Orientador: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Banca: Clara Ávila Ornellas / Banca: Marlise Vaz Bridi / Banca: Jaime Ginzburg / Resumo: A pesquisa de Doutorado intitulada Do real à ficção: a busca de um retrato brasileiro na construção de personagens de João Antônio tem por objetivo estudar os personagens do escritor nas obras posteriores a Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) e Leão-de-chácara (1975), tomando como ponto de partida o estudo já realizado no Mestrado Merdunchos, malandros e bandidos: estudo das personagens de João Antônio, a fim de apontar uma inovação referente à construção dos personagens que é a da propensão do autor em ficcionalizar uma galeria de tipos criativos da sociedade brasileira, aproximando-os de seus personagens fictícios já que, como eles, também se encontram marginalizados na maioria dos textos. O autor, no exercício do seu projeto literário, procura trazer ao (re)conhecimento dos leitores alguns traços de nossa cultura que julga estarem esquecidos pela população e, ao mesmo tempo em que presta uma homenagem a determinadas figuras do passado cultural brasileiro, deixa evidente uma relação de espelhamento com as mesmas, a fim de se auto-justificar como um intelectual. / Abstract: The PhD. research is called From real to fiction: the search for a Brazilian portrait in the construction of João Antônioþs characters. We aim at studying some characters in his masterpieces later than Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) and Leão-de-chácara (1975). We begin from the results found in our previous research called "Merdunchos, crooks and bandits: a study of João Antônioþs characters". Our goal is to point an innovation concerning the way the author constructs his characters. In other words, he fictionalizes a great amount of marginalized types from the Brazilian society in order to bring them close to his characters. He builds his literary project based on the readersþ recognition of certain important aspects of our culture. At the same time, he pays an homage to some important types of our history and reveals his effort to mirror an image that is able to justify his intellectuality. / Doutor

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Márcio Schell / Banca: Diana Junkes Martha Toneto / Banca: Aparecida Maria Nunes / Banca: Guacira Marcondes Machado / Resumo: Este trabalho pretende investigar um elemento fundamental na obra de Clarice Lispector, que diz respeito às relações sujeito de linguagem e escrita, passando por suas implicações. Para tanto, intenta observar como tal relação está posta em alguns de seus romances, contos e crônicas e, por fim, em Água viva. Em virtude de portar, como texto, dois modos de escrita: uma mais conformada às convenções de gênero (que, consequentemente, são, também, convenções de crítica, de público leitor e, até mesmo, de mercado, pois livros também precisam ser vendidos) e outra mais rebelde a tais convenções, constituída por inovações, transgressões às exigências, não apenas de gênero, mas também de crítica, de público leitor e de mercado (pois a arte também vive da recusa a ceder a tais demandas), é que Água viva, cremos, se constitui como um núcleo privilegiado de reflexões e/ou a culminância da problemática temático-formal à qual estão vinculados os principais valores da poética clariciana - o que justifica o título "Uma poética do escrever e da escrita em Água viva, de Clarice Lispector". A partir dessas considerações, o que se impôs ao nosso trabalho foi o estudo do projeto literário da escritora como algo marcado pela tensão entre dois modos de escrita: o fazer literatura e o escrever. O ápice da afirmação do segundo modo de escrita sobre o primeiro se dá, para nós, em Água viva devido tanto ao projeto literário afirmado no livro quanto aos procedimentos que serão estudados neste trabalho. Desse modo, a partir da leitura de Água viva é possível rastrear e pinçar, em outros textos da obra clariciana, fragmentos de reflexões de uma autora que, oscilando entre as posições de escritora e de escrevente, discute com o leitor sobre o que faz, convidando-o a participar de seu texto e a partilhar de sua paixão. Paixão, esta, de escrita / Abstract: This work investigates a fundamental element in the work of Clarice Lispector that addresses the relations between the subject of language and that of writing, as well as their implications. To do that, it studies the way these relations are established in some of her novels, short stories, chronicles and ultimately Água viva. Água viva follows two approaches to writing. On the one hand, it tends to abide by the conventions of genre, which are also conventions of criticism, reading, and even of the market. All in all, books have to be sold. On the other hand, it tends to subvert these conventions by innovating and surpassing the exigencies of genre, criticism, reading and market, for art also lives upon resisting such demands. Hence we believe that Água viva is at the very heart of a reflection and/or constitutes the culmination of the thematic and formal debate concerning Clarice's main poetic principle, which is encapsulated in the title of this work - "A poetics of writing in Água viva". Due to that, we had to tackle Clarice's literary project as being marked by the tension between the writing of literature and writing as such in that Água viva epitomizes the prevalence of latter over the former due to the literary project and procedures this work studies. Therefore, the reading of Água viva sheds light on Clarice's fragmentary reflections which are to be found in other texts of hers as well. These fragments reveal an author caught between the writer and that who writes, the one who discusses her craft with her reader and invites them to participate in her text and to partake her passion for writing / Doutor

