Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Teresa Denser.pdf: 14629016 bytes, checksum: c4c67dd6a2ceaaea8419dfe05c2e4945 (MD5) Previous issue date: 2008-05-14 / This thesis inserts the graphic thinking in the theoretical reflections about cinema, analysing the aesthetic and mediatics phenomena that can be observed in movies, as a result of this thought. It is a theoretical descriptive proposition that tries to identify the parameters of the graphic aesthetics, in representation of the cinema s image as result of the filmmaker who uses simplified forms of the graphic expression to attend his objective of creation. For the questions of theoretical formulation, we utilized the theories of the cinema that board the aesthetics of the movie (Jacks Almont, Eric Rhomer), the cinema as language (François Albera, Sergei Eisenstein) and the theories formulated by the filmmakers (Sergei Eisenstein, Eric Rhomer, Píer Paolo Pasolini). The theory and practice of the cinema are approached through testimonies of the artists (Eisenstein, Fellini, Kurosawa, Hitchcock, Leone) and critic (Carlos Aguilar, Martin Scorsese). So that we were utilized the instruments of the genetic criticism (Cecília Almeida Sales) in the examination of the constructive processes in the production of the movies, Bronenosets Plotenkim (1925), Once Upon a Time in the West (1969), Kill Bill (2003) and Sin City (2005) what compose the corpus of analysys. The relevance of this research is due to the fact that this reflection has not considered space in the theories about cinema, meantime, the graphic thinking in the cinema is identified in this theory through the formal propositions put by the filmmakers who can be noticed in the result of this movies / Esta tese insere o pensamento gráfico nas reflexões teóricas de cinema, analisando os fenômenos estéticos e midiáticos que podem ser observados nos filmes, em decorrência desse pensamento. É uma proposição teórica descritiva que procura identificar os parâmetros da estética gráfica na representação da imagem do cinema, como resultado do pensamento do cineasta que se serve das formas simplificadas da expressão gráfica para atender seu objetivo de criação. Para as questões de formulação teórica, está se utilizando as teorias de cinema que abordam a estética do filme (Jacks Almont, Eric Rhomer), o cinema como linguagem (François Albera, Sergei Eisenstein) e as teorias formuladas pelos cineastas (Sergei Eisenstein, Eric Rhomer, Píer Paolo Pasolini). A teoria e a prática do cinema são abordadas através dos depoimentos dos artistas (Eisenstein, Fellini, Kurosawa, Hitchcock, Leone) e da crítica (Carlos Aguilar, Martin Scorsese), para tanto estão sendo usados os instrumentos da crítica genética (Cecília Almeida Salles) no exame dos processos construtivos de produção dos filmes, Encouraçado Potemkin (1925), Era Uma Vez No Oeste (1969), Kill Bill (2003) e Sin City (2005) que compõem o corpus de análise. A pertinência dessa pesquisa se deve ao fato de que essa reflexão não tem encontrado espaço nas teorias sobre o cinema, entretanto, o pensamento gráfico no cinema é identificado nessa tese através das proposições formais colocadas pelos cineastas que podem ser observadas no resultado desses filmes

Da confluência entre o conceito de texto artístico de Iuri Lotman e a teoria do cinema intelectual de Sergei Eisenstein, este trabalho oferece uma análise do filme Vida humilde (1997) de Aleksandr Sokúrov. De estudos de Eisenstein sobre a lógica composicional do pensamento por imagens, foi compilado um conjunto de ferramentas analíticas a fim de se investigar a imagem geral do filme. Por meio de tais ferramentas, é investigada a relação entre a construção plástica do filme e a percepção da imagem de uma vida humilde. Ainda alinhada à teoria da montagem eisensteiniana, essa imagem é proposta como resultante intelectual de outras três imagens: as da circularidade, da harmonia e da homologia. Desta maneira o filme é esquadrinhado de maneira a salientar os elementos formais que possibilitam sua decodificação como qualidades abstratas. / Through the articulation between the concept of artistic text of Juri Lotman and the theory of intellectual cinema of Sergei Eisenstein, this work offers an analysis of the film Humble life (1997) of Aleksandr Sokurov. Eisenstein\'s studies on the compositional thought on the logic of images, gave rise to a compilation of analytical tools in order to investigate the overall image of the film. Thus, analyzing the relationship between the construction of the plastic film and the overall image of a humble life. Still aligned to Eisenstein\'s theory of montage, this image is proposed as an intellectual result from three other images: circularity, harmony and homology. In this way the film is scanned in order to emphasize the formal elements that enables us to decode it as abstract qualities.

Da confluência entre o conceito de texto artístico de Iuri Lotman e a teoria do cinema intelectual de Sergei Eisenstein, este trabalho oferece uma análise do filme Vida humilde (1997) de Aleksandr Sokúrov. De estudos de Eisenstein sobre a lógica composicional do pensamento por imagens, foi compilado um conjunto de ferramentas analíticas a fim de se investigar a imagem geral do filme. Por meio de tais ferramentas, é investigada a relação entre a construção plástica do filme e a percepção da imagem de uma vida humilde. Ainda alinhada à teoria da montagem eisensteiniana, essa imagem é proposta como resultante intelectual de outras três imagens: as da circularidade, da harmonia e da homologia. Desta maneira o filme é esquadrinhado de maneira a salientar os elementos formais que possibilitam sua decodificação como qualidades abstratas. / Through the articulation between the concept of artistic text of Juri Lotman and the theory of intellectual cinema of Sergei Eisenstein, this work offers an analysis of the film Humble life (1997) of Aleksandr Sokurov. Eisenstein\'s studies on the compositional thought on the logic of images, gave rise to a compilation of analytical tools in order to investigate the overall image of the film. Thus, analyzing the relationship between the construction of the plastic film and the overall image of a humble life. Still aligned to Eisenstein\'s theory of montage, this image is proposed as an intellectual result from three other images: circularity, harmony and homology. In this way the film is scanned in order to emphasize the formal elements that enables us to decode it as abstract qualities.