Orientador: Ana Maria Carlos / Banca: Altamir Botoso / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: Este trabalho apresenta uma leitura do romance histórico Lealdade (1997), de Márcio Souza, que mostra a trajetória do protagonista Fernando Simões Correia em busca de sua identidade. O enredo relembra episódios do século XIX, na província do Grão-Pará e Rio Negro, quando a região combatia por sua independência. Assim, a luta pela identidade cultural que se estabelece na província dá-se paralelamente àquela do protagonista: ao lado do embate entre a identidade e a alteridade que vemos registrado na narrativa histórica da região, vemos o protagonista pender ora à identificação com o "outro", ora ao afastamento dele, encarando-o como inimigo. A chegada da Corte portuguesa ao Brasil (1808) e a invasão de Caiena pelo exército português (1809) são fatos históricos que alteram a identificação que o protagonista, nascido em Belém, tem com os portugueses ou com os paraenses. Os procedimentos intertextuais, como aquele estabelecido com a trilogia do escritor gaúcho Érico Veríssimo, por exemplo, são destacados nesta leitura. / Abstract: This essay presents an analysis of the historical novel Lealdade (1997), written by Marcio Souza, which shows the protagonist Fernando Simões Correia in search of his identity. The plot remembers episodes of the nineteenth century, in the province of Grão-Pará and Rio Negro, when the region was fighting for its independence. Thus, the fight for cultural identity that is established in the province occurs parallely to protagonist's fight: there is the fight between identity and otherness, recorded in the historical narrative of the region, and a pendulum with the protagonist that sometimes has a identification with the "other" and sometimes he gets away from him, facing him as an enemy. The arrival of the Portuguese Royal Family to Brazil (1808) and the invasion of the Portuguese Army in Caiena (1809) are historical facts that change the identity of the protagonist, born in Belém-PA, has with the Portuguese or the people who were born in Pará. Intertextual procedures, such as that established with the trilogy of the Brazilian writer Erico Verissimo, for example, are featured in this reading. / Mestre

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: João Batista Toledo Prado / Resumo: J. R. R. Tolkien afirmou que o tema central de sua principal obra, O Senhor dos Anéis, é a tensão provocada entre a morte inevitável e a busca pela imortalidade. Diante disso, procurase nesse trabalho verificar de que maneira essa temática influencia a forma do romance e desenvolve uma crítica acerca do papel da arte e da técnica enquanto artigo de valor e fonte memória para seres cuja existência é finita ou seres ligados a um universo em constante transformação. Por um lado, há seres como os elfos que estão ligados diretamente à natureza de Arda e são fadados a não deixá-la até que chegue o seu fim. Esses seres, aparentemente imortais, sofrem com as constantes mudanças no planeta e tentam, através da técnica, agir diretamente sobre o mundo, tentando conservá-lo tal como ele é. Por outro lado, há os homens mortais, que, diante de sua própria mortalidade, buscam ter seus feitos eternizados em obras de arte, como esculturas, tapeçarias ou textos literários. / Abstract: J. R. R. Tolkien declared that the central issue of his major work, The Lord of the Rings, is the tension emerging between the unavoidable death and the search for immortality. Therefore, this study is a research about how that aspect affects the structure of the novel and how it discusses the role of art and technique as a piece of value and a resource of memory available for finite or "immortals" beings, whose existence is linked to a continuously changing world. On the one hand, there are in novel beings such as elves that are directly connected to the nature of Arda and are doomed to remain there until its end. These apparently immortal beings can't bear such constant changes on the planet and employ technical means in order to have an affect on the world and keep it as it is. On the other hand, mortal men, faced with their own mortality, seek out art as a way to have their deeds registered and so kept alive forever in works such as sculptures, tapestry or literary texts. / Mestre