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Tânia Pellegrini / Banca: Marcos Antonio Siscar / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Luiz Carlos Santos Simon / Resumo: Este trabalho tem por finalidade analisar as relações que se estabelecem entre campo e cidade no contexto narrativo de Angústia (1936) de Graciliano Ramos, A cidade sitiada (1949) de Clarice Lispector, e de Noite (1954) de Érico Veríssimo, buscando evidenciar que se está diante de modalidades diferentes por meio das quais a maior ou menor atração tanto pela cidade quanto pelo campo - ou por um cenário mais próximo do natural - é interpretada como modos diversos do equívoco das personagens em relação à possibilidade de se realizarem plenamente, uma vez que tanto o universo citadino em que tais seres ficcionais se encontram, quanto os locais campestres, concretos ou simbólicos, pelos quais transitam - in loco ou por meio do devaneio -, deixam-se ler como espaços cuja configuração não lhes pode trazer aprazimento. Nesse sentido, tem-se, nesses três romances, protagonistas que figurativizam o desencantamento do homem moderno/contemporâneo com as idéias e utopias que cercaram a cidade, vislumbrando-a como lugar de oportunidades, de liberdade, de realização individual, de progresso, bem como o rechaçar de visões convencionais que, ao longo dos tempos, seja na cultura ou na literatura (WILLIAMS, 1989), consideraram o campo como local que, alheio à turbulência da cidade, conferiria paz, sossego e estado de plenitude pessoal a quem para seus domínios se encaminhasse. Constata-se que as obras supracitadas espelham o drama do indivíduo que, cada vez mais, é menos senhor de si mesmo em meio a espaços cujas promessas de êxito e realização pessoal constituem meras ilusões. / Not available. / Doutor

Orientador: Benedito Antunes / Banca: Fernando Cesimara Gil / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo primordial analisar o romance Querô: uma reportagem maldita (1976), do escritor santista Plínio Marcos (1935-1999). O estudo permitirá demonstrar que a obra pliniana se apresenta sob duas linhas narrativas: uma literatura marginal, que evidencia a violência suburbana e pressupõe reflexões sobre as adversidades socioeconômicas, presente na superfície dos textos, e uma outra que, nas entrelinhas do discurso e nas construções das personagens e ambientes, evidencia um sensível otimismo que faz seus párias ficcionais crerem em uma constante perspectiva de superação. Por mais utópica que se apresente essa busca por uma mudança espacial, social e financeira, as personagens de Plínio Marcos se mantêm interligadas por meio de enredos, temas, ambientes e crenças inabaláveis em melhorias futuras, refletidas não só na deturpação do ambiente em que vivem, mas, metaforicamente, também na deturpação de toda uma sociedade que aspirava por mudanças. Acredita-se que o romance pliniano de 1976, ao ser relacionado com grande parte da obra, ilustra essa eterna busca das personagens por algo diverso da situação narrada. Contudo, os desfechos trágicos dos enredos e a configuração do ambiente mantêm seus desejos no campo da impossibilidade, da utopia. Essa relação entre violência suburbana, esperança na superação e mudanças sociais também estará inter-relacionada, neste trabalho, com o momento histórico brasileiro e com uma vertente da literatura, surgida nos anos de 1970, denominada romances-reportagem, cuja referencialidade biográfica e social era pautada por meio de uma linguagem naturalista e jornalística. A pesquisa efetuada anteriormente, anexada a esta dissertação, e os textos teóricos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This essay has as a prime theme to analyse the novel Uma reportagem maldita (Querô) (1976), by Plínio Marcos (1935-1999). The study will show two kinds of narration in Plínio's work: a marginal literature about urban violence that reflects an economical difference, expressed on surface, and another one, with a complex structure of speech, construction of characters and environment as influence in actions. The characters actions show hope and desire to overcome the adversities presented in the plot of the narration. Plínio's characters dream about knowing how to overcome their adversities. Even utopical sounds this look for changes the characters keep the faith on speeches and the hope that grows when the lives are explored and humiliated. This novel, when compared with other works by Plínio Marcos, shows to the reader an eternal search for liberty and something different from the of narrator's creation. However, the tragical conclusion of the plot becomes the character's overcome in a dream, in utopia. The relation between urban violence and hope in a better future is analysed here with possibilities of interpretation and connexion with a group in Brazilian literature called report-novel, that came out in 1970þs and was inspired in urban crimes and daily reports as the main subject of the plot. The research made in the last years, annexed in the last part of the essay, and the teorical texts by Flora Süssekind and Davi Arrigucci Jr. will help this analyses which concludes that there is a Plínio Marcos emancipation from this group. / Mestre

