Esta dissertação se insere no campo de estudos sobre a formação inicial de professores/as de música e teve como objetivo geral investigar como os/as licenciandos/as percebem a formação musical no curso de licenciatura na sua articulação com a função de ensinar. Os objetivos específicos buscaram compreender como os/as licenciandos/as percebem as finalidades e a organização do curso; que sentidos atribuem à formação musical vivenciada no curso; e que saberes identificam como específicos da profissão professor/a de música. Os estudos sobre profissionalidade docente, desenvolvidos por Maria do Céu Roldão, constituíram o referencial teórico do trabalho. Adotando uma abordagem qualitativa de pesquisa, foram desenvolvidos três grupos focais com licenciandos/as de dois cursos de licenciatura em música de instituições federais de ensino superior do Rio Grande do Sul, matriculados em diferentes etapas de seus cursos. A análise dos dados foi elaborada a partir de categorias que emergiram dos próprios dados, em diálogo com proposições acerca da profissionalidade docente. Os resultados evidenciam distintas percepções entre os/as licenciandos/as que participaram da pesquisa, decorrentes não somente da etapa do curso em que estavam matriculados/as, mas, também, de suas trajetórias e perspectivas futuras. A maioria, entretanto, reconhece a licenciatura em música como um curso de formação de professores, que se organiza a partir de eixos distintos – música, educação e educação musical –, que, no entanto, nem sempre se articulam. A formação musical é condição necessária, mas não suficiente, para se ensinar música. Ao saber música, é preciso articular outros saberes, construídos por meio da formação pedagógica e da pedagógico-musical, saberes necessários à docência, independentemente do que se ensina. Críticas tecidas e lacunas percebidas pelos/as licenciandos/as acerca da formação musical parecem diretamente vinculadas à relação dessa formação com o ensinar música. A formação, tanto musical quanto pedagógica e pedagógico-musical, faz sentido especialmente quando os/as licenciados/as vivenciam práticas de ensino e, principalmente, quando iniciam suas atividades de estágio. Os resultados revelam ainda a identificação da maioria dos/as licenciandos/as em música com a profissão docente, já que nenhum/a dos/as participantes afirmou não pretender trabalhar com o ensino de música, apesar de alguns/mas apontarem que a docência de música não é suficientemente valorizada. Por fim, embora a ênfase na música erudita, a permanência da organização da matriz curricular por disciplinas e as desarticulações entre os eixos de formação do/a professor/a de música, apontadas como questões problemáticas pela literatura, sejam corroboradas por esta pesquisa, os resultados apontam para o fortalecimento da identidade da licenciatura em música como um curso de formação de professores/as de música. / This Master Dissertation focuses the initial education of music teachers. It aimed at to investigate how music student teachers perceive their musical training and its relationship with the teaching function in bachelor degree programs in music education. More specifically, it aimed to understanding how the music student teachers perceive the purposes and organization of the programs; which meanings they attribute to the musical training experienced in their initial education program; and which body of knowledge they identify as being specific of the music teaching profession. The theoretical framework is constituted by the studies on teachers professionality developed by Maria do Céu Roldão. Adopting a qualitative approach, three focal groups where carried out with music student teachers enrolled in different stages of two bachelor degree programs in music education offered by federal universities of the state of Rio Grande do Sul, southern Brazil. Data were analyzed from the dialogue between emerging categories and propositions about teaching professionality. The results show different perceptions among the music student teachers. These differences are related not only to the different stages in which the student teachers were enrolled, but also to their individual trajectories and future perspectives. Most of the music student teachers, nonetheless, recognize the programs aims to educate music teachers, being organized in three axes – music, education and music education –, which, however, are not always well articulated. Musical training is considered a necessary but not sufficient condition to teach music. Musical knowledge needs to be articulated to other types of knowledge, constructed by means of pedagogical and music-pedagogical training. These are necessary knowledge for teaching, independently on the subject that will be taught. Criticisms and gaps perceived by the music student teachers about their musical training seem to be related to the perceived demands of teaching music. Training, be it musical, pedagogical or music-pedagogical, makes sense especially when the student teachers experience teaching practice and, primarily, when they begin their internship activities. The results also reveal that most of the music student teachers identify themselves as music teachers, as no one said he/she do not intend to work teaching music, even though some pointed out that music teacher profession is not well valued. Finally, although results corroborate problems currently pointed by the literature, such as the emphasis on classical music, the fragmented curricular organization by disciplines and the non-articulation between training axes, they also indicate the consolidation of the identity of bachelor degree in music education as programs specifically designed to the training of futures music teachers.

