Orientador: Carlos Eduardo Albuquerque Miranda / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:41:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amaral_IgnezTeixeiraGurgeldo_M.pdf: 1638056 bytes, checksum: 151fff1515b84ffbdc1afab3cb38f044 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Construção através de alegorias, cenas e imagens, dos diversos e possíveis caminhos percorridos por Cabiria, de Federico Fellini. As várias faces da prostituta Cabiria sendo desvelada num universo metafórico, literário, imaginário e fantástico através de memórias e lembranças que compõem as impressões do personagem-narrador / Abstract: Construction among allegories, scenes and images of the diverse and possible ways walked by Cabiria, by Federico Fellini. The several faces of the prostitute Cabiria being revealed in a metaphoric world as well as literary, imaginary and fantastic through memories and recollections which compose the impressions of this character-narrator / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador : Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:59:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_ChristianePereirade_M.pdf: 833306 bytes, checksum: 30a7809533a7bc033ed284029b1f4fbb (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-graduação em Comunicação, 2018. / Por meio da identificação na cinematografia de Federico Fellini de quatro categorias estéticas não canônicas — o onírico, o mnêmico, o espetacular e o utópico —, aqui tratadas como categorias estéticas imaginativas, esta tese propõe uma teoria felliniana imaginativa do cinema, que também se revela representativa para se pensar outras cinematografias. E isso se dá pelo desenvolvimento da ideia de imaginidades, ou ciências imaginativas, como o lugar de conhecimento das artes em geral, e pela percepção de que, no âmbito das imaginidades, teoria e estética se complementam e se confundem, e pela proposição das bases do que se entende por teoria imaginativa do cinema, e pela demonstração de que tais categorias estéticas imaginativas são compostas por conceitos visuais, ou mais especificamente por aquilo que o filósofo Julio Cabrera estruturou como conceitos-imagem. / Through the identification in Federico Fellini’s cinematography of four non-canonical aesthetic categories — the oneiric, the mnemic, the spectacular and the utopic —, here understood as imaginative aesthetic categories, this thesis proposes an Fellini’s imaginative theory of cinema, that also reveals itself representative to think about other cinematographies. And this is due to the development of the idea of imaginities, or imaginative sciences, as the place of knowledge of the arts in general, and to the perception that, in the framework of the imaginities, theory and aesthetics are complemented and confused, and to the proposition of the bases of what is meant by the imaginative theory of cinema, and to the demonstration that such imaginative aesthetic categories are composed of visual concepts, or more specifically by what the philosopher Julio Cabrera structured like concept-images. / Attraverso l’identificazione nella cinematografia di Federico Fellini di quattro categorie estetiche non canoniche — l’onirico, il mnemonico, lo spettacolare e l’utopico —, qui trattate come categorie estetiche immaginative, questa tesi propone una teoria felliniana immaginativa del cinema, che si dimostra anche rappresentativa per pensare ad altre cinema-tografie. E ciò si verifica per lo sviluppo dell’idea di immaginistica, o scienze immaginative, come il luogo di conoscenza delle arti in generale, e per la percezione che, nell’ambito dell’immaginistica, teoria ed estetica si completano e si confondono, e per la proposizione delle basi di quello che si intende per teoria immaginativa del cinema, e per la dimostra-zione che tali categorie estetiche immaginative sono composte da concetti visivi, o più precisamente da quello che il filosofo Julio Cabrera ha strutturato come concetti-immagine.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2010. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-07-24T15:09:35Z No. of bitstreams: 1 2010_AndersonMelo (2).pdf: 726884 bytes, checksum: 89acc09c5b0c0d0a2ab9171b6305bb2d (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-07-29T15:02:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AndersonMelo (2).pdf: 726884 bytes, checksum: 89acc09c5b0c0d0a2ab9171b6305bb2d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-29T15:02:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_AndersonMelo (2).pdf: 726884 bytes, checksum: 89acc09c5b0c0d0a2ab9171b6305bb2d (MD5) / O presente trabalho aborda a poesia do cinema do diretor italiano Federico Fellini como elogio da superficialidade , de modo a discutir e demonstrar como sua obra, predominantemente dissonante, se vale da materialidade e das linhas de força dos dispositivos midiáticos do espetáculo para construir um movimento de carnavalização do mundo, reprogramando os dispositivos do sistema de produção industrial que a viabilizam. Buscamos demonstrar, por um caminho diferente da análise fílmica, que a potência do cinema de Fellini não está na clássica abordagem formalista hermenêutica, mas na perspectiva da crítica cultural contemporânea que enfatiza a performance em contraponto à mímese, discutindo potência em vez de poder, singularidade em vez de identidade. A poesia cinematográfica de Fellini celebra a vida como campo de imanência cujas linhas de forças estão abertas para o devir. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This present research addresses the poetry of cinema Italian director Federico Fellini as praise of superficiality, to discuss and demonstrate how his artwork takes advantage of materiality of media devices of the spectacle to build a movement of carnivalization the world, causing the reprogramation of devices of the industrial production system that enable it. We seek to demonstrate, through a different path of film analysis, that the power of Fellini´s cinema is not in classic formalist approach or hermeneutics, but from the perspective of contemporary cultural criticism that emphasizes performance in contrast to mimesis, arguing potential rather than power, the uniqueness rather than identity. The Fellini's cinematic poetry celebrates life as a field of immanence whose lines force are open to becoming.