Orientador: Antônio Roberto Esteves / Banca: Heloisa Costa Milton / Banca: Mário Miguel González / Resumo: O presente trabalho se trata de uma tradução comentada do romance Cómo se hace una novela (1927), do escritor espanhol Miguel de Unamuno (1864-1936). O romance, dentro do estilo particular de seu autor, constitui-se numa mistura de ficção, autobiografia e memórias, explicitando, ao mesmo tempo, a visão que seu autor tem do processo de criação literária e do gênero romanesco e as críticas que faz à situação política pela qual passa a Espanha no momento da escritura. A obra foi escrita na França, durante o período de exílio voluntário de Unamuno, logo após ter sido desterrado na Ilha de Fuerteventura por não estar de acordo com a Ditadura do General Primo de Rivera que governou o país entre 1923 e 1930. A tradução é antecedida por um breve ensaio introdutório que tem o objetivo de apresentar o escritor espanhol, e o contexto em que viveu e produziu sua ampla obra, ao leitor brasileiro, pouco familiarizado com sua literatura. / Abstract: This paper deals with a commented translation of the novel Cómo se hace una novela (How to make a novel-1927), by Spanish writer Miguel de Unamuno (1864-1936). The novel, considering the author's style, is a mixture of fiction, autobiography and memmories, showing, at the same time, the writer's view on literature creation process and on romance genre and his reviews of the political situation which Spain goes through during the writing time. The work was written in France, during Unamuno's voluntary exile time, right after he was banned from Fuerteventura Island by not agreeing with General Primo de Rivera's Dictatorship, this one ruled the country between 1923 and 1930. The translation is preceded by a small introductory essay introducing the Spanish writer, and the context he lived in and produced his wide range of materials to the Brazilian reader, not used to his literature. / Mestre

Orientador: Heloisa Costa Milton / Resumo: Neste trabalho, procura-se estudar a escritura feminina de Juana Manuela Gorriti (1818-1892) e de Martha Mercader (1926). Juana Manuela Gorriti é uma das fundadoras da literatura feminina na Argentina e graças à reelaboração poética de suas obras por Mercader é que se pode reavaliar sua contribuição para a criação dessa modalidade narrativa. Nosso propósito é verificar como o espaço feminino vai-se formando ao longo do século XIX, por meio da análise de quatro obras de Juana Manuela Gorriti - Oasis en la vida (1888), Peregrinaciones de una alma triste (1876), Cocina ecléctica (1890) e Lo íntimo (1892). Os três primeiros livros referendam os espaços exteriores enquanto o último revela os espaços interiores, o lado íntimo, narrado de forma autobiográfica pela escritora argentina nascida em Salta. Em seguida, analisamos o romance Juanamanuela mucha mujer, de Martha Mercader (1980), o qual narra a vida de Juana Manuela Gorriti e relê suas obras. Trata-se de uma obra que consideramos como um romance histórico contemporâneo, que recria a trajetória da escritora saltenha no campo ficcional, revelando, para o leitor, aspectos e idéias que estavam implícitos no discurso da romancista do século XIX. Dessa forma, é possível concluir que a conquista do espaço feminino beneficiou-se das colocações e proposições de Juana Manuela Gorriti, as quais alcançaram um posicionamento explícito sobre as questões e o universo feminino no relato de Martha Mercader, obra que reafirma e solidifica as vitórias e avanços femininos iniciados nos século XIX e assegura a existência de uma escritura feminina que, a cada dia, amplia-se e se torna mais abrangente. / Abstract: In this work we intend to study the feminine writing of Juana Manuela Gorriti (1818-1892) and Martha Mercader (1926). Juana Manuela Gorriti is one of the founders of the feminine literature in Argentina and because of the poetical re-elaboration of her writings done by Mercader is that we can re-evaluate Gorriti's contribution to the creation of this modality of narrative. Our purpose is to verify how the feminine space is built up during the nineteenth century. This is accomplished by us through the anlysis of four books by Juana Manuela Gorriti - Oasis en la vida (1888), Peregrinaciones de una alma triste (1876), Cocina ecléctica (1890) and Lo íntimo (1892). The three first books show to us the exterior spaces while the last one reveals the interior spaces - the private ones -, described in an autobiographical way by the Argentinian writer born in Salta. After that we analyse the novel Juanamanuela mucha mujer (1980), by Martha Mercader, in which she tells the life of Juana Manuela Gorriti and re-reads her writings. This is a book we consider a contemporary historical novel, in which the lifetime of the writer from Salta is recreated in a fiction revealing to the readers aspects and ideas already implicit in the own discourse of this novelist of the nineteenth century. In this way, it is possible to conclude that the conquest of the feminine space benefited itself with the positions and propositions of Juana Manuela Gorriti. It is possible to be said once they reached an explicit position about the questions and the feminine universe in Martha Mercader's narrative, whose book reaffirms and solidifies the feminine victories and advances already begun in the ninenteenth century besides asseverating the existence of a feminine writing which has been amplified and enlarges itself more and more. / Doutor

