À partir de l’œuvre du cinéaste et artiste hongrois Péter Forgács, la thèse aborde plus généralement la question du remontage de films amateurs dans le documentaire contemporain et examine les enjeux esthétiques, historiques et politiques du remploi des films de famille. Les concepts de déterritorialisation et de reterritorialisation développés par Gilles Deleuze et Félix Guattari nous permettent d’interroger la manière dont la pratique « archéologique » du remontage ouvre les films de famille à de multiples resignifications. Comment traversent-ils des territoires esthétiques, géographiques, institutionnels et politiques, de mémoire, d’histoire et de pensée ? Comment, à travers le temps, les histoires que contiennent ces rouleaux des pellicules substandard sont-elles traversées par l’Histoire ? Comment ces films peuvent-ils, rétrospectivement, subvertir la construction officielle de l’histoire et de la mémoire et renégocier la perception du temps historique ? Quelle métahistoire construisent-ils ?L’analyse de la déterritorialisation et de la reterritorialisation des films de famille par le remploi, nous permet d’interroger la manière dont la pratique du remontage crée un nouveau territoire cinématographique, où la mémoire et l’histoire du passé comme de l’avenir peuvent être creusées dans et par l’image. Ici apparaissent les enjeux poét(h)iques et politiques du remploi. / Through the work of Hungarian artist and filmmaker Péter Forgács, the thesis addresses the question of the reuse (remontage) of amateur films in contemporary documentary and examines the aesthetic, historical and political implications of the appropriation of home movies. The concepts of deterritorialization and reterritorialization developed by Gilles Deleuze and Félix Guattari allow us to question how the “archeological” practice of reassembly exposes home movies to multiple significations. How can they traverse aesthetic, geographical, institutional and political territories as well as territories of memory, history and thought? How are the stories contained in these rolls of substandard film traversed by History? How can these films subvert the official construction of history and memory and renegotiate the perception of historical time? What metahistory do they establish?The analysis of deterritorialization and reterritorialization of home movies allows us to question how the practice of reassembly creates a new cinematographic territory, in which memory and history of the past, as of the future, can be mined in and by the image. Thus remontage implicates poet(h)ical and political issues.

Ce travail de doctorat est consacré au cinéma amateur produit au Brésil entre les années 1920 et 1965. Notre recherche a été développée à partir d'un corpus constitué par des films produits par cinq familles. Dans une première partie, nous revenons sur l'origine et le développent de cette pratique au Brésil en nous basant: l'étude des disputes commerciales qui ont marqué l'arrivée sur le marché des équipements dédiés exclusivement à l'usage amateur; les publications des années 1920 et 1930 consacrées à ce public et sur la récupération du contexte de production des images qui forment notre corpus. Dans cette première partie nous discutons aussi les expressions « film de famille» et «cinéma amateur» en proposant un dialogue avec le théoricien Roger Odin. Dans une deuxième partie, nous suivons l'itinéraire migratoire de ces images jusqu'à leur entrée dans les archives et leur reprise dans les documentaires contemporains. Pour reconstruire ce chemin migratoire nous nous inspirons des méthodes de recherché proposées par l'historienne Sylvie Lindeperg. Cette recherche a pour objectif principal de discuter des procédures de publicisation du cinéma domestique. En suivant le parcours migratoire des images qui forment notre corpus nous affirmons la thèse que les films réalisés dans un contexte familier ne gagne une dimension public et politique que lorsque qu'ils sont soumis à un processus de «montage», un concept que nous travaillerons à partir de la pensée de l'historien de l'art Georges Didi-Huberman. / The present doctoral thesis' research object is home movies created in Brazil between years1920 to 1965. This research developped itself into two branches of work and is focused onhome movies produced by five families. In a first branch we explore the origins and laterdevelopment of home-moviemaking since 1920 in Brazil. For such study, we evoke analisyson the commercial dispute that followed the commercial debut of domestic use purposed exclusive equipment, on the propaganda prints from the 1920's and 30's which where destined to amateur film-making public, and also by the understanding of this image production context that constitutes our work's core purpose. In this first part, we also debate expressionssuch as "family film" and "amateur cinema" as an introductive dialogue for the theorist RogerOdin. As a second part of our work, we follow the home movies migratiory path, to theirentry in the cinemathèques and their use in contemporary documental film-making. To retrace this migration course, we inspired on a research method proposed by historian SylvieLindeperg. The present work's main purpose is to discuss the publication procedures ofdomestic films. By understanding the migratory course of the images in our interest, weaffirm the thesis that films made in a family context only gain on a public and political dimention after being submitted to an "montage" process; it is a concept that we develop on the trails of art-historian Didi-Huberman's propositions. / O trabalho realizado no âmbito do doutorado tem como objeto de pesquisa filmes domésticosproduzidos no Brasil entre os anos 1920 e 1965. A pesquisa se desenvolveu em duas vertentestendo como foco de estudo um corpus constituído por filmes caseiros produzidos por cincofamílias. Na primeira vertente, nos debruçamos sobre a origem e o desenvolvimento daprática do cinema doméstico a partir dos anos 1920, no Brasil. Para esse estudo nos baseamosna análise das disputas comerciais que marcaram a entrada no mercado dos equipamentosvoltados exclusivamente para uso caseiro; nas publicações dos anos 1920 e 1930 dirigidas aopúblico amador e na recuperação do contexto de produção das imagens que formam nossocorpus. Nessa primeira etapa problematizamos também as expressões “filme de família” e“cinema amador” propondo um diálogo com o teórico Roger Odin, responsável pelainstitucionalização desse campo de estudos na França. Na segunda vertente, acompanhamos opercurso migratório dos filmes domésticos, seu ingresso nas cinematecas e sua retomada emdocumentários contemporâneos. Interrogamos as estratégias empregadas na incorporação deregistros familiares em centros de preservação de documentos audiovisuais e os diferentesgestos de reapropriação e ressignificação por parte de artistas que os retomaram em suasobras. Para rescontruir esse caminho migratório nos inspiramos no método de pesquisapromovidos pela historiadora Sylvie Lindeperg, que nos últimos dez anos vem realizando umestudo em torno a migração das imagens da Segunda Guerra Mundial. O presente trabalhotem como objetivo principal discutir os procedimentos de publicização dos filmes domésticos.Seguindo o caminho migratório das imagens que constituem nosso corpus afirmamos a tesede que os filmes realizados dentro do contexto familiar apenas ganham uma dimensão públicae política quando submetidos a um processo de “montagem”, conceito que trabalhamos apartir das proposições do historiador da arte Georges Didi-Huberman.

