Submitted by Albirene Sousa (albirene@ufpa.br) on 2011-03-30T16:32:40Z No. of bitstreams: 2 SILVA, Deurilene Sousa PPGLetras.pdf: 448673 bytes, checksum: aea2747a75c8462bbc544ac2697c027d (MD5) license_rdf: 22876 bytes, checksum: 0a4e855daae7a181424315bc63e71991 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-03-30T16:32:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 SILVA, Deurilene Sousa PPGLetras.pdf: 448673 bytes, checksum: aea2747a75c8462bbc544ac2697c027d (MD5) license_rdf: 22876 bytes, checksum: 0a4e855daae7a181424315bc63e71991 (MD5) Previous issue date: 2008 / O romance As Meninas suscita relevante discussão sobre a produção ficcional introspectiva de Lygia Fagundes Telles. Suscita também implicações de cunho sociológico, político e literário, indicadores da manifestação artística da autora em sintonia com a perspectiva do homem contemporâneo, que vive as agruras do confronto entre si mesmo e as convenções coletivas, concomitante, o desalento desse mesmo homem na busca de sua identidade enquanto ser humano numa sociedade cujos valores sociais, políticos e humanos são decadentes. Nesse sentido, além de refletirmos sobre a importância canônica de Lygia Fagundes Telles no espaço literário brasileiro contemporâneo, refletimos ainda sobre manifestações de choque entre indivíduo e as convenções coletivas (indivíduo x mundo), e os aspectos sociológicos subjacentes à obra. As Meninas. Assim, baseando-nos nos estudos de Lucien Goldmann e Georg Lukács, mas, principalmente, nos estudos de Antonio Cândido, procuramos analisar as relações literário-político-sociais, as quais interferem e contribuem para a ruptura entre indivíduos e convenções sociais estabelecidas em As Meninas, de Lygia Fagundes Telles.

Submitted by Albirene Sousa (albirene@ufpa.br) on 2011-04-01T17:34:34Z No. of bitstreams: 2 MILHOMEM, Nelma Silva PPGLetras.pdf: 731048 bytes, checksum: e0163fb46b7611bb37208fdc01adecf9 (MD5) license_rdf: 22876 bytes, checksum: 0a4e855daae7a181424315bc63e71991 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-01T17:34:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 MILHOMEM, Nelma Silva PPGLetras.pdf: 731048 bytes, checksum: e0163fb46b7611bb37208fdc01adecf9 (MD5) license_rdf: 22876 bytes, checksum: 0a4e855daae7a181424315bc63e71991 (MD5) Previous issue date: 2008 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Il s‘agit, d‘abord, d‘analyser la récéption critique de l‘oeuvre " Buriti", nouvelle qui fait partie du récit "Noites do Sertão", de Guimarães Rosa, publié en 1956, a partir des études réalisés par quelques des plus importantes analystes de l'oeuvre rosienne dans la période de 1970 a 2007. On propose aussi une brève interprétation des aspects liés à la présence du patriarcat dans le contexte de production du récit à partir des études ethnologiques, antropologiques et sociologiques faites par la génération d'écrivains connue comme "les interprétes du Brésil", entre lesquelles se mettent en relief Gilberto Freyre et Sérgio Buarque de Holanda avec les oeuvres Casa Grande e Senzala (1933) et Raizes do Brasil (1936), respectivement, au delà d'autres études plus récents — on déstaque ici celles de Luis costa Lima — en vue d'approcher les langages de la science et de l'art chez l'universe littéraire. On présente, enfin, quelques conclusions basées en principes de l'Ésthtétique de la Réception qui en servu comme référence théorique par le travail d'analyse des éléments plus essenciels qui ont été examinés par la critique littéraire brésilienne dela période citée qui nous ont permis d'arriver à une compréhension plus riche du récit rosien vers la culture et la société brésilienne. / Este trabalho tem como escopo o estudo novela "Buriti" / Noites do Sertão (1956), de Guimarães Rosa, com ênfase nos aspectos da obra em que o tema do patriarcado no Brasil é discutido, com base em referências historiográficas e etnossociológicas contidas em obras como Casa Grande & Senzala (1933) de Gilberto Freyre, Raízes do Brasil (1936) de Sérgio Buarque de Holanda e de outros estudos pertinentes ao assunto provenientes do trabalho de intelectuais brasileiros contemporâneos de Guimarães Rosa e de outros mais recentes. Tendo em vista a análise das linguagens ficcional, estética e documental da literatura rosiana, buscou-se também fundamentação no estudo da recepção pela crítica no período entre 1970 e 2007, nas diversas perspectivas sob as quais não apenas a novela em pauta, mas o conjunto da obra