Esta pesquisa trata dos percursos de aprendizagem de músicos multi-instrumentistas. No âmbito deste trabalho, compreende-se como músico multi-instrumentista quem toca vários instrumentos musicais, simultaneamente ou não. A pesquisa contou com a colaboração de quatro músicos multi-instrumentistas e as questões de interesse foram: que instrumentos musicais os músicos tocam, quais os objetivos, interesses e expectativas do aprendizado de vários instrumentos, quais circunstâncias e situações levaram à escolha de cada instrumento musical, como ocorre a estruturação e organização dos estudos com mais instrumentos, como a aprendizagem de um instrumento se correlaciona com a aprendizagem de outros e como se desenvolve a atuação profissional destes músicos. Para buscar as respostas, foi realizada uma investigação com abordagem qualitativa (MINAYO e SANCHES, 1993; CHIZZOTTI, 2005). A história oral foi adotada como metodologia (MEIHY e HOLANDA, 2015; ALBERTI, 2013). O material empírico foi coletado através de entrevistas temáticas semiestruturadas. Esta pesquisa alinha-se com a sociologia da educação musical e tem como referenciais teóricos a socialização (SETTON, 2008, 2009, 2011), a aprendizagem de instrumentos musicais, compreendendo a relação dos músicos com seus instrumentos (NOHR, 1997), a autoaprendizagem (GOHN, 2003; CORRÊA, 2000, 2008), a hierarquização social dos instrumentos musicais (BOZON, 2000) e a profissionalização em música (KELLER, 1996; TRAVASSOS, 1999). Os resultados revelaram que o músico multi-instrumentista realiza um processo de hierarquização dos instrumentos musicais, na qual a hierarquização duradoura reconhece os instrumentos principais como aqueles com os quais é efetivada uma relação de maior tempo de convívio ao longo da trajetória, e a hierarquização momentânea como processo que contribui para a determinação da frequência, intensidade e regularidade da relação músico/instrumento em determinados períodos que configuram os percursos de aprendizagem do músico. Os músicos chegam a “novos” e “outros” instrumentos musicais por intermédio de situações relacionadas ao mercado de trabalho e atuação. Essas, além da apresentação de novas possibilidades, atuam como reguladoras dos processos de estudo, estabelecendo a divisão de atenção entre os instrumentos e contribuindo na elaboração de estratégias para um aprendizado múltiplo. A proximidade entre os instrumentos quanto à família, estrutura física e forma de tocar é revelada como aspecto decisivo à incorporação de novos instrumentos facilitando o aprendizado. A adaptação às necessidades que oportunizam o aprendizado de mais e diferentes instrumentos musicais promovem versatilidade ao multi-instrumentista, expandindo sua atuação a múltiplas frentes divididas na utilização de diferentes instrumentos musicais em diferentes projetos e diferentes instrumentos em um mesmo projeto. O trabalho contribui para o entendimento do ser multi-instrumentista como o músico que realiza um percurso de aprendizagem configurado pelo desafio, pelo novo, por arranjos instrumentais inusitados, imprevisíveis e momentâneos. Um músico que não pretende dar caráter magnífico ou extraordinário à sua prática, distinguindo-se como autoridade, mas validar e significar sua atuação através de uma proposta diferente. / This research is about multi-instrumentalist musicians learning pathways. In the scope of this work, it is understood as multi-instrumentalist musician who plays several instruments at the same time or not. The research had four multi-instrumentalist musicians collaboration and the issues of interest were: the musical instruments that are played by the musicians, the aims, interests and expectatives on several instruments learning, the circunstances and situations influenced in the choice of each musical instrument, how happens the study structure and organization with more instruments, how the learning of an instrument is correlated with learning of anothers and how it is developed the professional performance of these musicians. To find the answers it was done a study with qualitative approach. (MINAYO and SANCHES, 1993; CHIZZOTTI, 2005) The oral story was adopted as methodology (MEIHY and HOLANDA, 2015; ALBERTI, 2013). The empiric material was collected through semistructured thematic interviews. This research is according to the sociology of musical education and it has as theorical references