Submitted by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-02-06T10:08:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eny Arruda Barbosa - 2014.pdf: 11214817 bytes, checksum: 68598ac75439704ea76da799c70a6cbd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-19T12:36:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eny Arruda Barbosa - 2014.pdf: 11214817 bytes, checksum: 68598ac75439704ea76da799c70a6cbd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-19T12:36:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eny Arruda Barbosa - 2014.pdf: 11214817 bytes, checksum: 68598ac75439704ea76da799c70a6cbd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This dissertation is the result of an investigation about the Walmir Alexandre’s work from the series "Girls from Minas". Its main goal is to identify the elements of inspiration and themes that motivated the montesclarense artist to make his sculptures, as well as representative features of the work. To achieve the expected results, the study was divided into three chapters: the first, I present a brief history of the artist Walmir Alexandre’s life and work, showing his techniques work, artistic trends and material used for the preparation of his works art, seeking to understand how his work is developed and its relationship to the works as a creator; in the second chapter, I wonder about the Walmir Alexandre’s works from the emergence of gender representations, making an analogy between some ceramic works, with emphasis on the sacred and on the profane elements of these representations that escape this discourse; the third chapter, I make a reflection and analysis of the "Girls from Minas" series, contextualizing the topic in question with other authors and artists who used the female figure and her sensuality as inspiration for the creation of their works. Are also highlighted in the work of visuality marked Walmir Alexandre and the presence of potters that use this technique nowadays. The allegorical way of giving a new format is a natural tendency of the artist. The peculiar look about the riches of the land of Minas, its people, roots, is resignified by the delicacy of poetic information of figures. / Esta dissertação de mestrado é o resultado de uma investigação sobre a obra do artista Walmir Alexandre a partir da série “Meninas de Minas”. Tendo como objetivo principal, identificar os elementos de inspiração e temas que motivaram o artista montesclarense na confecção de suas esculturas, bem como os aspectos representativos da obra. Para alcançar os resultados esperados, o estudo foi dividido em três capítulos: no primeiro, apresento um breve histórico sobre a vida e a obra do artista Walmir Alexandre, mostrando suas técnicas de trabalho, tendências artísticas e material utilizado para a elaboração de suas obras de arte, buscando compreender como é desenvolvido o seu trabalho e a sua relação com as obras enquanto criador; no segundo capítulo, discorro sobre as obras de Walmir Alexandre a partir do surgimento das representações de gênero, fazendo uma analogia entre algumas obras em cerâmica, com ênfase no sacro, no profano e nos elementos dessas representações que escapam desse discurso; no terceiro capítulo, faço uma reflexão e análise sobre a série “Meninas de Minas”, contextualizando o tema em questão com outros autores e artistas que utilizaram a figura feminina e sua sensualidade como inspiração para a criação de suas obras. São destacadas, também, a visualidade marcada na obra de Walmir Alexandre e a presença de ceramistas que utilizam essa técnica na contemporaneidade. A maneira alegórica de dar um novo formato é uma tendência natural do artista. O olhar peculiar acerca das riquezas das terras de Minas, de sua gente, suas raízes, é resignificada pela delicadeza das informações poéticas das figuras.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eunicea de Oliveira Souto Candido.pdf: 603632 bytes, checksum: f0faacf3fc01409030f8f054b9e221b1 (MD5) Previous issue date: 2009-08-14 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Representing a reality is not simply to report facts or actions, but also to consider how they are narrated. It can be perceived by the narrator´s voice and in other voices that are part of the speech social, cultural and ideological marks which express a world view. From this thought on, this study intends to observe the used strategies of building the sense, in tales by Lygia Fagundes Telles, for the representation of the female figure. In order to do that, we will go through Lygia´s work in a very succinct way trying to identify how she works the woman´s thematic, as well as its work´s own characteristics. Later on we will analyze the following tales Leontina´s confession , Mr Director and the Mass of the Rooster which main characters have a troubled relationship with their own interiority. In the analysis of the tales we will use as a theoretical basis Bakhtin´s idea about dialogism and cronotopo. / Representar uma realidade não é simplesmente relatar acontecimentos ou ações, mas também considerar a forma como são narrados. Percebe-se na voz do narrador e em outras vozes que também compõem o discurso marcas sociais, culturais e ideológicas, que expressam uma visão de mundo. Partindo desse pensamento, este estudo pretende observar as estratégias de construção do sentido utilizadas, em contos de Lygia Fagundes Telles, para a representação da figura feminina. Para tal, percorremos, de forma sucinta, a obra de Lygia procurando identificar a maneira como trabalha a temática da mulher, bem como as características próprias de sua obra. Em seguida, analisamos os contos A confissão de Leontina , Senhor Diretor e Missa do Galo , cujas protagonistas têm uma relaçao conturbada com sua interioridade. Na análise dos contos utilizamos como base teórica as idéias de Bakhtin sobre dialogismo e cronotopo.