Orientador: Silvana Vieira da Silva / Banca: Julio Cesar Pimentel Pinto Filho / Banca: Karin Volobuef / Resumo: Essa dissertação dispõe-se a estudar o romance O perfume do escritor alemão Patrick Süskind, publicado pela primeira vez em 1985. Tem-se o objetivo de demonstrar como essa obra, que antecipa no subtítulo ser a história de um assassino, se configura em romance policial. Para viabilizar o trabalho, busca-se subsídio na teoria da literatura policial e na história desse gênero, permitindo então estabelecer semelhanças e distinções. Antes, porém, discorre-se brevemente sobre os variados gêneros que compõem O perfume, que leva ao extremo a definição de romance, ou seja, uma composição híbrida por excelência. A obra em questão mescla, além das duas categorias principais do romance policial, a saber, enigma e negro, os gêneros predecessores a ele. O perfume rompe as convenções da ficção policial, com isso, aproximá-lo do gênero possibilita que outros romances sejam analisados pelo mesmo viés e possam eventualmente ser considerados também romances policiais, embora aparentemente estejam distantes do romance policial tradicional / Abstract: This essay intends to study one of Patrick Süskind's novels, Perfume, published for the first time in 1985. Our goal is to show how this work, which subtitle foresees the story of a killer, is configured in a crime novel. To make this concrete, we look for some data in the theories of the crime novel and in the history of this gender, which allow us to establish similarities and distinctions. Previously, however, we briefly expose the several literary genders that compose Perfume, carrying the definition of the novel too far; in other words, a hybrid composition par excellence. The work at issue blends, besides the two main categories of the crime novel (the mystery and the noir one) the predecessor genders to it. Perfume tears the conventions of crime fiction; then, approaching this novel to the gender makes it possible for other novels to be analyzed the same way, so that they can occasionally be considered crime novels as well, although apparently far from the traditional crime stories / Mestre

Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Karin Volobuef / Banca: José Carlos Zamboni / Resumo: Esta Dissertação aborda a obra O Filho do Pescador (1843), de Antônio Gonçalves Teixeira e Sousa, e se faz acompanhar de um levantamento bibliográfico da produção literária do autor, dispersa em alguns periódicos do Rio de Janeiro, no período de 1840 a 1860. O trabalho objetiva resgatar a referida obra tendo em vista o seu papel no processo de formação do romance brasileiro, no início do século XIX. A proposta justifica-se pelo fato de que não só esta obra de Teixeira e Sousa, tida como iniciadora da ficção narrativa brasileira, não vem recebendo muito cuidado por parte da crítica (apesar das reedições da mesma), como também, até hoje, não se procedeu ao levantamento tanto da produção do autor, dispersa em periódicos do século XIX, quanto da crítica que aquela recebeu. O trabalho de recuperação da crítica sobre Teixeira e Sousa até o século XX mostra como as opiniões emitidas, desde o XIX, são praticamente as mesmas, o que evidencia a pouca atenção que o autor vem despertando entre os pesquisadores brasileiros. / Abstract: This paper deals with the novel O Filho do Pescador (1843), by Antônio Gonçalves Teixeira e Sousa, as well as with a bibliographical survey on his literary production that was dispersed from 1840 to 1860 in some publications in Rio de Janeiro.The objective is the rescue of his work because of its important role in the creation of the Brazilian novel, in the beginnings of the 19th century. The proposition is largely justified because with the work of Teixeira e Sousa the Brazilian narrative fiction begins and literary criticism never gave the due attention to it (despite its so many reprints) and, what's more, no attempt has been made to collect all his writings forgotten in so many magazines and papers of the 19th century, as well as the literary criticism of the time. Collecting all the literary reviews of Teixeira e Sousa's work up to the 20th century demonstrates that the opinions issued since the 19th century are very similar, what makes evident the lack of attention given to the author by brazilian researchers. / Mestre