de Guimarães Rosa tem sido estudado, no intuito de apreender as diversas dimensões em que as questões ligadas às instituições patriarcais no Brasil são ressignificadas, a fim de compreendê-las como contribuições narrativas sobre uma fase sensível da vida brasileira ? a primeira metade do século XX. E, sobretudo, como uma forma de escritura na qual Guimarães Rosa exercita um viés particularmente arguto da sua criação: a rememoração historiográfica aliada a um tipo de narrativa que, nesta pesquisa, convencionou-se chamar de fusão dos horizontes histórico e estético, numa perspectiva que propõem ao leitor numerosos questionamentos sobre o tempo, a arte e a literatura brasileira desse período. Problemas que este estudo pretendeu, de alguma forma, entender e atualizar, sob um enfoque crítico, em face da importância da literatura para a iluminação de novas dimensões ainda ocultas da vida brasileira, em especial da obra rosiana.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-12T18:56:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Antunes, Adriano - Narrador e experiência-uma leitura de Reprodução de Bernanrdo Carvalho.pdf: 952374 bytes, checksum: c4024ad07768bac119d0f77f79f9e06f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-12T21:24:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Antunes, Adriano - Narrador e experiência-uma leitura de Reprodução de Bernanrdo Carvalho.pdf: 952374 bytes, checksum: c4024ad07768bac119d0f77f79f9e06f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-12T21:24:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Antunes, Adriano - Narrador e experiência-uma leitura de Reprodução de Bernanrdo Carvalho.pdf: 952374 bytes, checksum: c4024ad07768bac119d0f77f79f9e06f (MD5) Previous issue date: 2017-05-02 / Sem bolsa / Este estudo consiste na análise do narrador intitulado estudante de chinês no romance Reprodução (2013), de Bernardo Carvalho, enquanto elemento ficcionalizado da sociedade contemporânea. Procuramos discutir comparativamente a constituição desse narrador em relação aos narradores de Mongólia (2003) e O sol se põe em São Paulo (2007), obras do mesmo autor, de modo a observar suas semelhanças e diferenças. Analisamos o conceito de experiência e a tarefa de ser escritor na atualidade, bem como os diferentes tipos de labirintos narrativos em cada uma das obras estudadas. O narrador estudante de chinês pode ser considerado um produto da sociedade contemporânea e ao enunciar um discurso carregado de preconceitos traz em si as ideias hegemônicas vigentes na atualidade, sendo reconhecido como sujeito por outros indivíduos na mesma condição que reproduzem discursos semelhantes. Enquanto narrador ele representa a recuperação da capacidade de transmissão da narrativa, desde que os leitores façam o deslocamento do que ele diz para as condições sociais que permitem ou até obrigam que ele faça suas afirmações. A capacidade de transmissão da narrativa está diretamente relacionada à ressignificação da mesma, tarefa a ser levada a cabo pelos leitores, de modo a desvelar as contradições e inconsistências do discurso hegemônico vigente, objetivando a sua superação. / This study consists of the analysis of the narrator titled Chinese student in the novel Reprodução (2013), by Bernardo Carvalho as a fictional element of contemporary society. We try to discuss comparatively the constitution of this narrator in relation to the narrators of Mongólia (2003) and O sol se põe em São Paulo (2007), works of the same author in order to observe their similarities and differences. We analyze the concept of experience and the task of being a writer today, as well as the different types of narrative labyrinths in each of the works studied. The narrator Chinese student can be considered a product of contemporary society and the enunciation of a discourse loaded with prejudices brings in itself the current hegemonic ideas, being recognized as subject by other individuals in the same condition that reproduce similar discourses. As a narrator he represents the retrieval of the narrative's ability to transmit, as long as readers move from what he says to the social conditions that allow or even force him to make his statements. The ability to transmit the narrative is directly related to the re-signification of the narrative, a task to be carried out by the readers, in order to reveal the contradictions and inconsistencies of the current hegemonic discourse aiming at overcoming it.