Ce mémoire veut démontrer que le film de famille ainsi que ses conditions de réception empruntent, et ce de façon instinctive, au fonctionnement communicatif et rassembleur de la tradition orale. La parole, l’oralité, devrait être considérée comme le catalyseur de la mise en commun du souvenir que le film de famille suscite. Elle est le véhicule de l’interprétation du message du film de famille en tant que discours familial. D’ailleurs, si l’on compare l’influence des deux registres sensoriels présents dans le médium cinématographique (le visuel et l’oralité), le film de famille reprend davantage les modalités de l’oralité. Conséquemment, son contenu, sa forme et sa finalité correspondent à la définition d’un cinéma de l’oralité, un cinéma de la parole défini par Germain Lacasse. En raison d’une absence de travaux portant spécifiquement sur le sujet, l’objectif de cette recherche est de rapprocher et de définir davantage ces liens qui se sont tissés entre la tradition orale et le film de famille. Dans ce dessein, l’approche théorique développée est basée sur les théories de la tradition orale, sur la théorie de la mémoire collective de Maurice Halbwach et sur les rapports entre le cinéma et l’oralité. Ainsi, les aspects suivants sont abordés : Le rôle de l’oralité dans la constitution de la mémoire familiale, l’apport de l’oralité dans les médias stimulateurs de mémoire familiale et finalement, la forme et le contenu du film de famille en tant qu’aspects distinctifs du cinéma oral. Quatre extraits de films de famille québécois des années 20 à aujourd’hui y sont également analysés. / This research wants to demonstrate that the home movie and his reception context seem to be deeply marked by oral tradition and it’s communicative and social system. Orality should be considered as the family remembrance catalyst in home movies. This spoken word is the main transporter of the interpretation of home movie message as the family discourse. In fact, if we try to evaluate which one of the sensory mediums is more important for family communication (visual or oral medium), we would find out that orality plays a bigger part. Consequently, its form, content and finality correspond to the “oral cinema” definition of Germain Lacasse. Because of an actual lack of literature on this specific subject, the purpose of this study is to connect and define theories of oral tradition and home movie. The theoretical approach developed is based on oral tradition theory, Halbwach’s collective memory theory and on the relations between cinema and orality. Therefore, several aspects will be discussed : the contribution of orality in domestic memory constitution, the orality involvement in family memory stimulators or medias, and finally, the analysis of home movie’s form and content as an oral cinema. In addition, four sequences of Quebec made home movies since the twenties until our days are studied.

Ce mémoire veut démontrer que le film de famille ainsi que ses conditions de réception empruntent, et ce de façon instinctive, au fonctionnement communicatif et rassembleur de la tradition orale. La parole, l’oralité, devrait être considérée comme le catalyseur de la mise en commun du souvenir que le film de famille suscite. Elle est le véhicule de l’interprétation du message du film de famille en tant que discours familial. D’ailleurs, si l’on compare l’influence des deux registres sensoriels présents dans le médium cinématographique (le visuel et l’oralité), le film de famille reprend davantage les modalités de l’oralité. Conséquemment, son contenu, sa forme et sa finalité correspondent à la définition d’un cinéma de l’oralité, un cinéma de la parole défini par Germain Lacasse. En raison d’une absence de travaux portant spécifiquement sur le sujet, l’objectif de cette recherche est de rapprocher et de définir davantage ces liens qui se sont tissés entre la tradition orale et le film de famille. Dans ce dessein, l’approche théorique développée est basée sur les théories de la tradition orale, sur la théorie de la mémoire collective de Maurice Halbwach et sur les rapports entre le cinéma et l’oralité. Ainsi, les aspects suivants sont abordés : Le rôle de l’oralité dans la constitution de la mémoire familiale, l’apport de l’oralité dans les médias stimulateurs de mémoire familiale et finalement, la forme et le contenu du film de famille en tant qu’aspects distinctifs du cinéma oral. Quatre extraits de films de famille québécois des années 20 à aujourd’hui y sont également analysés. / This research wants to demonstrate that the home movie and his reception context seem to be deeply marked by oral tradition and it’s communicative and social system. Orality should be considered as the family remembrance catalyst in home movies. This spoken word is the main transporter of the interpretation of home movie message as the family discourse. In fact, if we try to evaluate which one of the sensory mediums is more important for family communication (visual or oral medium), we would find out that orality plays a bigger part. Consequently, its form, content and finality correspond to the “oral cinema” definition of Germain Lacasse. Because of an actual lack of literature on this specific subject, the purpose of this study is to connect and define theories of oral tradition and home movie. The theoretical approach developed is based on oral tradition theory, Halbwach’s collective memory theory and on the relations between cinema and orality. Therefore, several aspects will be discussed : the contribution of orality in domestic memory constitution, the orality involvement in family memory stimulators or medias, and finally, the analysis of home movie’s form and content as an oral cinema. In addition, four sequences of Quebec made home movies since the twenties until our days are studied.

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