The Venus Series is an attempt to recreate the power, mystery and primal beauty of the pre-historic Venus Figurines. I created my own Venus Figurines out of handmade paper incorporating history, contemporary culture and autobiography. I then photographed these sculptures with the wet-plate collodion process in order to re-create the beauty and drama of the original Venus Figurines.

Submitted by Daniely Januário (daniely.januario@gmail.com) on 2018-03-01T13:38:25Z No. of bitstreams: 1 julimarcezariodesouzafranco.pdf: 694633 bytes, checksum: 5796f643528155eb9c739f690dc55bf1 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-03-01T15:41:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 julimarcezariodesouzafranco.pdf: 694633 bytes, checksum: 5796f643528155eb9c739f690dc55bf1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-01T15:41:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 julimarcezariodesouzafranco.pdf: 694633 bytes, checksum: 5796f643528155eb9c739f690dc55bf1 (MD5) Previous issue date: 2013-09-27 / PROQUALI (UFJF) / Esta pesquisa apresenta aspectos representativos de atuação da figura feminina no romance de Aluísio Azevedo, O cortiço. Inserida tanto na coletividade do cortiço quanto no espaço econômico-social do comerciante abastado, a mulher é perfilada pelo escritor que carrega nas linhas caricaturescas de forma a tornar evidentes os desvios da personalidade e conduta feminina. Dados sobre o autor serviram de subsídios para que se identificassem elementos da vida cotidiana da segunda metade do século XIX, especificamente no contexto do Rio de Janeiro, empregados como estratégia na feitura de uma obra em que a ficção se alimenta de realidade. Num momento de interpenetração do pensamento cientificista na produção literária, torna-se oportuno o estabelecimento do diálogo intertextual entre O cortiço e Germinal, de Émile Zola, legitimado pelos fundamentos teórico-críticos de Julia Kristeva e Mikhail Bakhtin, decorrente do estudo comparado entre dois romances na esteira de Tania Franco Carvalhal. / This research presents representative performance aspects of the female figure in the novel by Aluisio Azevedo, O cortiço. Inserted both in the slum community as in the economic-social wealthy merchant, the woman is profiled by writer who carries caricatural lines in order to make evident the deviations of personality and feminine behavior. Data about the author served as subsidies to identify which elements of daily life in the second half of the nineteenth century, specifically in the context of Rio de Janeiro, as a strategy employed in the making of a fiction work that feeds on reality. In a moment of interpenetration oh the scientistic thoughts on the literary production, it is opportune to establish the dialogue between O cortiço and Germinal, Emile Zola, legitimized by the theoretical and critical Mikhail Bakhtin and Julia Kristeva, due to the compared study between two novels in the wake of Tania Franco Carvalhal.