the socialization (SETTON, 2008, 2009, 2011), the learning of musical instruments, it is understood the musicians relationship with their instruments (NOHR, 1997), the self – learning (GOHN, 2003; CORRÊA, 2000, 2008), the social hierarchy of musical instruments (BOZON, 2000) and the music professionalization (KELLER, 1996; TRAVASSOS, 1999). The results revealed that the multi-instrumentalist musician does a hierarchy process of musical instruments in which the lasting hierarchy identify the main instruments as those that it is effected a relationship with longer time together along the trajectory and the momentary hierarchy as a process that contribute the frequency determination, intensity, regularity in the relationship between musician and instrument in certain moments that configure the musician learning pathways. The musicians get closer to “new” and “other” instruments through situations related to the job market and professional performance. These besides the new possibilities presentation work as regulatories in the study processes, and they establish the division of attention among instruments and it contributes in the strategies elaboration for a multiple learning. The proximity among the instruments as for the family, physical structure and the way to play is revealed as a decisive aspect to the incorporation of new instruments through an easy learning. The adaptation to the necessities oportunize the learning of more than one and different musical instruments promote versality to multi-instrumentalist, it expands professional performance to multiples fronts shared in the use of different musical instruments in different projects and different instruments in the same project. The work contributes to the understanding of the being multi-instrumentalist as a musician who accomplishes the learning pathways configured by the challenge, by the new, by the inusitated instrumental arrangements, unforeseeable and momentaries. A musician who does not intend to give a magnificent or extraordinary character to his practice, distinguishing himself as an authority, but to validate and signify his performance through a different proposal.

SCHRADER, Erwin. Expressão musical e musicalização através de práticas percussivas coletivas na Universidade Federal do Ceará. 2011.397f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-09T17:05:26Z No. of bitstreams: 1 2011_Tes_ESchrader.pdf: 25344403 bytes, checksum: 473ba04481ae9bc46608e96746d6a81f (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-10T11:28:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Tes_ESchrader.pdf: 25344403 bytes, checksum: 473ba04481ae9bc46608e96746d6a81f (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-10T11:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Tes_ESchrader.pdf: 25344403 bytes, checksum: 473ba04481ae9bc46608e96746d6a81f (MD5) Previous issue date: 2011 / The present study aims at narrating the development trajectory of collective percussion music practices understood as an artistic movement and as musical education at the Federal University of Ceará (UFC), seeking knowledge, musical expressions as well as teaching and learning strategies of groups and individuals involved with percussion music. It also seeks to understand the process of building these practices in an academic environment in order to identify how they occur in the training of music teachers in an undergraduate course. The concepts of experiência significativa by Jorge Larrosa (2001) and autobiografia/biografia by Mikhail Bakhtin (2010) provided support to the construction of the thesis. In the course of the study some biographies of actor-subjects from the percussion music field were prepared and inserted in the text. At the same time, some devices of the action research supported the investigation which begins with a survey on the inclusion of percussion music practices in Brazilian universities followed by a study on the development of percussion music in artistic activities of popular culture at the Federal University of Ceará (UFC) academic setting, describing the trajectories of some traditional groups like: grupo Tradições Cearenses and grupo Brincantes Cordão do Caroá. The research paper also discusses about the constitution of the Center for Percussion Music of UFC (Núcleo de Música Percussiva da UFC) on Mestre Descartes Gadelha’s musical-rhythmic activities, highlighting