Orientador: Lúcia Granja / Banca: Ulisses Infante / Banca: Rodrigo Camargo de Godoi / Resumo: Esta dissertação tem o objetivo não só de apresentar o editor, escritor e poeta Francisco de Paula Brito (1809-1861), mas também estudá-lo como um dos primeiros produtores de narrativa de ficção no Brasil, compreendendo a sua importância para as gerações futuras de escritores do século XIX. Inicialmente, a pesquisa debruçar-se-á sobre as três narrativas curtas escritas por Paula Brito e publicadas no Jornal do Commercio no final dos anos 1830: "Revelação póstuma", publicada em nove de março de 1839; "Mãe Irmã - história contemporânea", publicada em 10 de abril de 1839 e "O enjeitado", publicada em 28 a 29 de maio de 1839. Em seguida, procurará traçar uma possível linhas de força temáticas da narrativa brasileira, aparentemente iniciadas em Paula Brito e continuada ao longo do XIX. Com isso, pretendemos indicar para uma reavaliação do pertencimento de Paula Brito ao cânone literário brasileiro / Abstract: This dissertation has the objective not only to present the editor, writer and poet Francisco de Paula Brito (1809-1861), but also to study him as one of the first fiction-narrative producers in Brazil, in order to understand his importance to the future generation of writers in the nineteen century. Initially, the research will be developed over three short narratives written by Paula Brito and published in Jornal do Commercio newspaper in the end of the 1830s: "Revelação póstuma", published in March 9, 1839; "Mãe Irmã - história contemporânea", published in April 10, 1839; and "O enjeitado", published in May 28 and 29, 1839. Following this, the study will try to outline a possible line in the brazilian narrative, apparently initiated by Paula Brito and which was continued in the rest of the nineteen century. Finally, the research will organize a reassessment of Paula Brito belonging to the Brazilian literary canon / Mestre

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Lúcia Osana Zolin / Banca: Orlando Nunes Amorim / Resumo: Nesta dissertação, realizamos análise literária do romance As meninas, de Lygia Fagundes Telles, enfocando as representações da mulher construídas tanto por meio das três personagens protagonistas quanto por um número significativo de personagens femininas secundárias e, mesmo, das personagens masculinas que com elas convivem. Além do trabalho de escrita de Lygia Fagundes Telles (construção das personagens, ambientação dos dramas por elas protagonizados, construção de uma simbologia nascida da articulação entre personagens, ação dramática, espaço e contexto sociohistórico e político), nossa investigação considerou, para fins de análise e interpretação do tema, o contexto sociocultural, histórico e político do Brasil nas décadas de 60 e 70 do séc. XX. Tal contexto foi caracterizado por uma dupla crise: a crise política, decorrente do autoritarismo e da violência da ditadura militar, e a crise do patriarcalismo, decorrente da progressiva emancipação política das mulheres. Nossa dissertação visa a compreensão do diálogo crítico estabelecido, no romance, entre as representações da mulher e este contexto de dupla crise que constituem a matéria romanesca de As meninas / Abstract: In this dissertation, we perform literary analysis of the novel As meninas by Lygia Fagundes Telles, focusing on the representation of women built by as the three protagonist characters as a significant number of secondary female characters, and even the male characters with whom they ive. Besides writing work of Lygia Fagundes Telles (construction of the characters, setting dramas perpetrated by them, building a symbolism born of the relationship between characters, dramatic action, space and sociohistorical and political context), our investigation found, for analysis and nterpretation of the theme, sociocultural, and political history of Brazil in the 60 and 70 decades of the XX century. This context was characterized by a double crisis: the political crisis arising from authoritarianism and violence of the military dictatorship, and the crisis of patriarchy, due to the gradual political emancipation of women. Our dissertation aims at understanding the critical dialogue established in the novel between the representations of women and the context of this dual crisis that constitute the novelistic matter of As meninas / Mestre

