Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação em Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T02:15:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 186787.pdf: 376169 bytes, checksum: 96d2f7b481da95290b22a7d41a83c1a8 (MD5) / Analiso textos publicados em jornais de grande circulação, escritos por três estudiosos de cinema, durante o último quarto do século XX. Parto da constatação de que este foi o período de tempo em que a tecnologia do cinema em casa se estabeleceu como um novo meio de difusão do filme. Pergunto se estes textos refletem, de alguma maneira, mudanças na percepção do conceito de coletivo, que é uma das bases valorativas do cinema. Afirmo que a adoção da tecnologia do cinema em casa pela sociedade é indício do esvaziamento do espaço coletivo, e não uma de suas causas. Proponho que o espaço doméstico é legítimo enquanto objeto de análise do espaço coletivo, embora me pareça fundamental, para tanto, a revisão do conceito de humanismo.

Orientador: Arlindo Rebechi Júnior / Banca: Marcelo Magalhães Bulhões / banca: Pedro Plaza Pinto / Resumo: Esta dissertação analisa o trabalho do crítico de cinema Ely Azeredo, a partir de um corpus de vinte e sete artigos sobre o cinema brasileiro publicados entre 1956 a 1973, nos periódicos cariocas Tribuna da Imprensa e Jornal do Brasil. Este recorte temporal foi delimitado levando em consideração as profundas transformações e manifestações fílmicas inovadoras que a cinematografia do país apresentou nesse período. Nessa fase, surge o Cinema Novo, influenciado pela Neorrealismo Italiano e pela Nouvelle Vague Francesa, cujo objetivo era realizar uma leitura a partir do seus filmes dos problemas sócio-políticos do Brasil. Paralelamente, o Cinema Marginal surge como contraponto ao Cinema Novo, alegando que o cinema nacional só poderia criar obras legitimamente brasileiras, a partir do momento em que aceitasse sua posição de subdesenvolvido, trabalhando todos os elementos do "dejeto industrial" que era despejado na cultura brasileira. Por fim, tem-se o advento das comédias eróticas, que seriam rotuladas, no futuro, como "pornochanchadas", pois o gênero possuía caráter popular ao combinar a comédia de costumes e o erotismo. Durante esse período, o Brasil passou por um golpe militar, que depôs o então Presidente João Goulart, e, consequentemente, instaurou uma ditadura no país, que perdurou por 21 anos (1964-1985), fazendo com que a produção cinematográfica brasileira fosse afetada, direta ou indiretamente por esse cenário político. Com o propósito de investigar a construção de sentid... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation analyzes the work of the film critic Ely Azeredo, based on a corpus of twenty -seven articles on Brazilian cinema published between 1956 and 1973, in the Rio's Tribuna da Imprensa and Jornal do Brasil periodicals. This temporal cut was delimited taking into account the profound transformations and innovative filmic manifestations that the cinematography of the country presented in that period. In this phase, Cinema Novo appears, influenced by Italian Neorealism and by the French Nouvelle Vague, whose objective was to make a reading from his films of the socio-political problems of Brazil. At the same time, Marginal Cinema emerges as a counterpoint to Cinema Novo, claiming that national cinema could only create legitimately Brazilian works, from the moment it accepted its underdeveloped position, working all elements of the "industrial plot" that was dumped in the culture Brazilian. Finally, one has the advent of erotic comedies, which would be labeled, in the future, as "pornochanchadas", since the genre had a popular character when combining comedy of customs and eroticism. During this period, Brazil underwent a military coup, which deposed the then President João Goulart, and, consequently, established a dictatorship in the country, which lasted for 21 years (1964-1985), causing Brazilian cinematographic production to be affected, directly or indirectly through this political scenario. In order to investigate the construction of meaning in a specific media