Orientador: Wilma Patrícia Marzari Dinardo Maas / Banca: Mario Luiz Frungillo / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Resumo: O presente trabalho tem o objetivo de analisar a presença do elemento trágico no romance O tempo e o vento, do escritor brasileiro Erico Verissimo. Tal proposta justifica-se não apenas por abordar um aspecto pouco estudado em relação à obra selecionada, mas também por possibilitar o levantamento de questões teóricas relevantes em relação ao gênero romance. A metodologia de pesquisa consiste de etapas distintas. Primeiramente, foi feito um levantamento histórico do conceito de trágico, desde o surgimento da Tragédia Grega até sua apropriação pelos filósofos do idealismo alemão pós-kantiano, com o intuito de formular uma concepção sobre o conceito de trágico. Em seguida, discute-se a possibilidade de manifestação do trágico dentro da forma romance, especificamente por meio da figura do herói; para isso, são abordadas possíveis relações entre três obras modelares da literatura moderna: Hamlet, Werther e Mrs. Dalloway. Na terceira etapa do trabalho, são analisados aspectos de O tempo e o vento que situam a obra na tradição do trágico no romance e, ainda, os elementos da narrativa que demonstram o quanto a narrativa de Verissimo pode ser original dentro dessa tradição. Conclui-se, então, que o fator de originalidade da trilogia é a forma de abordagem da questão autoral. Por meio desta, há a mediação do conflito trágico central do romance, além da busca por trazer unidade à realidade representada através do trabalho estético. Sendo assim, o romance mostra-se capaz de conciliar elementos épicos (busca da unidade) e trágicos (processo dialético representado no conflito do herói) / Abstract: It is this work's objective to analyze the presence of the tragic element in the novel O tempo e o vento (written by Brazilian novelist Erico Verissimo). The proposal is justified not only because it approaches a seldom studied aspect about the selected work, but also because it enables the surveying of relevant theoretical questions about novel as a literary genre. The research method consists in different steps. First of all it was made a historical survey about the tragic concept, since the raising of Greek Tragedy until its appropriation by the German idealistic philosophers of the post-Kant era, in order to formulate a concept of tragic. Then it is discussed the possibility of tragic manifestation into the novel's form, specifically through the hero's figure; in order to illustrate this possible relations, three archetype works of modern literature (Hamlet, Werther and Mrs. Dalloway) are approached. In the third step of this work some aspects of O tempo e o vento are analyzed, in order to situate the novel in a tradition of the tragic into modern novel, and still elements of the narrative which demonstrate the originality of Verissimo's work to this tradition are also analyzed. So it is concluded that the factor of originality in Verissimo's trilogy is the form under which the authorial question is approached. It enables the mediation of the central tragic conflict in the novel, and conveys unity to the reality represented throughout the aesthetic work. In doing so the novel shows itself capable of conciliate epic (the pursuit of unity) and tragic (the dialectic process represented in the hero's conflict) elements / Mestre

Orientador: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Banca: Nelson Viana / Banca: Maria Clara Bonetti Paro / Resumo: Este trabalho analisa o romance When We Were Orphans, de produção do escritor Kazuo Ishiguro, focando o emprego da memória no texto literário, como forma de examinar as estratégias empregadas pelo escritor. A principal preocupação estética do autor britânico volta-se para a maneira como seus personagens lêem e interpretam suas histórias de vida e para como eles percebem as forças que conduzem seus destinos e como reescrevem tais detalhes. A estratégia narrativa adotada é a do emprego da memória marcando a percepção a posteriori que caracteriza o relato. O estudo, portanto, aponta a técnica narrativa ligada aos processos psíquicos constituintes da memória, e auxilia na exposição do sofrimento humano, na crítica sutil ao imperialismo e colonialismo do século XX, tema e motivo de seus romances. Dessa forma, o autor enfatiza as técnicas que as pessoas usam para encobrir e às vezes até para suprimir suas emoções e, em particular, a maneira pela qual tais emoções são estimuladas pela memória. O trabalho terá como suporte teórico os estudos freudianos sobre a memória, o estranho e as experiências ocorridas na infância, particularmente considerando a atuação do narrador, o personagem Christopher Banks, como foco central. / Abstract: This study analyses the novel When We Were Orphans, as part of the writer Kazuo Ishiguro's production, focusing the application of the memory in the literary text, as a form of examining the strategies used by the author. The British author's main aesthetical concern is turned to how his characters read and interpret their life story, and to how they apprehend the forces which lead their destiny, and how they write such details. The adopted narrative strategy is one which engages memory, determining the posteriori perception that characterizes the narration. The study, therefore, indicates the narrative technique linked to psychical processes which constitute memory, and help with the exposition of the human anguish; with the subtle criticism to the 20th century's imperialism and colonialism, theme and motif of his novels. For that reason, the author emphasizes the techniques people use to cover, and sometimes even to supply their emotions and, particularly the way from which such emotions are aroused by memory. The paper shall have, as theoretical support, the Freudian studies about memory, the strange and the experience occurred during childhood, especially considering the narrator's performance, the character Christopher Banks., as essential focus. / Mestre