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-10-29T16:21:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_VooCriacaoLiteraria.pdf: 1710500 bytes, checksum: 3624e59b962c896adef89503a5fb2074 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-10-29T16:45:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_VooCriacaoLiteraria.pdf: 1710500 bytes, checksum: 3624e59b962c896adef89503a5fb2074 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-29T16:45:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_VooCriacaoLiteraria.pdf: 1710500 bytes, checksum: 3624e59b962c896adef89503a5fb2074 (MD5) Previous issue date: 2013 / A pesquisa busca uma abertura para compreender o sentido da obra literária imbricada no mistério da criação artística a partir das suas figurações em Avalovara (1973), de Osman Lins. Em meio à interpretação do romance, pretende-se percorrer questões fundamentais que subjazem no revestimento conceitual instaurado ao longo da modernidade literária. Em Avalovara, o leitor é encaminhado a um pensamento originário que resgata a instância poética da narrativa, projetando o fazer artístico em uma dimensão mítica que é Linguagem acontecendo em seu silêncio. Isso só é possível pela elaboração de uma narrativa que já não representa, mas encena questões, realizando-as na tessitura de seus elementos. O romance se põe à procura de sentido para realidade, questionando a tradição mimética – corolário de uma metafísica essencialista e subjetivista –, e, em seu procurar desvela-se o seu sentido de ser, o seu ser-obra de arte. Neste sentido, reaviva-se a referência essencial entre arte e verdade, em que esta, é a própria dinâmica de re-velação do real retraindo sua realidade em tudo o que se manifesta. A obra de arte corresponde a essa dinâmica de ser das coisas. Nelas e por elas a procura se dá, passo a passo, revelando-se aos poucos em cada palavra, obra e verdade. Procurando pela verdade, o homem, coisas entre coisas, pode se reintegrar com a realidade de ser; Abel, o humano, o artista, o escritor pode reingressar no paraíso pelo exercício do amor pleno que há no cuidado para com as coisas em seu silêncio, silêncio da Linguagem que acolhe não só o poder criativo da literatura, mas também da própria existência humana. / The research seeks an opening to understand the meaning of the literary imbricated in the mystery of artistic creation from its figurations in Avalvara (1973), by Osman Lins. Amid the interpretation of the novel, it is intended to go through fundamental issues that underlie the conceptual coating established along the literary modernity. In Avalovara, the reader is forwarded to an originating thought that rescues the poetic instance of prose, and designs the artistic on a mythic dimension that is the Language happening in its silence. This is only possible by developing a narrative that no longer represents, but stages issues, performing them in the fabric of its elements. The novel begins to search for meaning to reality, questioning the mimetic tradition - a corollary of essentialist metaphysics and subjectivism - and, in its seek, it is revealed its sense of being, its being-artwork. In this sense, the essential reference between art and truth is revived,. In this reference, the truth is the dynamic re-velation of the real retracting its reality in all that manifests. The artwork corresponds to this dynamic (which is the being of things), them and for them, the work of art and truth, is that the search takes place in Avalovara, step by step, gradually revealing itself in every word. Searching for the truth, man, things between things, can be reintegrated with the reality of being; Abel, the human, the artist, the writer can rejoin the paradise by exercising full love that is in care for things in their silence , the silence of the language that welcomes not only the creative power of literature but also of human existence.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-05T12:27:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IdeiasPreliminaresRomance.pdf: 1271843 bytes, checksum: 8776c865459465322b4141b98c733586 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-05T12:28:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IdeiasPreliminaresRomance.pdf: 1271843 bytes, checksum: 8776c865459465322b4141b98c733586 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-05T12:28:17Z (GMT). 