production, represented by the critics of Ely Azeredo, the methodology adopted for the analysis of the corpus was the French Line Discourse Analysis / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T08:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 276265.pdf: 2689065 bytes, checksum: d2efed7c2e55798081ab4b8c260a5a69 (MD5) / O presente trabalho trata de questões relacionadas à construção de uma identidade cultural brasileira no filme Central do Brasil, dirigido por Walter Salles, a partir da perspectiva fílmica e também relacionada aos debates críticos que o filme gerou em resenhas americanas e brasileiras. Argumenta-se que o filme é uma metáfora da busca por identidade, argumento usado pelo próprio diretor. Esta busca se dá no nível pessoal, no caso das personagens principais, Dora e Josué, e nacional, já que o filme encoraja a associação da jornada das personagens a uma busca pela identidade nacional brasileira. A pesquisa buscou encontrar os elementos fílmicos que remetem a essa hipótese de que o filme é uma metáfora da busca por identidade, bem como de que forma (e se) os debates críticos gerados a partir do filme identificaram essa questão da busca. Para teorias de identidade, autores como Stuart Hall, Zygmunt Bauman e Robert Stam foram usados. Para teoria fílmica foram usados trabalhos de David Bordwell e Marcel Martin. Para estudos em cinema brasileiro, leituras de trabalhos de Luiz Zanin Oricchio, Robert Stam e Sidney Ferreira Leite foram realizadas. A análise mostrou que o filme, de fato, traz elementos que podem ser relacionados à metáfora da busca por identidade. / This research addresses questions related to the construction of a Brazilian cultural identity in the film Central Station, directed by Walter Salles, from the perspective of film form, and concerning the critical debates prompted by the film in Brazilian and American reviews. The film is argued to be, by the director himself, a metaphor for the search for identity, both personal, in the case on the main characters, Dora and Josué, and national, since the film encourages the association of the characters' journey to a search for a Brazilian identity. What this research sought to find were the elements in film form that relate to this hypothesis of the film as a metaphor for the search of identity, and how and if the critical debates prompted by the film identified the issue of identity. For the issue of identity, critics such as Stuart Hall, Robert Stam, and Zygmunt Bauman were invoked. For Film Studies, theorists such as Bordwell and Marcel Martin were used. For readings in Brazilian Cinema, the works of Luiz Zanin Oricchio, Robert Stam and Sidney Ferreira Leite were used. The analysis showed that the film, indeed, brings elements that can be related to a metaphor for the search for identity.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunição e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:23:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 223536.pdf: 676519 bytes, checksum: cd53c7a55ffbbcbd280971da6b4dbc60 (MD5) / O filme Cidade de Deus surgiu em 2002, foi realizado pelo cineasta Fernando Meirelles. O filme dividiu a crítica brasileira e conquistou o público (3,2 milhões de pessoas foram às salas de cinema). Cidade de Deus é também o livro de Paulo Lins, que foi editado em 1997, resultado de uma dissertação de mestrado. O livro é considerado pelo autor um romance, mas baseado em fatos reais. Acompanha o desenvolvimento da criminalidade em uma comunidade na Zona Oeste carioca nos anos 1960, e acompanha a escalada da violência naquele lugar. Esta dissertação de mestrado pretende detectar e analisar os elementos do discurso da banalização e mostrar como a violência, e seus efeitos danosos, pode tornar-se, em Cidade de Deus, entretenimento e espetáculo. Para alcançar seu objetivo esta pesquisa irá adentrar o discurso inerente à Cidade de Deus, tanto em livro como em filme, e analisá-lo sob a perspectiva da opinião da mídia e da crítica cultural concernente ao assunto para mostrar que, na realidade, o principio ético e político está não no que é mostrado, mas como é mostrado.