some aspects of his education, artistic production and his contact with UFC. This work also presents theoretical and practical activities of the following subjects: Percussion Workshop I and Drum Workshop II, seeking to highlight their contribution to the training of music teachers. The knowledge and information about a collective percussion music culture are important dimensions of this study which are transformed into concrete ideas for a percussion-based experience in school and academic spaces. / O presente trabalho tem como propósito narrar a trajetória de desenvolvimento de práticas musicais percussivas coletivas entendidas como movimento artístico e de educação musical na Universidade Federal do Ceará, buscando saberes, expressões musicais e estratégias de ensino e aprendizagem de grupos e sujeitos envolvidos com a música percussiva. Busca-se também compreender os processos de construção dessas práticas em um ambiente acadêmico para identificar como elas acontecem na formação de professores de música em um curso de licenciatura. Os conceitos de experiência significativa de Jorge Larrosa (2001) e autobiografia/biografia de Mikhail Bakhtin (2010) deram suporte à construção da tese. No desenrolar do trabalho foram elaboradas biografias de sujeitos-atores do campo da música percussiva e inseridas no texto, ao mesmo tempo em que dispositivos da Pesquisa-Ação auxiliaram na investigação que se inicia com um levantamento sobre a inserção das práticas musicais percussivas nas universidades brasileiras, seguido por um estudo sobre o desenvolvimento da música percussiva em atividades artísticas da cultura popular no cenário acadêmico da UFC, relatando as trajetórias do grupo de Tradições Cearenses e do grupo Brincantes Cordão do Caroá. O trabalho de pesquisa discorre ainda sobre a constituição do Núcleo de Música Percussiva da UFC e sobre as atividades rítmico-musicais do Mestre Descartes Gadelha ressaltando aspectos de sua formação, produção artística e do seu contato com a UFC. Neste trabalho também apresentamos atividades teóricas e práticas das disciplinas Oficina de Percussão I e Oficina de Percussão II, buscando evidenciar a contribuição destas para a formação de professores de música. Os saberes e informações sobre uma cultura musical percussiva coletiva são dimensões importantes desse estudo que se transformam em idéias concretas para uma experiência com percussão em espaços escolares e acadêmicos.

Esta pesquisa trata dos percursos de aprendizagem de músicos multi-instrumentistas. No âmbito deste trabalho, compreende-se como músico multi-instrumentista quem toca vários instrumentos musicais, simultaneamente ou não. A pesquisa contou com a colaboração de quatro músicos multi-instrumentistas e as questões de interesse foram: que instrumentos musicais os músicos tocam, quais os objetivos, interesses e expectativas do aprendizado de vários instrumentos, quais circunstâncias e situações levaram à escolha de cada instrumento musical, como ocorre a estruturação e organização dos estudos com mais instrumentos, como a aprendizagem de um instrumento se correlaciona com a aprendizagem de outros e como se desenvolve a atuação profissional destes músicos. Para buscar as respostas, foi realizada uma investigação com abordagem qualitativa (MINAYO e SANCHES, 1993; CHIZZOTTI, 2005). A história oral foi adotada como metodologia (MEIHY e HOLANDA, 2015; ALBERTI, 2013). O material empírico foi coletado através de entrevistas temáticas semiestruturadas. Esta pesquisa alinha-se com a sociologia da educação musical e tem como referenciais teóricos a socialização (SETTON, 2008, 2009, 2011), a aprendizagem de instrumentos musicais, compreendendo a relação dos músicos com seus instrumentos (NOHR, 1997), a autoaprendizagem (GOHN, 2003; CORRÊA, 2000, 2008), a hierarquização social dos instrumentos musicais (BOZON, 2000) e a profissionalização em música (KELLER, 1996; TRAVASSOS, 1999). Os resultados revelaram que o músico multi-instrumentista realiza um processo de hierarquização dos instrumentos musicais, na qual a hierarquização duradoura reconhece os instrumentos principais como aqueles com os quais é efetivada uma relação de maior tempo de convívio ao longo da trajetória, e a hierarquização momentânea como processo que contribui para a determinação da frequência, intensidade e regularidade da relação músico/instrumento em determinados períodos que configuram