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Márcio Scheel / Banca: Carlos Felipe Moisés / Banca: Rejane Cristina Rocha / Resumo: Este trabalho tem como objetivo analisar a trajetória dos narradores da Obra reunida (2002), de Walter Campos de Carvalho. Para tanto, partimos de uma característica comum aos quatro romances, que é a exploração do tema da loucura, aqui vislumbrada enquanto desvio comportamental. Essa perspectiva torna-se relevante na medida em que possibilita a observação dos aspectos de ordem ética que subjazem a essas narrativas e, ainda, suas peculiaridades estéticas. Com relação ao primeiro eixo de discussão, foram adotados os apontamentos de Michel Foucault (2006) sobre o processo de constituição ética dos indivíduos. De acordo com o filósofo, o sujeito ético é aquele capaz de elaborar para si uma moral voltada para as formas de subjetivação, problematizando a moral social, por meio de uma série de exercícios de autoconstituição, denominados técnicas de si. Portanto, tomando como base a abordagem foucaultiana, a hipótese desta pesquisa consiste em, por meio da tensão entre os aspectos transgressivos e éticos presentes na constituição dos protagonistas de Campos de Carvalho, observá-los como imagens poéticas que, nos termos de Octávio Paz (2006), são capazes de congregar em si conceitos e sentidos opostos. No que diz respeito às questões estéticas, a problemática da loucura permite, ainda, investigar alguns dos procedimentos de escrita adotados pelo escritor mineiro que remontam ao nonsense, gênero literário da Era Vitoriana; e ao absurdo, que revela tanto a rejeição do pensamento racional e do bom senso quanto uma percepção filosófico-existencial difundida pela dramaturgia do Teatro do Absurdo / Abstract: This work aims at analyzing the trajectory of Obra reunida's narrators (2002), by Walter Campos de Carvalho. Hence, we start with a common characteristic to the four novels, which is the theme of madness, understood as behavioral deflection. This perspective is relevant because it allows the observation of ethical issues that lie behind these narratives and also their aesthetic peculiarities. Concerning to the first axis of discussion, notes were adopted by Michel Foucault (2006) about the individual ethical constitution process. According to the philosopher, the ethical subject is that one who is able to develop for itself a moral based on the subjectivity forms, questioning social morality through a series of self-constitution exercises which are called "techniques of the self". Therefore, considering Foucault's approach, the hypothesis of the present research consists in, by the means between the transgressive and ethical aspects which occurs in the constitution of Campos de Carvalho's protagonists, observe them as poetic images that, as claimed by Octávio Paz (2006), are capable of gathering opposite concepts and meanings. Concerning to aesthetic issues, the madness also allows investigating some of the writing procedures adopted by the author that can be associated to the ones exploited by the nonsense, a literary genre of the Victorian Age, and by the absurd that reveals the rejection of rational thought and reason, and a philosophical-existential perception diffused by Theatre of the Absurd dramaturgy / Doutor

Orientador: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Lúcia Osana Zolin / Banca: Regina Célia dos Santos Alves / Banca: Tieko Yamaguchi Miyazaki / Resumo: Este estudo procura conhecer os processos de construção da personagem de ficção e do herói, em sua marcha, do ponto de vista mimético e antropomórfico, cuja realização se dá na obra Viva o povo brasileiro de João Ubaldo Ribeiro. Parte-se da hipótese de que o título da obra tem caráter sinedóquico, onde se identifica e realiza o herói coletivo na sua relação com as demais personagens, entendidas na sua evolução de máscara para signo narrativo. Considerou-se que, pela interlocução entre história e historiografia, na desfuncionalização e dessintagmatização dos elementos constituintes da história, constrói-se a personagem-temática e o herói coletivo representando a relação tensional entre colonizadores e colonizados; classe senhoril/patronal e escrava/ laboral. Para isso, foram utilizados conceitos como: arquétipos e motivos temáticos; personagem como sujeito virtual, atualizado, realizado e glorificado. / Abstract: The aim of this study is to get to know the processes involved in