Orientador: Luciane de Paula / Banca: Maria da Penha Casado Alves / Banca: Rosineide de Melo / Resumo: Este trabalho se volta à análise discursiva do curta metragem francês La Majorité Opprimée, dirigido por Eleonore Pourriat e lançado da rede social Youtube em 2010. A obra selecionada como corpus desta pesquisa explora as relações entre os gêneros masculino e feminino a partir da inversão das performances de gêneros na sociedade contemporânea. A inversão que embasa a narrativa critica e ironiza a desigualdade de gêneros naturalizada nessas relações no mundo contemporâneo, em específico, a sociedade francesa do século XXI. Ao destacar a inversão e a ironia da obra como objetos de análise, nos aprofundamos no estudo dos estereótipos de feminilidade e masculinidade representados em La Majorité Opprimée, bem como nos voltamos à análise da crítica ao patriarcado que é feita no curta a partir da inversão das performances de gênero. O aprofundamento dessas questões leva em consideração a constituição histórica dos gêneros masculino e feminino, que se articula, ao longo do texto, com a contextualização dos sujeitos masculino e feminino sob um olhar cultural ao longo da história. O trabalho se fundamenta nas materialidades verbivocovisuais que compõem o enunciado em questão, com base teórica nos estudos do Círculo de Bakhtin sobre enunciado, signo ideológico, sujeito, dialogia e gênero discursivo, além de ter como referência escritos de Judith Butler e Simone de Beauvoir. A partir do arcabouço teórico bakhtiniano, olhamos para os sujeitos semiotizados na obra como representações dos s... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work turns to the discursive analysis of the french short film La Majorité Opprimée, directed by Eleonore Pourriat and released on the social network Youtube. The video selected as corpus of this research explores the female and male gender relations from the inversion of the gender performance in the contemporary society. This inversion that bases the critical narrative and ironizes the gender inequality naturalized in this relations in the contemporary world, in specific, the twenty-first french society. By hightlitening the inversion and irony in the video as the object of the analysis, we go deeper in the studies of femininity and masculinity stereotypes represented in La Majorité Opprimée, and we turn to the analysis of the patriarchy critical that is made in the short movie from the gender performance inversion. The dedication to this problems consider the male and female gender historical constitution, that is articulated to the cultural and historical contextualization throughout the history. This work is fundamented in the verbocovisual materialities that are part of the enunciate analyzed, with theoretical basis in the Bakhtin Circle studies about enunciate, ideological sign, subject, dialogy and discursive gender, in addition to references from Judith Butlers and Simoe de Beauvoir studies. From the bakhtinian base, we consider the subjects semiotized in the video as male and female representation from the contemporary world, and we understand them as historica... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Ana Maria Carlos / Banca: Wellington Ricardo Fiorucci / Banca: Altamir Botoso / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Sérgio Augusto Zanoto / Resumo: A tese objetiva discutir as representações do feminino a partir das relações entre literatura e cinema em níveis práticos e teóricos das obras literárias de Henry James Washington Square, Daisy Miller e The Europeans e dos filmes homônimos de Agnieszka Holland, Peter Bogdanovich e James Ivory, respectivamente, tendo como ponto de partida as protagonistas Catherine Sloper, Daisy Miller e Eugenia Munster. Acreditamos que tais representações equivalem, no contexto das obras, a uma apropriação do olhar masculino - the male gaze - sobre o corpo feminino. Os signos do cinema hollywoodiano estão carregados de uma ideologia patriarcal que sustenta as estruturas sociais e constrói a mulher de uma maneira específica, refletindo as necessidades e o inconsciente patriarcal. A partir de uma leitura intersemiótica, que rejeita a noção de fidelidade e vê a obra alvo como uma tradução do texto de partida, propomos uma reflexão a respeito da identidade de gênero criada e veiculada sob uma ótica masculina. Para isso, além da teoria de tradução, nos apoiamos, como suporte teórico, na teoria feminista do cinema contemporâneo, que se preocupa em desmascarar as imagens, o signo da mulher, para ver como funcionam os significados adjacentes ao código fílmico / Abstract: This thesis aims to discuss the representations of the