os percursos de aprendizagem do músico. Os músicos chegam a “novos” e “outros” instrumentos musicais por intermédio de situações relacionadas ao mercado de trabalho e atuação. Essas, além da apresentação de novas possibilidades, atuam como reguladoras dos processos de estudo, estabelecendo a divisão de atenção entre os instrumentos e contribuindo na elaboração de estratégias para um aprendizado múltiplo. A proximidade entre os instrumentos quanto à família, estrutura física e forma de tocar é revelada como aspecto decisivo à incorporação de novos instrumentos facilitando o aprendizado. A adaptação às necessidades que oportunizam o aprendizado de mais e diferentes instrumentos musicais promovem versatilidade ao multi-instrumentista, expandindo sua atuação a múltiplas frentes divididas na utilização de diferentes instrumentos musicais em diferentes projetos e diferentes instrumentos em um mesmo projeto. O trabalho contribui para o entendimento do ser multi-instrumentista como o músico que realiza um percurso de aprendizagem configurado pelo desafio, pelo novo, por arranjos instrumentais inusitados, imprevisíveis e momentâneos. Um músico que não pretende dar caráter magnífico ou extraordinário à sua prática, distinguindo-se como autoridade, mas validar e significar sua atuação através de uma proposta diferente. / This research is about multi-instrumentalist musicians learning pathways. In the scope of this work, it is understood as multi-instrumentalist musician who plays several instruments at the same time or not. The research had four multi-instrumentalist musicians collaboration and the issues of interest were: the musical instruments that are played by the musicians, the aims, interests and expectatives on several instruments learning, the circunstances and situations influenced in the choice of each musical instrument, how happens the study structure and organization with more instruments, how the learning of an instrument is correlated with learning of anothers and how it is developed the professional performance of these musicians. To find the answers it was done a study with qualitative approach. (MINAYO and SANCHES, 1993; CHIZZOTTI, 2005) The oral story was adopted as methodology (MEIHY and HOLANDA, 2015; ALBERTI, 2013). The empiric material was collected through semistructured thematic interviews. This research is according to the sociology of musical education and it has as theorical references the socialization (SETTON, 2008, 2009, 2011), the learning of musical instruments, it is understood the musicians relationship with their instruments (NOHR, 1997), the self – learning (GOHN, 2003; CORRÊA, 2000, 2008), the social hierarchy of musical instruments (BOZON, 2000) and the music professionalization (KELLER, 1996; TRAVASSOS, 1999). The results revealed that the multi-instrumentalist musician does a hierarchy process of musical instruments in which the lasting hierarchy identify the main instruments as those that it is effected a relationship with longer time together along the trajectory and the momentary hierarchy as a process that contribute the frequency determination, intensity, regularity in the relationship between musician and instrument in certain moments that configure the musician learning pathways. The musicians get closer to “new” and “other” instruments through situations related to the job market and professional performance. These besides the new possibilities presentation work as regulatories in the study processes, and they establish the division of attention among instruments and it contributes in the strategies elaboration for a multiple learning. The proximity among the instruments as for the family, physical structure and the way to play is revealed as a decisive aspect to the incorporation of new instruments through an easy learning. The adaptation to the necessities oportunize the learning of more than one and different musical instruments promote versality to multi-instrumentalist, it expands professional performance to multiples fronts shared in the use of different musical instruments in different projects and different instruments in the same project. The work contributes to the understanding of the being multi-instrumentalist as a musician who accomplishes the learning pathways configured by the challenge, by the new, by the inusitated instrumental arrangements, unforeseeable and momentaries. A musician who does not intend to give a magnificent or extraordinary character to his practice, distinguishing himself as an authority, but to validate and signify his performance through a different proposal.