building the fictional and heroic character, on its journey, from both the mimetic and anthropomorphic points of view, as it occurs in João Ubaldo Ribeiro's Long Live the Brazilians (Viva o povo brasileiro). It starts with the hypothesis that the title of the work has a synecdochic character, where the collective hero is identified and realized in his relationship with the other characters, understood in their evolution from mask to narrative sign. By means of the interlocution between history and historiography, in the defunctionalization and dissyntagmatization of the constitutive elements of the story, it was deemed that the thematic character and collective hero were constructed, representing the tensional relationship between colonizer and colonized; between the lord/master and slave/worker classes. In order to achieve this, the following concepts were used: archetypes and thematic motives, character as virtual subject, modernized, realized and glorified. / Doutor

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Resumo: Este trabalho propõe a análise do livro Os Bruzundangas (1923), de Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922). Nessa obra, cujo título é um brasileirismo que significa "palavreado confuso, algaravia, mixórdia, trapalhada", com evidente intenção satírica, Lima Barreto, apresenta uma série de caricaturas de um país inexistente, alegoria do Brasil, representado por numerosas províncias: a província dos Bois, dos Rios, da Cana, do Kaphet (essa a mais rica e adiantada de todas) e retrata, em traços panfletários, rápidos e grotescos, em tom nacionalista, xenófobo e ressentido, homens e costumes da 1ª República. A alegoria, em Os Bruzundangas, constrói-se por meio de elementos parodísticos - caricatura, hipérbole - que promovem o desvendamento da inconsistência interior da instituição político-histórico-cultural Brasil. Diante disso, os objetivos deste trabalho são: verificar em Os Bruzundangas as soluções estéticas encontradas por Lima Barreto para realizar sua crítica social; refletir sobre os procedimentos estilísticos empregados pelo autor na elaboração de Os Bruzundangas com o objetivo de verificar o modo como se constrói a crítica; refletir sobre o sentido ideológico do compromisso crítico de Lima Barreto ao denunciar o caráter elitista da 1ª República em Os Bruzundangas / Abstract: This dissertation aims at analyzing the book The Bruzundangas (1923), by Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922). The author used the word Bruzundangas, which means "confused verbiage, mess", to present, in a satirical way, a series of caricatures of an imaginary country divided into the following provinces: Bois, Rivers, Cana, Kaphet (this is the richest and the most developed one). The novel can be regarded as an allegory of Brazil and it depicts, through grotesque, nationalist, xenophobic and resentful features, men and manners of our 1 st Republic. The allegory in The Bruzundangas is built through parodic elements - caricature and hyperbole - that promote the unveiling of the inconsistencies and contradictions of Brazilian politics, history and culture. Thus, the main objectives of this study are to analyze the aesthetic solutions found by Lima Barreto to criticize the elitist character of the 1 st Republic in Brazil and to discuss the author's ideological engagement shown in the novel / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2013. / Submitted by Gomes Neide (neide@bce.unb.br) on 2014-07-18T20:01:05Z No. of bitstreams: 1 2013_EdelweissdeMoraisMafra.pdf: 486049 bytes, checksum: 79a0dbf2d73ed42e53cd8ec16dfec65a (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-07-22T13:29:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_EdelweissdeMoraisMafra.pdf: 486049 bytes, checksum: 79a0dbf2d73ed42e53cd8ec16dfec65a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-22T13:29:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_EdelweissdeMoraisMafra.pdf: 486049 bytes, checksum: 79a0dbf2d73ed42e53cd8ec16dfec65a (MD5) / Este trabalho é uma análise do romance Os ratos de Dyonélio Machado, uma das principais obras do que se convencionou chamar de “romance de 30”. À luz de conceitos básicos sobre nação e a figura do herói fracassado presente em certo romance de 30, são estabelecidas relações entre esse tipo de protagonista e a visão de nação no decênio. Para isso, são analisados quatro romances da década de 1930, de autores diferentes, em que se identifica a presenca desse herói fracassado. A partir da identificação de tal personagem tão especial, são estabelecidas relações entre ele e a nação configurada nesses romances. O estudo da obra objeto principal da dissertação, Os ratos, permite o aprofundamento nesses mesmos elementos, expandindo-se a análise à compreensão de como narrador, protagonista, tempo e espaço se estruturam e se relacionam na narrativa do fracasso do protagonista e, em que medida, denunciam a deformação da nação, representada pela cidade de Porto Alegre, em processo incipiente de urbanização e industrialização. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper analyzes one of the main works of what came to be conventionally called “The novel of the thirties”, Os ratos (The Mice), by Dyonelio Machado. Under the basic concepts regarding nation and the unsuccessful hero figure, present in a certain novel of the thirties, relationships are established between this type of protagonist and the vision of nation. In order to establish these relationships, we have analyzed four novels from that decade, by different authors, in which we identify the presence of this unsuccessful hero. From the identification of this special type of protagonist, relationships are established between it and the nation portrayed in these novels. The study of the main work in this paper, Os ratos, allows for a deeper understanding of these same elements, expanding the analysis to reach the understanding of how narrator, protagonist, time and space are structured and are related in the narrative of the failure of the protagonist, and up to which extent they denounce the deformities of the nation, which are represented by the city of Porto Alegre in incipient process of urbanization and industrialization.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2011. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-04-12T12:29:39Z No. of bitstreams: 1 2011_LucianaCostaSousa.pdf: 980073 bytes, checksum: e9ad0f1a1dfe254535d583467c55df46 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-04-15T12:51:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_LucianaCostaSousa.pdf: 980073 bytes, checksum: e9ad0f1a1dfe254535d583467c55df46 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-15T12:51:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_LucianaCostaSousa.pdf: 980073 bytes, checksum: e9ad0f1a1dfe254535d583467c55df46 (MD5) / O presente trabalho visa analisar a obra Em Liberdade, de autoria de Silviano Santiago, ressaltando seu caráter autônomo diferenciado ante outras obras do mesmo autor. Busca-se evidenciar os diálogos com variados gêneros literários, autores e momentos históricos brasileiros bem como os pontos de apoio e de contraste da obra com alguns ensaios de crítica literária produzidos pelo mesmo autor. Através dessa obra, Silviano Santiago oferece ao público leitor dados biográficos de Graciliano Ramos, de si próprio bem como de outras personalidades brasileiras, fluindo entre as fronteiras do real e do ficcional. Apresentando-se de forma peculiar entre o rol das demais produções artísticas de Silviano Santiago ora analisadas, Em Liberdade resgata certos recortes histórico-literários brasileiros na forma de um romance, relacionando-os com sua contemporaneidade. _______________________________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present article proposes to analyze Silviano Santiago's, Em Liberdade, bringing up its autonomous unique character among other works by the same author. It is sought to evidence the dialogues with several literary genre, authors and brazilian historical moments, as well as the anchoring points and contrasting ones between the book and some literature critic review essays produced by the same author. Through this work, Silviano Santiago, offers the reader bibliographical data on Graciliano Ramos, himself and other brazilian known personalities, drifting through the barriers of the real and the fictional. Presenting itself in a peculiar way in Silviano Santiago's analyzed list of artistic works, Em Liberdade rescues certain brazilian historical-literary cutouts in a romance form, relating them with it's contemporaneity.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-04-12T12:48:00Z No. of bitstreams: 1 2012_ThomazAntonioSantosAbreu.pdf: 6993341 bytes, checksum: e28e7518235f19d83577d7d666cceb3f (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-04-15T13:26:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_ThomazAntonioSantosAbreu.pdf: 6993341 bytes, checksum: e28e7518235f19d83577d7d666cceb3f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-15T13:26:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_ThomazAntonioSantosAbreu.pdf: 6993341 bytes, checksum: e28e7518235f19d83577d7d666cceb3f (MD5) / Nesta dissertação, propomos uma compreensão do romance Avalovara, de Osman Lins, à luz da categoria estética da abertura, seguindo as problematizações de Umberto Eco. Procuramos destacar alguns pressupostos destas, de modo a indicar, no romance, instanciações destes bem como exemplos de aberturas. Indicamos, enfim, possibilidades de interpretação, sendo que o romance é fortemente constituído de alusões a perspectivas teóricas distintas, as quais, também, abrem-no. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / With this research, we try to understand the novel Avalovara, by Osman Lins, considering it an open work, as Umberto Eco understands this concept, and, also, seeking the suggestions this category may bring to the novel. This way, we focus on opened possibilities of interpretation through the novel, giving examples of them as well as posing other examples of the conceptual background that category suggests. Finally, we raise possibilities of philosophical interpretation, provided that the novel is strongly constituted of different theorical perspectvives which, also, open it.