feminine concerning the relations between literature and cinema on practical and theoretical levels having as its basis Henry James's literary works Washington Square, Daisy Miller and The Europeans, as well their homonymous filmic versions made by Agnieszka Holland, Peter Bogdanovich and James Ivory, respectively, having as starting point the leading figures Catherine Slopes, Daisy Miller and Eugenia Munster. We believe that such representations correspond, in the context of the works, to an appropriation of the masculine glance - the male gaze - over the feminine body. The signs of Hollywood's film industry are loaded of a patriarchal ideology that sustains social structures and build woman in a specific manner, reproducting needs and patriarchal unconsciousness. Based on an intersemiotic reading, which refuses the idea of fidelity and sees the target work as a translation of the starting text, we propose a reflection about the gender identity created and conveyed in a male perspective. For that, beyond the translation theory, we have as a complementary theoretical support the feminist theory of the contemporary cinema which is concerned to unmask the images, the woman's sign, to see how the adjacent meanings to the filmic code works / Doutor

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:15:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dennis Zagha Bluwol.pdf: 3411131 bytes, checksum: e0c2efdbea78b3ce916de510ab24b962 (MD5) Previous issue date: 2008-09-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research analyses Cinema from a geographic point of view. In this way, it identifies the means by which Cinema builds the spatiality of its images and inquires the connection of cinematographic narrative and the discussion of some aspects of the spatial experience related to the urban in the modernity . In order to compose theses reflections, the following films of different period and contexts are analyzed: The Man with a Movie Camera (Chelovek s Kino-Apparatom), directed by Dziga Vertov, 1929, Soviet Union. M , directed by Fritz Lang, 1931, Germany. The Trial , directed by Orson Welles, 1962, France, Italy and Germany. Mulholland Drive , directed by David Lynch, 2001, the USA. The research is justified by the opening of possibilities of epistemological and ontological discussions that come up from the relation between these two knowledge areas in the sense of contributing to the comprehension of the urban geographical life. The relations between the geographycity of the films (the spatiality of their images) and the geographycity in fact lived by the inhabitants of urban centers at the time of the production of the analyzed films. The aim of this research is to analyze the above-mentioned films with the support of proper bibliography. The main question is try to understand the modern urban world from the way those films are constructed, considering especially their geographycity / A presente pesquisa constitui uma análise sobre o Cinema a partir de um olhar geográfico, ou seja, identificando a maneira como o Cinema constrói a espacialidade de suas imagens e averiguando seus porquês, que estão vinculados à discussão de aspectos da experiência espacial do urbano na modernidade . Para tal feito, alguns filmes de diferentes épocas e lugares são analisados: Um Homem com uma Câmera (Chelovek s Kino-Apparatom, direção de Dziga Vertov, 1929, URSS). M O Vampiro de Düsseldorf (M, direção de Fritz Lang, 1931, Alemanha). O Processo (The Trial, direção de Orson Welles, 1962, França, Itália e Alemanha) Cidade dos Sonhos (Mulholland Drive, direção de David Lynch, 2001, USA) Justifica-se a pesquisa pela abertura de possibilidades de discussões epistemológicas e ontológicas advindas da relação entre esses dois campos de conhecimento no sentido de contribuir para a compreensão da geograficidade da vida urbana. São analisadas as relações entre a geograficidade dos filmes (a espacialidade de suas imagens) e a geograficidade de fato vivida pelos habitantes de centros urbanos nas épocas de produção dos filmes. A pesquisa parte da análise dos filmes, relacionando-os com bibliografia condizente. Trata-se de tentar compreender o mundo urbano moderno a partir do modo como os filmes são construídos, especialmente em suas geograficidades