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Camilo Castelo Branco foi um dos escritores portugueses muito apreciados por estas bandas, cujas obras são abastadas de textos prefatórios que abordam, dentre outros aspectos, aqueles referentes ao romance enquanto gênero novo e rodeado por desconfianças. As obras de Camilo formaram, ao longo do tempo, imponentes acervos em grandes bibliotecas do país, a exemplo do acervo Camiliana, no Grêmio Literário Português, Estado do Pará, onde estão presentes inúmeros textos produzidos, traduzidos e editados pelo escritor lusitano, além de obras que a ele fazem referência, cujo destaque recai sobre a expressiva presença de romances, os quais são, em sua maioria, primeiras edições. Dessa forma, tomando por base os prólogos das primeiras edições dos romances: Amor de perdição (1862), Estrellas funestas (1862), Annos de prosa (1863), Amor de salvação (1864), Mysterios de Fafe (1868), O retrato de Ricardina (1868), e da segunda edição de O romance d’um homem rico (1863), disponíveis no referido acervo, procuramos, sobretudo, refletir sobre as imagens e opiniões que o autor constrói e projeta a respeito do próprio gênero e do seu possível leitor, a fim de compreender a sua visão acerca de questões tão comumente associadas ao romance, como a relação entre realidade e ficção e ficção e moralidade, compreensão esta que não oblitera a leitura e o diálogo com os textos ficcionais propriamente ditos, aos quais os prefácios estão condicionados. Para tanto, abordamos, nos dois capítulos que antecedem a análise dos prólogos camilianos, respectivamente: aspectos referentes à ascensão do romance, a sua aclimatação em Portugal e o seu cultivo por Camilo Castelo Branco; a aclimatação do gênero no Brasil, a importância da criação de espaços destinados à leitura e a descrição física do acervo Camiliana, que nos serve de corpus. / Due to the rise of modern novel, the prefaces space, also called prologue, preamble, warnings to the reader, preliminary ideas, was also used as a debate spot, where it was aimed to form the novelistic aesthetic and to add credibility to the novel. The issues were also seen in prefaces from brazilian and portuguese novelists by the time of the rise and consolidation of the novel in those coutries, in the mid-nineteenth century, these issues circulated between the two countries through the importation of books too, especially regarding the transatlantic movement Portugal-Brazil. Camilo Castelo Branco was one of the portuguese writers greatly appreciated in Brazil, and whose works are filled with prefaces, which approuch, among other aspects, the novel as a new genre surrounded by distrust. The works of Camilo formed, over time, imposing large collections in great libraries from the country, such as the collection Camiliana, located in Grêmio Literário Português, State of Pará, where many texts produced, translated and edited by the portuguese writer can be found, besides works that reference him, whose highlight is on the meaningful presence of novels, which are mostly first editions. Thus, based on the prologues of the first editions novels: Amor de perdição (1862), Estrellas funestas (1862), Annos de prosa (1863), Amor de salvação (1864), Mysterios de Fafe (1868), O retrato de Ricardina (1868), and the second edition of O romance d’um homem rico (1863), available on that collection, this work seeks to reflect on the images and opinions that the author builds and designs about the genre itself and its possible reader, in order to understand his vision of issues so commonly associated with novel, as the relationship between reality and fiction and fiction and morality, this acquaintance does not obliterate the reading and dialogue with the fictional texts themselves, which the prefaces are conditioned to. To this end, it is approached, in the two chapters that precede the analysis of prologues from Camilo, respectively: aspects concerning the rise of the novel, its acclimatization in Portugal and its cultivation by Camilo Castelo Branco; the acclimatization of the genre in Brazil, the importance of creating spaces for reading and the physical description of the collection Camilians, the corpus from the research.