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 maira.pdf: 1402315 bytes, checksum: eb2f3c1265322b4f23da3bb5929c9bd4 (MD5) Previous issue date: 2011-05-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research focuses on the musicalization processes performed at the wind bands of mid-west Santa Catarina. In order to help elucidating such processes, it was necessary to set a context for the object of study, bringing data referring to the history of these groups, repertoire, performances, new members admission criteria and institutional bond. The research presents data concerning the conductors and other related professionals involved in the process of musicalization and also the profile of the wind band members. The theoretical reference that guided this study is based on the concept of musicalization developed by Penna (1990) and on Pierre Bourdieu‟s concept of habitus (1994, 2001, 2005, 2007). The survey method associated with the qualitative approach describes the methodology used in this study. The data collection was carried out through semi-structured interviews with the main conductors of the alluded bands. The data analysis demonstrated that these wind bands share certain characteristics with each other and with other Brazilian bands. Similarities among the bands were found in relation to the events where the groups perform, the criteria used to select and accept students to musical education, the musical education and background of the conductors and the criteria adopted by the conductors regarding the repertoire selection. The processes of musicalization developed at the participant groups of this study also present similarities, pointing towards music initiation through theoretical study, showing emphasis on the comprehension of musical codes and on the performance of musical instruments. The final considerations present reflections concerning the methods of research, the collected data; stress the importance of the musical education of the conductors when conducting and teaching music to the wind bands and also presenting suggestions for future studies / Esta pesquisa investiga os processos de musicalização realizados nas bandas de música do meio oeste catarinense. Para auxiliar na compreensão dos processos de musicalização desenvolvidos, considerou-se necessário contextualizar o objeto de estudo, trazendo informações referentes à história desses grupos, repertório, apresentações, critérios de admissão de novos integrantes e vínculo institucional. A pesquisa apresenta dados referentes aos maestros e outros profissionais que estão envolvidos no processo de musicalização e também características dos integrantes das bandas. O referencial teórico que norteou o trabalho está baseado no conceito de musicalização desenvolvido por Penna (1990) e no conceito de habitus de Pierre Bourdieu (1994, 2001, 2005, 2007). A metodologia utilizada foi o survey aliado à abordagem qualitativa. A coleta de dados foi realizada através de entrevistas semiestruturadas com os maestros titulares das bandas investigadas. A análise dos dados demonstra que as bandas investigadas apresentam características semelhantes entre si e também com outras bandas existentes no Brasil. Semelhanças entre as bandas foram encontradas em relação aos eventos onde os grupos se apresentam, aos critérios estipulados para o ingresso de alunos no aprendizado musical, à formação musical dos maestros e aos critérios adotados pelos regentes para a escolha do repertório. Os processos de musicalização desenvolvidos nos grupos participantes deste estudo também apresentam similaridades, apontando para a iniciação musical através do estudo teórico, a ênfase na compreensão dos códigos musicais e na execução do instrumento. As considerações finais trazem reflexões acerca do processo de pesquisa, dos dados recolhidos, destacam a importância da formação musical dos maestros para atuarem na regência e no ensino de música nas bandas e também apresentam sugestões para pesquisas futuras