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Christiane Paes Silva.pdf: 12498106 bytes, checksum: e1936ba20d2bf4248f9389f58ed4fb9a (MD5) Previous issue date: 2007-09-28 / Having as object the cinematographic criticism published in different daily newspaper of different Brazilian cities, this work is focused on an exam of the relation between critic jornalist and their readers and, more specifically, on the reader s cultural enhancement. The corpus is constituted by in a selection of critic reviews of Luiz Zanin Oricchio, from O Estado de S. Paulo, Jaime Biaggio, from O Globo, Tiago Faria, from Correio Braziliense and Inácio Araújo, from Folha de São Paulo published between january 2000 and december 2005. The research had as theoretical explanation the critic definition as proposed by Bento Prado Junior, the concept of public sphere such as defended by Jürgen Habermas, the aesthetic theories described by Jean-Yves Tadíe and the semioptics theories formulated for Roland Barthes and Yuri Lotman. Concerning the methodology, was made a valorative examination of the selected critics work. The corpus was gotten using the estratified proportional sampling method. Its analysis constituted the identification of the structural elements of the text and its relation with the general aspects of the speech, beyond the judgment used for the critics to make them. The analysis of the material allowed us to arrive at the following results: cultural enrichment of the reader. The hypothesis with that we work is that the examination of the film covering by newspaper can bring keys for the understanding of the processes of circulation of cultural information and of the formation of the taste of the reader, from which if it will be able to arrive at this work s main axis: answer if the criticism are worried in, more than make a judgment of film values, to contribute in the audience s cultural formation / Tendo por objeto a crítica cinematográfica publicada em jornais diários de diferentes cidades brasileiras, o presente trabalho está voltado para um exame das relações entre o crítico jornalista e seus leitores e, mais especificamente, para a questão da formação do gosto do leitor.O corpus da pesquisa é constituído por uma seleção de peças críticas de autoria de Luiz Zanin Oricchio, de O Estado de S. Paulo, Jaime Biaggio, de O Globo, Tiago Faria, do jornal Correio Braziliense e Inácio Araújo, da Folha de São Paulo, publicadas no período de janeiro de 2000 a dezembro de 2005. O trabalho teve como fundamentação teórica a definição de crítica tal como formulado por Bento Prado Junior, o conceito de esfera pública defendido por Jürgen Habermas, o conjunto de teorias estéticas descritos por Jean-Yves Tadíe e as teorias estéticas e semióticas formuladas por Roland Barthes e Yuri Lotman. Metodologicamente foi feito um exame valorativo dos trabalhos críticos selecionados. Para a determinação do corpus foi utilizado o método de amostragem proporcional estratificada. Sua análise constituiu a identificação dos elementos estruturais do texto e a sua relação com os aspectos gerais do discurso, além dos critérios utilizados pelos críticos para confeccioná-los. A análise do material permitiu-nos chegar aos seguintes resultados: enriquecimento cultural do leitor. A hipótese com que trabalhamos é que o exame da cobertura de cinema dos grandes jornais pode trazer chaves para a compreensão dos processos de circulação de informações culturais e da formação do gosto do leitor, a partir do qual se poderá chegar ao eixo central do projeto: responder se as críticas estão preocupadas em, mais que fazer um juízo de valor sobre a obra, contribuir na formação do espectador/ leitor

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Teresa Denser.pdf: 14629016 bytes, checksum: c4c67dd6a2ceaaea8419dfe05c2e4945 (MD5) Previous issue date: 2008-05-14 / This thesis inserts the graphic thinking in the theoretical reflections about cinema, analysing the aesthetic and mediatics phenomena that can be observed in movies, as a result of this thought. It is a theoretical descriptive proposition that tries to identify the parameters of the graphic aesthetics, in representation of the cinema s image as result of the filmmaker who uses simplified forms of the graphic expression to attend his objective of creation. For the questions of theoretical formulation, we utilized the theories of the cinema that board the aesthetics of the movie (Jacks Almont, Eric Rhomer), the cinema as language (François Albera, Sergei Eisenstein) and the theories formulated by the filmmakers (Sergei Eisenstein, Eric Rhomer, Píer Paolo Pasolini). The theory and practice of the cinema are approached through testimonies of the artists (Eisenstein, Fellini, Kurosawa, Hitchcock, Leone) and critic (Carlos Aguilar, Martin Scorsese). So that we were utilized the instruments of the genetic criticism (Cecília Almeida Sales) in the examination of the constructive processes in the production of the movies, Bronenosets Plotenkim (1925), Once Upon a Time in the West (1969), Kill Bill (2003) and