A partir de uma seleção de contos das obras neo-realistas Racconti romani e Nuovi racconti romani, o presente trabalho propõe um estudo do projeto ideológico do escritor Alberto Moravia através da análise de personagens femininas submetidas ao estado de alienação. A fim de sublinhar uma das principais temáticas do escritor, voltada para questões referentes ao capitalismo e a burguesia, analisam-se alguns contos em que as personagens femininas vivem situações problemáticas. Além disto, procura-se ressaltar a importância que estas figuras exercem na narrativa moraviana ao intermediarem problemas existenciais que desencadeiam as sensações de falimento existencial, desamparo e angústia. / Based on a selection of short stories from the neo-realistic literary works Racconti romani and Nuovi racconti romani, this paper proposes a study of the Alberto Moravias ideological Project through the analysis of his female characters who are submitted to an alienation state. In order to sublimate one of the authors main thematic towards issues about capitalism and bourgeoisie, short stories in which female characters. Moreover, it has been aimed to highlight the importance these figures exert within Moravians narrative by intermediating existential problems which initiate feelings of existential failure, abandonment and distress.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1158777 bytes, checksum: 9747476866109dd5f21c0c6cd1bcd418 (MD5) Previous issue date: 2013-03-14 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation intends to investigate how the novel by Rachel de Queiroz, Dôra, Doralina, represents the social changes in the female image, in dialogue with the relationship and influences of the socio-cultural Brazil in the 30s. The analysis focuses on the investigation of the social elements that appear in the narrative, as components for guiding the behavior of the protagonist into the context of the Revolution of 1930 in Brazil, with its social and political upheavals, Industrialization caused by external influences, and the eve of World War II. All these elements are related to the drama of heroine s life, revealing her perspective on historical events in the country. As the discourse of the novel is a memoir, the analysis of the work focuses on the story of the narrator to make considerations about its transformations into fictional scenario, ie, to understand how the narrative unfols as fragments on the national scene are revealed in the readers imaginary and how the protagonist s dramas also accompany these transformations. The focus of this study will occur on the Dôra s report to understand the relationship between building hers image of openness and the possibility to relate the character with the symbol of a new woman, conceived a notion that considers the social and ideological dimension of literature. / A presente dissertação investiga como o romance de Rachel de Queiroz, Dôra, Doralina, representa as transformações sociais na imagem feminina, em diálogo com as relações e influências do contexto sociocultural brasileiro da década de 30. A análise se concentra na investigação dos elementos sociais que atuam na tessitura narrativa, como componentes norteadores para os comportamentos da protagonista, tendo como pano de fundo o contexto da Revolução de 30 no Brasil, com suas revoltas sociais e embates políticos, a Industrialização oriunda de influências externas, e a véspera da Segunda Guerra Mundial, relacionando-se com o drama de vida da protagonista, revelando a sua perspectiva diante dos acontecimentos históricos do país. Tendo em vista que o romance se apresenta em forma de relato memorialístico, concentramo-nos na análise da figura da narradora para tecer considerações a respeito de sua transformação no cenário ficcional, isto é, para entender a forma como a narrativa se desenvolve a medida que os fragmentos sobre o cenário nacional vão se construindo no imaginário do leitor, e os dramas pessoais vividos por ela também vão se mostrando e acompanhando tais desenvolvimentos. O foco do estudo dar-se-á em torno do relato de Dôra para entender as relações entre a construção de sua imagem e a possibilidade de abertura para se pensar uma nova mulher , concebida dentro de uma noção em que considera a dimensão ideológica e social da literatura.