A escrita de ficção no Brasil iniciou-se definitivamente em fins da década de 1830. Jornais e revistas do Rio de Janeiro publicaram essas narrativas ao lado de ficção estrangeira (especialmente européia) traduzida. Este trabalho tem dois objetivos centrais: 1)apresentar criticamente o conjunto de textos ficcionais britânicos, traduzidos e publicados em periódicos do Rio de Janeiro, na primeira metade do século XIX, através da análise comparativa da tradução (aqui vista como processo e produto cultural) com os textos originais; 2)avaliar o papel dessa ficção britânica na produção de alguns dos nossos primeiros ficcionistas. O estudo implica discutir o lugar dessa ficção britânica nos jornais e revistas que foram seu meio de circulação: os periódicos britânicos, os brasileiros e a Revue Britannique, revista francesa que se coloca como importante intermediadora nesse percurso. Dessa forma, pretendo contribuir para a discussão das condições de circulação de ficção britânica no Brasil, no século XIX. / The writing of prose fiction in Brazil did not definitely start until the end of the 1830's. These narratives were published in periodicals from Rio de Janeiro side by side with translated (notably European) fiction. This thesis has two main purposes: 1)to critically present the collection of British fictional texts, translated and published in periodicals from Rio de Janeiro, during the first half of the nineteenth-century, by comparing their translation (here considered both as cultural process and product) with the original texts; 2)to evaluate the role of that British fiction in the production of some of the first Brazilian fiction writers. This study also discusses the insertion of such British fiction in the periodicals in which it circulated: in the British, and Brazilian periodicals, but also in the Revue Britannique, a French magazine that constitutes an important mediation in this process of circulation. Therefore, I intend to contribute to the discussion of the conditions in which British fiction circulated in nineteenth-century Brazil.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-17Bitstream added on 2014-06-13T20:16:01Z : No. of bitstreams: 1 pereira_fp_me_sjrp.pdf: 705718 bytes, checksum: 6e797d6b2b6b6443e4de857dcf30251f (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Neste trabalho, propomo-nos a analisar a concepção de Riobaldo como narrador, visto que, como personagem, ele necessita, por meio do relato, expressar suas memórias, a fim de amenizar as culpas que traz arraigadas em si. Ao contar as experiências vividas no tempo de jagunço, Riobaldo destaca alguns acontecimentos relevantes – os amores, as guerras e o embate maniqueísta – que o constituíram e o fizeram refletir acerca da condição humana. Durante esse processo de apreensão, Riobaldo revive os fatos a fim de compreendê-los e de captar, nos detalhes antes não percebidos, os lapsos que o transformaram em um velho barranqueiro permeado de dúvidas. Dentre os eventos mencionados, as relações amorosas se sobressaem, uma vez que o amor carnal existente no cetim do pêlo de Nhorinhá contrapõe-se ao amor espiritual por Otacília, que, por sua vez, esbarra no misterioso e proibido sentimento nutrido por Diadorim, misto de ternura e repulsa, que porta em si todos os quereres inimagináveis, mas que, por afronta do destino, depara-se com a impossibilidade de uma relação que não seja a movida pela vingança. A tríade Nhorinhá, Otacília e Diadorim também será analisada, uma vez que elas influenciam as atitudes do jagunço, enquanto personagem, e, concomitantemente, modificam o narrador, em que Riobaldo se transformará. Embora, o velho jagunço reviva a trajetória de sua juventude, ele não consegue libertar-se das culpas que carrega, pois não é possível vivenciar a relação amorosa nutrida por Diadorim, assim como não pode devolver a vida ao amado. Diadorim passa, então, a existir apenas na memória do velho jagunço; e para revivê-lo, Riobaldo narra às recordações do amigo, lembranças, essas... / In this study, we aim at investigating how Riobaldo is conceived as a narrator, since, as a character; he needs to express his memories in order to assuage the guilt that that he carries as a burden. In telling the experiences he had back when he was a jagunço (a sort of gunman, mostly hired by landowners), Riobaldo highlights some important events - the love affairs, fights he had and the Manichaean struggle – facts which composed his very being and