Orientador: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: O presente estudo analisa a alegoria que estrutura o romance Sangue de Coca-Cola (1980), de Roberto Drummond. A teoria sobre a alegoria utilizada é a proposta por Walter Benjamin, principalmente em Origem do Drama Barroco Alemão (1984). Realiza-se um breve percurso explicativo sobre a alegoria e os modos como ela foi interpretada no decorrer de sua história. De um modo geral, há uma alternância entre seu uso convencional, unívoco, e seu uso expressivo, referente ao momento histórico em que foi criada e cujo sentido é atribuído ao longo do tempo. Sangue de Coca-Cola, romance escrito durante a decadência da ditadura militar brasileira, refere-se ao momento histórico confuso no qual não havia mais um inimigo claro a ser combatido. A alegoria constituinte de Sangue de Coca-Cola não apresenta um sentido claro e definido: forma um "mosaico" de múltiplos fragmentos que se comunicam e que se contrapõem, articulados num painel expressivo da realidade histórica naquele momento de crise. / Abstract: This study examines the allegory that structures the novel Sangue de Coca-Cola (1980), by Roberto Drummond. The theory of the allegory used is that proposed by Walter Benjamin, especially in Origem do drama barroco alemão (1984). Is held a short course on the explanatory allegory and the ways in which it was interpreted in the course of its history. In general, there is an alternation between its conventional use, unambiguous, and its expressive use, referring to the historical moment in which it was created and whose meaning is allocated over time. Sangue de Coca-Cola, novel written during the decadence of the Brazilian military dictatorship, refers to the confused historical moment in which there was not one clear enemy to be fought. The allegory constituent of Sangue de Coca-Cola does not present a clear and definite meaning: as a "mosaic" of multiple pieces that communicate and are opposed to each other, articulated in a panel of significant historical reality at that moment of crisis. / Mestre

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Ana Maria Carlos / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Joaquim Carvalho da Silva / Banca: Andre Luis Gomes / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo o estudo do romance Cães da Província, de Luiz Antonio de Assis Brasil, publicado em 1987, que tem como protagonista o dramaturgo José Joaquim Campos de Leão, o Qorpo-Santo. O cenário é a cidade de Porto Alegre das últimas décadas do século XIX, época em que Qorpo-Santo viveu e criou o seu teatro, reconhecidamente inusitado e, por isso, incompreendido. Este romance apresenta elementos instigantes como, por exemplo, a freqüente utilização da intertextualidade, principalmente com a obra do dramaturgo gaúcho. Sendo assim, pretendemos abordar as características gerais que determinam o fator estético, no âmbito do novo romance histórico, contempladas em Cães da Província, para mostrar como a literatura, valendo-se da elaboração da linguagem, trabalha os elementos da história, ordenando-os e reescrevendo-os de modo particular. Ainda que, sem furtar-se a discutir os problemas do homem em sua relação com seus semelhantes, e com o contexto em que está inserido, o novo romance histórico não pretende apresentar verdades absolutas, mas verdades relativas que, pela plurissignificação da linguagem, possibilitam ao leitor confrontar essas variantes para poder escolher dentre elas a que mais se aproxime de seu desejo. / Abstract: This paper aims to study the novel Cães da Província of Luiz Antonio de Assis Brasil, published in 1987, whose protagonist is the playwright José Joaquim Campos de Leão, the Qorpo-Santo. The setting is the city of Porto Alegre in the last decades of the nineteenth century, when Qorpo-Santo lived and created his theater, admittedly unusual and so misunderstood. This novel presents instigating elements such as the frequent use of intertextuality, especially with the work of the south Brazilian playwright. Therefore, we intend to address the general characteristics that determine the aesthetic factor, in the context of new historical novel, contained in Cães da Província, in order to show how the literature, considering the development of language, works with the elements of History, ordering them and rewriting them in a particular way. Even if, without discussing the problems of man in his relationship with his peers, and with the context in which it is inserted, the new historical novel does not intend to present absolute truths, but relative truths that, by the plurisignification of language, enable the reader to confront these variants to choose, among them, the one that comes closest to his desire. / Doutor