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KarlaGOS_DISSERT.pdf: 2835714 bytes, checksum: d4fbd319b747ecc4370363da0e6a53ba (MD5) Previous issue date: 2013-03-08 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / The objective of this paper is to analyze how the female figure was portrayed in discursive narratives in the bi-weekly newspaper O PORVIR , which circulated in Currais Novos, in the state of Rio Grande do Norte, Brazil, between May 2, 1926 and January 20, 1929. Our analysis was based on the semantics of the text, by applying one of the primary concepts used in Textual Analysis of Speeches, Discursive Representation (ADAM, 2011; RODRIGUES; PASSEGGI; SILVA NETO, 2010). Textual Analysis of Speeches has its roots in Textual Linguistics and consists of a theoretical and descriptive approach (ADAM, 2011). This research is characterized as documentary (SEVERINO, 2007) and its corpus includes a review of 39 editions of the aforementioned newspaper, of which we extracted 292 articles that dealt with the female figure and 396 statements for analysis. We used the following semantic categories: referencing (CASTILHO, 2010; NEVES, 2007; KOCH; MARCUSCHI, 1998; MARCUSCHI, 2008; KOCH, 2009); predication (NEVES, 2007; RODRIGUES; PASSEGGI; SILVA NETO, 2010); modification (ADAM, 2011); and spacial and temporal localization (RODRIGUES; PASSEGGI; SILVA NETO, 2010). Our analysis revealed that lady, mother, wife and homemaker were most represented, and always combined with questions about motherhood, marriage and devotion to the home. Such representation does not diverge from pre-colonial models in the early twentieth century, which served as a standard for the female figure / Neste trabalho, temos por objetivo analisar como se constroem as representa??es discursivas da figura feminina no jornal O PORVIR, peri?dico quinzenal que circulou na cidade de Currais Novos, no estado do Rio Grande do Norte, de 02 de maio de 1926 at? 20 de janeiro de 1929. Pautou-se no n?vel sem?ntico do texto, fazendo uso de uma das principais no??es utilizadas pela An?lise Textual dos Discursos para esse tipo de procedimento anal?tico, que ? a Representa??o Discursiva (ADAM, 2011; RODRIGUES; PASSEGGI; SILVA NETO, 2010). A An?lise Textual dos Discursos tem sua origem no ?mbito da Lingu?stica Textual e constitui-se uma abordagem te?rica e descritiva (ADAM, 2011). Esta pesquisa caracteriza-se como documental (SEVERINO, 2007) e tem como corpus de an?lise 39 edi??es do referido jornal, das quais foram retirados 292 textos que abordavam a figura feminina e selecionados 396 enunciados para an?lise. Para tanto, utilizou-se das seguintes categorias sem?nticas, a saber: referencia??o (CASTILHO, 2010; NEVES, 2007; KOCH; MARCUSCHI, 1998; MARCUSCHI, 2008; KOCH, 2009); predica??o, (NEVES, 2007; RODRIGUES; PASSEGGI; SILVA NETO, 2010); modifica??o (ADAM, 2011); e localiza??o espacial e temporal (RODRIGUES; PASSEGGI; SILVA NETO, 2010). A an?lise dos dados aponta que senhorinha, m?e, esposa e dona de casa foram as representa??es mais presentes, em conson?ncia sempre com as quest?es de ordem da maternidade, do casamento e da dedica??o ao lar, as quais n?o se distanciam dos modelos preconizados no in?cio do s?culo XX, para servirem de padr?o para essa figura

A partir de uma seleção de contos das obras neo-realistas Racconti romani e Nuovi racconti romani, o presente trabalho propõe um estudo do projeto ideológico do escritor Alberto Moravia através da análise de personagens femininas submetidas ao estado de alienação. A fim de sublinhar uma das principais temáticas do escritor, voltada para questões referentes ao capitalismo e a burguesia, analisam-se alguns contos em que as personagens femininas vivem situações problemáticas. Além disto, procura-se ressaltar a importância que estas figuras exercem na narrativa moraviana ao intermediarem problemas existenciais que desencadeiam as sensações de falimento existencial, desamparo e angústia. / Based on a selection of short stories from the neo-realistic literary works Racconti romani and Nuovi racconti romani, this paper proposes a study of the Alberto Moravias ideological Project through the analysis of his female characters who are submitted to an alienation state. In order to sublimate one of the authors main thematic towards issues about capitalism and bourgeoisie, short stories in which female characters. Moreover, it has been aimed to highlight the importance these figures exert within Moravians narrative by intermediating existential problems which initiate feelings of existential failure, abandonment and distress.