Sin City (2005) what compose the corpus of analysys. The relevance of this research is due to the fact that this reflection has not considered space in the theories about cinema, meantime, the graphic thinking in the cinema is identified in this theory through the formal propositions put by the filmmakers who can be noticed in the result of this movies / Esta tese insere o pensamento gráfico nas reflexões teóricas de cinema, analisando os fenômenos estéticos e midiáticos que podem ser observados nos filmes, em decorrência desse pensamento. É uma proposição teórica descritiva que procura identificar os parâmetros da estética gráfica na representação da imagem do cinema, como resultado do pensamento do cineasta que se serve das formas simplificadas da expressão gráfica para atender seu objetivo de criação. Para as questões de formulação teórica, está se utilizando as teorias de cinema que abordam a estética do filme (Jacks Almont, Eric Rhomer), o cinema como linguagem (François Albera, Sergei Eisenstein) e as teorias formuladas pelos cineastas (Sergei Eisenstein, Eric Rhomer, Píer Paolo Pasolini). A teoria e a prática do cinema são abordadas através dos depoimentos dos artistas (Eisenstein, Fellini, Kurosawa, Hitchcock, Leone) e da crítica (Carlos Aguilar, Martin Scorsese), para tanto estão sendo usados os instrumentos da crítica genética (Cecília Almeida Salles) no exame dos processos construtivos de produção dos filmes, Encouraçado Potemkin (1925), Era Uma Vez No Oeste (1969), Kill Bill (2003) e Sin City (2005) que compõem o corpus de análise. A pertinência dessa pesquisa se deve ao fato de que essa reflexão não tem encontrado espaço nas teorias sobre o cinema, entretanto, o pensamento gráfico no cinema é identificado nessa tese através das proposições formais colocadas pelos cineastas que podem ser observadas no resultado desses filmes

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-12-20Bitstream added on 2014-06-13T19:22:26Z : No. of bitstreams: 1 gualda_lc_dr_assis.pdf: 1930104 bytes, checksum: 1cfdb5058d8185e70aab55242e303af0 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A tese objetiva discutir as representações do feminino a partir das relações entre literatura e cinema em níveis práticos e teóricos das obras literárias de Henry James Washington Square, Daisy Miller e The Europeans e dos filmes homônimos de Agnieszka Holland, Peter Bogdanovich e James Ivory, respectivamente, tendo como ponto de partida as protagonistas Catherine Sloper, Daisy Miller e Eugenia Munster. Acreditamos que tais representações equivalem, no contexto das obras, a uma apropriação do olhar masculino – the male gaze – sobre o corpo feminino. Os signos do cinema hollywoodiano estão carregados de uma ideologia patriarcal que sustenta as estruturas sociais e constrói a mulher de uma maneira específica, refletindo as necessidades e o inconsciente patriarcal. A partir de uma leitura intersemiótica, que rejeita a noção de fidelidade e vê a obra alvo como uma tradução do texto de partida, propomos uma reflexão a respeito da identidade de gênero criada e veiculada sob uma ótica masculina. Para isso, além da teoria de tradução, nos apoiamos, como suporte teórico, na teoria feminista do cinema contemporâneo, que se preocupa em desmascarar as imagens, o signo da mulher, para ver como funcionam os significados adjacentes ao código fílmico / This thesis aims to discuss the representations of the feminine concerning the relations between literature and cinema on practical and theoretical levels having as its basis Henry James’s literary works Washington Square, Daisy Miller and The Europeans, as well their homonymous filmic versions made by Agnieszka Holland, Peter Bogdanovich and James Ivory, respectively, having as starting point the leading figures Catherine Slopes, Daisy Miller and Eugenia Munster. We believe that such representations correspond, in the context of the works, to an appropriation of the masculine glance – the male gaze – over the feminine body. The signs of Hollywood´s film industry are loaded of a patriarchal ideology that sustains social structures and build woman in a specific manner, reproducting needs and patriarchal unconsciousness. Based on an intersemiotic reading, which refuses the idea of fidelity and sees the target work as a translation of the starting text, we propose a reflection about the gender identity created and conveyed in a male perspective. For that, beyond the translation theory, we have as a complementary theoretical support the feminist theory of the contemporary cinema which is concerned to unmask the images, the woman´s sign, to see how the adjacent meanings to the filmic code works