made him reflect on the human condition. During this process, Riobaldo assesses these facts in order to understand them and to capture, in the details that were previously overseen, lapses that turned him into an old riverside dweller riddled with doubts. Among the events mentioned, loving relationships are evident, since the existing carnal love in cetim no pelo of Nhorinha opposes itself to the more spiritual love he found in Otacilia, who, in turn, comes across the mysterious and forbidden feeling nourished by Diadorim, a mix of tenderness and repulsion, which presents a certain unimaginable quality, nevertheless, by fate’s design, he finds himself faced with the impossibility of a relationship that is not driven by revenge. The triad Nhorinha, Otacilia and Diadorim will also be analyzed, since they influence the gunman’s attitudes as a character and, hence, change the narrator, which Riobaldo becomes afterwards. Although the old gunman relives the stories of his youth, he cannot free himself from the guilt he carries, since it is not possible to experience the loving relationship nurtured by Diadorim, neither can he bring him back to life. Diadorim then starts to exist only in memory of the old gunman, and to bring him back to life, Riobaldo narrates his memories, which bring into question the universe of the Sertão Mineiro. To this end, this study will be grounded... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-08-19Bitstream added on 2014-06-13T20:55:39Z : No. of bitstreams: 1 silva_rl_me_sjrp.pdf: 1235564 bytes, checksum: 1596ecf4f6c118cf0248968405f2bb33 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Pensando no tema central da representação da doença no romance naturalista, principalmente no que se refere às moléstias de cunho urbano e de natureza psíquica, e em todas as séries de determinismos fisiológicos, ambientais e sociais, buscamos averiguar em quatro obras de Aluísio Azevedo – O Mulato (1881), O Homem (1887), Casa de Pensão (1884), e O Cortiço (1890) – como o escritor brasileiro incorporou à sua ficção naturalista alguns assuntos patológicos, provenientes, em grande parte, das reflexões sobre as teses cientificistas que inflamaram o final do século XIX. Buscando entender, portanto, como Aluísio Azevedo elaborou artisticamente os temas provenientes da problemática social e das questões médicas em geral, e enfocando as relações entre texto e contexto, temos por objetivo mostrar que, na elaboração desses quatros romances naturalistas, Aluísio Azevedo adotou uma visão artística que enfocou as enfermidades degenerativas da condição humana de seu tempo. Explorando tanto os aspectos das epidemias urbanas como os mecanismos somáticos relacionados à patogenia nervosa, e submetendo seus personagens ao exame social e psíquico minucioso, o romancista aderiu à equação científica, num momento histórico que possibilitou uma aproximação entre ciência e literatura, como alternativa de se aplicar, no campo da ficção, os procedimentos experimentais próprios do método científico / The present work aims to investigate how the Brazilian novelist Aluísio Azevedo has tried and incorporated into his naturalist novels O Mulato (1881), O Homem (1887), Casa de Pensão (1884), and O Cortiço (1890) pathological issues which mostly originate from reflections on the scientificist theses that inflamed the late XIX century. To do so, this research particularly focuses on the representation of the disease in the naturalist novel, precisely on the urban maladies of psychic nature, as well as on all sorts of physiological, environmental and social determinisms. We try and evince how Aluísio Azevedo has artistically elaborated themes concerning the social problematic and medical issues as a whole. Therefore, we aim to ascertain, by laying emphasis on the relations between text and context, that Aluísio Azevedo, has adopted an artistic point of view that focused on the degenerative diseases of the human condition back in his time so as to compose the four novels under scrutiny. By exploring not only aspects of urban epidemies but also the somatic mechanisms related to the nervous pathology, let alone by his submitting the characters to minute social and psychic scrutiny, the novelist adhered to the scientific equation in a historical moment which caused literature to get closer to science. That in turn reveals an attempt to apply the experimental procedures typical of the scientific method to the fictional realm