De tout temps, ils se sont immolés par foi et amour. Dans toutes les civilisations, leur besoin de rendre hommage à Dieu s’est exprimé par la voix de la violence et du sang, et leur besoin de s’épurer du péché et de se protéger contre les forces surnaturelles s’est manifesté par le sacrifice. Cette thématique du sacrifice qui s’est propagée dès la création du monde jusqu'à nos jours, incarne et actualise de nombreux conflits et oppositions entre la vie et la mort, l’enfer et le paradis. Les écritures sacrées nous éclairent rarement sur le rôle des femmes dans les civilisations anciennes. Les plus grands sacrifices sont généralement associés aux hommes libres. Dans les religions chrétiennes, les sacrifiés empruntent les pas du Christ et obéissent à la demande de Dieu, alors que les femmes, déchues et esclaves sont toujours associées au péché originel. Ce mémoire de maîtrise prend pour objet d’étude l’espace sacrificiel féminin et la figure féminine dans le cinéma de Lars von Trier (en particulier dans les films Melancholia (2011), Antichrist (2009), Dogville (2003), Dancer in the Dark (2000) et Breaking the Waves (1996)). Cet espace sacrificiel est analysé au fil de ce mémoire à travers une lecture herméneutique des livres sacrés, en particulier la Bible dans son Ancien et Nouveau Testament. Nous abordons des questions importantes d’aspects religieux, mythologiques et cinématographiques pour comprendre la dimension provocatrice, mythologique, iconologique, spirituelle et religieuse de ces femmes qui se sacrifient dans l’espace de ces œuvres. Nous proposons dans ce mémoire d’observer l’évolution de cette figure féminine du statut d’esclave à celui du maître, de l’image Christique à celle du diable opposant ainsi le sacrifice à la justice. Nous tentons de démontrer au fil de ce mémoire que Lars von Trier a édifié avec son cinéma et par cette représentation du corps féminin mortifié, torturé et hystérique, un véritable espace sacrificiel, mental, idéel qui sature le cadre filmique. Le corps de ces femmes se décompose, se sacrifie, meurt et se réincarne dans un autre corps, une idée, une figure biblique et dans un espace sacrificiel qui le pose comme exemple à la manière de l’image Christique. Cette analyse de la figure sacrificielle féminine von Trierienne se réalise également par le biais d’un travail de création expérimental et hybride. Des images provenant de l’histoire de l’art et du monde de Lars von Trier y sont revisitées et rejouées dans un souci d’intertextualité filmique. Le film She is Lars est une exploration personnelle de la thématique du sacrifice et un hommage au cinéma de Lars von Trier. / In all eras, they have been immolated in faith and love. In all civilizations, the need to honor God was expressed by the voice of violence and blood, the need to be purified from the sin and to be protected against the supernatural forces, was manifested through the sacrifice. This theme of sacrifice has spread from the creation of the world until today, it embodies and performs conflicts and oppositions between life and death, God and the devil. The sacred writings rarely tell us about the role of women in ancient civilizations. The greatest sacrifices were generally associated to free men. In Christian religions, these sacrificed men borrow the footsteps of Christ and obey God's request, while women, the fallen slaves, are always associated to the original sin. This research studies the female sacrificial space and the female figure in the cinema of Lars von Trier (especially in Melancholia (2011) Antichrist (2009), Dogville (2003), Dancer in the Dark (2000) and Breaking the Waves (1996)). This sacrificial space is analyzed through a hermeneutic reading of sacred books, especially the Bible in its Old and New Testament. Important issues related to religious, mythological and cinematographic aspects are investigated to understand the spiritual, provocative, mythological, iconological and religious dimension of these women who sacrifice themselves in these films. We propose in this research to observe the evolution of the female figure from the slave to the master status, from the image of the Christ to the devil, while opposing sacrifice to justice. We intend to demonstrate that Lars von Trier has built with his cinema and the representation of the female body, as dead, tortured and hysterical, a true sacrificial mental and virtual space that saturates the film frame. The body of this woman breaks down, sacrifices itself, dies and reborns in another body, an idea, and a biblical figure in a sacrificial space that poses her as an example, as the Christ image. This theoretical analysis of the female sacrificial figure is also undertaken through the creation of an experimental and hybrid film. Images from art history, other from the world of von Trier are revisited with an intertextual approach. She is Lars is a personal exploration of the theme of the sacrifice as well as an homage to the cinema of Lars von Trier.