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T12:54:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mendes_EuclidesSantos_D.pdf: 1403678 bytes, checksum: 99882588c5a417d98f7a94f8e9331831 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O cineasta italiano Federico Fellini aprendeu o ofício de roteirista nos anos 1940, enquanto colaborava em filmes neorrealistas, e o manteve ao longo da sua vida. Consagrou-se internacionalmente como diretor no início dos anos 1960, ao transformar seu primevo olhar de matriz neorrealista numa reelaboração realístico-subjetiva. Fellini, por meio do neorrealismo, levou a imagem puramente ótica e sonora para além do neorrealismo, moldando-a, segundo o filósofo Gilles Deleuze, como um cristal de tempo / Abstract: The Italian filmmaker Federico Fellini learned the art of screenwriting in the 1940s, while collaborating in neorealistic movies, and mantained it throughout his life. He established himself internationally as a director in the early 1960s, when he transformed his primal neorealist matrix approach into a subjective-realistic reelaboration. Through neorealism Fellini took the pure optical-sound image beyond the neorealism, shaping it as a crystal of time, according to the philosopher Gilles Deleuze / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katia Peixoto dos Santos.pdf: 2971643 bytes, checksum: 1dcd4ce62c2d95affd98efd269179e84 (MD5) Previous issue date: 2009-05-11 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The study starts from the Luis Renato Martins premise, which, in his book Conflito e interpretações em Fellini (1994), he countered the autobiographical cinema vogue for Fellini s work and established in its place, a more relevant and interesting trend for readings and filmic analysis, e.g.: the parody as critical weapon, the discussion of the mass culture, the fascism and its historical matrix. Getting away of the neo-realistic filmmakers, Fellini tells about the Italian s social reality throw popular shows. The artists assume a role of mediator of Fellini s critic and, from them, establish a contradiction: the arising industrial world in conflict with the Italian identity previously established. Accordingly, the construction of a more structured analysis is where this work goes, considering Fellini s filmic organization issue which converges circus, theater, television and cinema, documentary and fiction creating an intriguing audiovisual possibility provided by television language insertion in the clownish and cinematographic work of Fellini. The exogenous factor, linked with the north american influence, gets hold of the cultural italian ground, changing it. Fellini portrays the encounter between the world of the spectacle and the cinema with televisable media, which, in the path of technological development, planted root in Italian ground. Between losses and damage, the films emphasize the constant movement and adaptation of the spectacles, of the cinematographic language and the own Fellini s style forefront a new differential. Considering those implications, the study focus in the importance of the Fellini s filmic route to defend the hypothesis of the restructure of his language from the advent of TV as a means of mass communication, fact shown in his first movie realized for TV, Block Notes di un Regista (1969). In order of arguing this hypothesis, was made necessary considering and analyzing another Fellini s movies realized for TV: I Clowns (1970) e Prova d orquestra (1978). Another three movies made for cinema, nevertheless with televisable thematic, Ginger e Fred (1985), Intervista (1987), La Voce della Luna (1989), also was elucidated and evaluated. Therefore could have seen that Fellini s filmic aesthetics came from the popular spectacles to gain television in its languages and purposes, converging documentary and fiction, television and cinema / O estudo parte da premissa de Luis Renato Martins, na qual, em seu livro Conflito e interpretações em Fellini (1994), se contrapõe a voga de cinema autobiográfico para a obra de Fellini estabelecendo no lugar, vertentes mais interessantes e pertinentes às leituras e análises fílmicas, como por exemplo: a paródia como arma crítica, a discussão da cultura de massa, o fascismo e suas matrizes históricas. Afastando-se dos cineastas neo-realistas, Fellini conta sobre a realidade social italiana via espetáculos populares. Os artistas assumem o papel de mediadores da crítica felliniana e, a partir deles, estabelece-se uma oposição: o crescente mundo industrial em conflito com a identidade italiana anteriormente estabelecida. Nesse sentido, de construção de uma análise mais fundamentada, é que esse trabalho se envereda, considerando a questão da estruturação fílmica felliniana que converge circo, teatro, televisão e cinema, documentário e ficção criando uma intrigante possibilidade audiovisual proporcionada pela inserção da linguagem televisiva na obra clowesca e cinematográfica de Fellini. O fator exógeno, ligado à marcada influência norte-americana, se apossa do terreno cultural italiano, transformando-o. Fellini retrata o encontro do mundo dos espetáculos e do cinema com a mídia televisiva que, na esteira do desenvolvimento tecnológico, fincou raízes em solo italiano. Entre perdas e danos, os filmes ressaltam o constante movimento e adaptação dos espetáculos, da linguagem cinematográfica e do próprio estilo felliniano frente ao novo referencial. Considerando essas imbricações, o estudo privilegia a importância do percurso fílmico felliniano para defender a hipótese da reestruturação de sua linguagem a partir do advento da TV como meio de comunicação de massa, fato evidenciado em seu primeiro filme realizado para a TV, Block Notes di un Regista (1969). No intuito de argumentar essa hipótese, fez-se necessário considerar e analisar outros filmes de Fellini realizados para a TV: I Clowns (1970) e Prova d orquestra (1978). Outros três filmes feitos para o cinema, porém com temática televisiva, Ginger e Fred (1985), Intervista (1987), La Voce della Luna (1989), também foram elucidados e avaliados. Assim pôde-se constatar que a estética fílmica de Fellini partiu dos espetáculos populares para atingir a televisão em suas linguagens e propósitos, convergindo documentário e ficção, televisão e cinema