, give a lesson or to transmit knowledge to the Viewer. They consider the Viewer as an equal, "a potential colleague. They spread the traces of their work in their films. The spectator can then collect these traces in order to reconstruct a method of producing, manufacturing, a film.The transmission of a method (or a creative energy) requires an encounter between a filmmaker who intends to pass - band - know-how, a way to represent, implement image a viewer who recognizes in traces the mastery of the author and wishes to expropriate this know-how and experience.