[ES] Esta tesis sondea los estereotipos y apropiaciones alrededor de la figura femenina en el arte, con énfasis en la pintura contemporánea occidental. La figura femenina se analiza desde la religión, la mitología y la literatura, pero también a través de la idea de una cultura sobreexcitada en lo tecnológico-publicitario y en lo estético, donde el cuerpo femenino ha sido constantemente provisto de un contenido erótico. Analizamos la manera como se ha enseñado "la figura humana" en general y "la figura femenina" en las academias de Bellas Artes desde el caso que conocemos en la ciudad de Bucaramanga. Revisamos las olas y corrientes feministas para aproximarnos a este piso conceptual, acercándonos también al feminismo en el contexto colombiano. Analizamos las posibilidades de apropiación como método creativo. Mostramos que estos estereotipos fueron protagonistas en las obras de muchos artistas del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, y que su origen se remonta a las mitologías, a las figuras bíblicas y a personajes literarios e históricos, entre otros. Indagamos en las formas de ver la figura femenina en el contexto sociocultural colombiano, primero abordando algunos estereotipos del ámbito local, y luego analizando un producto publicitario que se inserta en el cotidiano social y en la forma de percibir el cuerpo de la mujer como objeto de consumo en la publicidad cervecera. También nos aproximamos al tema "Mujer, paisaje y cultura, enfoques sobre la figura femenina", a través de la obra de tres artistas colombianos. En la última parte de la tesis, abordamos la proyección del dolor en la figura femenina a través de la aportación personal, primero, con algunos antecedentes en el entorno colombiano, luego, con algunas experiencias pictóricas acerca del dolor propio, recordando la muerte de Kelly Estefanía y otros duelos. Finalmente, damos cuenta del proceso y el resultado de comisariados y exposiciones hechas en Bucaramanga: la exposición individual Estereotipos femeninos, realizada en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, el comisariado Iconografías femeninas, con artistas de España, México y Colombia, y el comisariado Mujeres en cuerpo y alma, con estudiantes, egresados y una profesora del programa de Artes Plásticas de la Universidad Industrial de Santander, estos últimos realizados en la Sala de exposiciones Macaregua de la UIS. La metodología de esta investigación se basa en técnicas cualitativas como las entrevistas, las revisiones y análisis de obras artísticas, y la actividad de inmersión y participación que brinda la tarea del comisariado y la exposición de obras propias. Por lo tanto, la metodología atenderá a la especificidad de las prácticas artísticas. Concluimos señalando la posición que asumen los artistas que participaron en los comisariados y las exposiciones Iconografías femeninas y Mujeres en cuerpo y alma sobre el tema de las mujeres, con una clarísima intención de asumir responsabilidades al elegir sus enfoques conceptuales y el modo de materializar las imágenes, objetos o acciones. También evidenciamos su convicción de que los asuntos de violencia de género, de igualdad de derechos y de narrativas autobiográficas son de interés mundial, y que apuntan al desmonte de estereotipos. / [CA] La tesi sondeja els estereotips i apropiacions al voltant de la figura femenina en l'art, amb èmfasi en la pintura contemporània occidental. La figura femenina s'analitza des de la religió, la mitologia i la literatura, però també a través de la idea d'una cultura sobre excitada en el tecnològic-publicitari i en l'estètic, on el cos femení ha sigut constantment, proveït d'un contingut eròtic. Ens situarem primer en una breu anàlisi sobre la manera com s'ha ensenyat "la figura humana" en general i "la figura femenina" en les acadèmies de Belles arts des del cas que coneixem a la ciutat de Bucaramanga. Revisarem les ones i corrents feministes per a tindre un reconeixement d'aquest pis conceptual, acostant- nos també al feminisme en el tapís colombià. Analitzem les possibilitats d'apropiació com a mètode creatiu. Veurem que aquests estereotips van ser protagonistes en les obres de molts artistes del segle XIX i la primera meitat del segle XX, i que el seu origen es remunta a les mitologies, a les figures bíbliques, i a personatges literaris i històrics, entre altres. D'altra banda, indaguem en les maneres de veure la figura femenina en el context soci cultural colombià, primer abordant alguns estereotips de l'àmbit local, i després analitzant un cas de producte publicitari que s'insereix en el quotidià social i en la manera de percebre el cos de la dona com a objecte de consum en la publicitat cervesera. Fem també una aproximació al tema "Dona, paisatge i cultura, enfocaments sobre la figura femenina", mitjançant l'obra de tres artistes colombians. En l'última part de la tesi, abordem la projecció del dolor en la figura femenina a través de l'aportació personal, primer amb alguns antecedents en l'entorn colombià, després amb algunes experiències pictòriques sobre el dolor propi recordant la mort de Kelly Estefanía, i altres pintures de duel. Finalment, donem compte del procés i el resultat de comissariats i exposicions que realitzem en Bucaramanga: l'exposició individual "Estereotips femenins", realitzada en el Museu d'Art Modern de Bucaramanga, el comissariat "Iconografies femenines", amb artistes d'Espanya, Mèxic i Colòmbia, i el comissariat "Dones en cos i ànima", amb estudiants, egressats i una professora del programa d'Arts Plàstiques de la Universitat Industrial de Santander, aquests últims realitzats a la Sala d'exposicions Macaregua de la UIS. La metodologia d'aquesta investigació es basa en tècniques qualitatives com les entrevistes, les revisions i anàlisis d'obres artístiques, i l'activitat d'immersió i participació que brinda la tasca del comissariat i l'exposició d'obres pròpies. Per tant, la metodologia atendrà l'especificitat de les pràctiques artístiques. Es conclou assenyalant la manera com els artistes que van participar en els comissariats i les exposicions Iconografies femenines i Dones en cos i ànima prenen posició en les seues obres sobre el tema de les dones, amb una claríssima intenció d'assumir responsabilitats en triar els seus enfocaments conceptuals i la manera de materialitzar les imatges, objectes o accions. També s'evidencia la seua convicció que els assumptes de violència de gènere, d'igualtat de drets i de narratives autobiogràfiques són d'interés mundial, i que apunten al desmunt d'estereotips. / [EN] The thesis probes stereotypes and appropriations around the female figure in art, with emphasis on contemporary Western painting. The female figure is analyzed from religion, mythology and literature, but also through the idea of an overexcited culture in technology-advertising and aesthetics, where the female body has been constantly, provided with an erotic content. We will first place ourselves in a brief analysis of the way in which "the human figure" in general, and "the female figure", has been taught in the academies of Fine Arts from the case that we know in the city of Bucaramanga. We will review the feminist waves and currents to have a recognition of this conceptual floor, also approaching feminism in the Colombian tapestry. We analyze the possibilities of appropriation as a creative method. We will see that these stereotypes were protagonists in the works of many artists of the 19th century and the first half of the 20th century, and that their origin dates back to mythologies, biblical figures, and literary and historical figures, among others, and that their origin dates back to mythologies, biblical figures, and literary and historical figures, among others. We investigate the ways of seeing the female figure in the Colombian sociocultural context, first addressing some stereotypes of the local sphere, and then analyzing a case of an advertising product that is inserted in the social daily life and in the way of perceiving the body of women as an object of consumption in beer advertising. We also make an approach to the theme "Women, landscape and culture, approaches to the female figure", through the work of three Colombian artists. In the last part of the thesis, we address the projection of pain in the female figure through personal contribution, first with some antecedents in the Colombian environment, then with some pictorial experiences about one's own pain, remembering the death of Kelly Estefania, and other paintings of mourning. Finally, we account for the process and result of curatorships and exhibitions that we carry out in Bucaramanga: the solo exhibition "Female Stereotypes", held at the Museum of Modern Art in Bucaramanga, the curatorship "Feminine Iconographies", with artists from Spain, Mexico and Colombia, and the curatorship "Women in Body and Soul", with students, graduates and a professor from the Plastic Arts program of the Industrial University of Santander, the latter held in the Macaregua Exhibition Hall of the UIS. The methodology of this research is based on qualitative techniques such as interviews, reviews and analysis of artistic works, and the immersion and participation activity offered by the task of curating and exhibiting one's own works. Therefore, the methodology will attend to the specificity of artistic practices. It concludes by pointing out the way in which the artists who participated in the curatorships and the exhibitions "Feminine iconographies" and "Women in body and soul" take a position in their works on the subject of women, with a very clear intention of assuming responsibilities when choosing their conceptual approaches and the way of materializing images, objects or actions. Their conviction is also evidenced that issues of gender violence, equal rights and autobiographical narratives are of global interest, and that they point to the dismantling of stereotypes. / Toloza Hernández, JG. (2022). Apropiaciones y usos de la figura femenina en la pintura contemporánea. Un estudio a partir de pinturas y muestras propias [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/181950 / TESIS