Esta pesquisa trata dos percursos de aprendizagem de músicos multi-instrumentistas. No âmbito deste trabalho, compreende-se como músico multi-instrumentista quem toca vários instrumentos musicais, simultaneamente ou não. A pesquisa contou com a colaboração de quatro músicos multi-instrumentistas e as questões de interesse foram: que instrumentos musicais os músicos tocam, quais os objetivos, interesses e expectativas do aprendizado de vários instrumentos, quais circunstâncias e situações levaram à escolha de cada instrumento musical, como ocorre a estruturação e organização dos estudos com mais instrumentos, como a aprendizagem de um instrumento se correlaciona com a aprendizagem de outros e como se desenvolve a atuação profissional destes músicos. Para buscar as respostas, foi realizada uma investigação com abordagem qualitativa (MINAYO e SANCHES, 1993; CHIZZOTTI, 2005). A história oral foi adotada como metodologia (MEIHY e HOLANDA, 2015; ALBERTI, 2013). O material empírico foi coletado através de entrevistas temáticas semiestruturadas. Esta pesquisa alinha-se com a sociologia da educação musical e tem como referenciais teóricos a socialização (SETTON, 2008, 2009, 2011), a aprendizagem de instrumentos musicais, compreendendo a relação dos músicos com seus instrumentos (NOHR, 1997), a autoaprendizagem (GOHN, 2003; CORRÊA, 2000, 2008), a hierarquização social dos instrumentos musicais (BOZON, 2000) e a profissionalização em música (KELLER, 1996; TRAVASSOS, 1999). Os resultados revelaram que o músico multi-instrumentista realiza um processo de hierarquização dos instrumentos musicais, na qual a hierarquização duradoura reconhece os instrumentos principais como aqueles com os quais é efetivada uma relação de maior tempo de convívio ao longo da trajetória, e a hierarquização momentânea como processo que contribui para a determinação da frequência, intensidade e regularidade da relação músico/instrumento em determinados períodos que configuram os percursos de aprendizagem do músico. Os músicos chegam a “novos” e “outros” instrumentos musicais por intermédio de situações relacionadas ao mercado de trabalho e atuação. Essas, além da apresentação de novas possibilidades, atuam como reguladoras dos processos de estudo, estabelecendo a divisão de atenção entre os instrumentos e contribuindo na elaboração de estratégias para um aprendizado múltiplo. A proximidade entre os instrumentos quanto à família, estrutura física e forma de tocar é revelada como aspecto decisivo à incorporação de novos instrumentos facilitando o aprendizado. A adaptação às necessidades que oportunizam o aprendizado de mais e diferentes instrumentos musicais promovem versatilidade ao multi-instrumentista, expandindo sua atuação a múltiplas frentes divididas na utilização de diferentes instrumentos musicais em diferentes projetos e diferentes instrumentos em um mesmo projeto. O trabalho contribui para o entendimento do ser multi-instrumentista como o músico que realiza um percurso de aprendizagem configurado pelo desafio, pelo novo, por arranjos instrumentais inusitados, imprevisíveis e momentâneos. Um músico que não pretende dar caráter magnífico ou extraordinário à sua prática, distinguindo-se como autoridade, mas validar e significar sua atuação através de uma proposta diferente. / This research is about multi-instrumentalist musicians learning pathways. In the scope of this work, it is understood as multi-instrumentalist musician who plays several instruments at the same time or not. The research had four multi-instrumentalist musicians collaboration and the issues of interest were: the musical instruments that are played by the musicians, the aims, interests and expectatives on several instruments learning, the circunstances and situations influenced in the choice of each musical instrument, how happens the study structure and organization with more instruments, how the learning of an instrument is correlated with learning of anothers and how it is developed the professional performance of these musicians. To find the answers it was done a study with qualitative approach. (MINAYO and SANCHES, 1993; CHIZZOTTI, 2005) The oral story was adopted as methodology (MEIHY and HOLANDA, 2015; ALBERTI, 2013). The empiric material was collected through semistructured thematic interviews. This research is according to the sociology of musical education and it has as theorical references the socialization (SETTON, 2008, 2009, 2011), the learning of musical instruments, it is understood the musicians relationship with their instruments (NOHR, 1997), the self – learning (GOHN, 2003; CORRÊA, 2000, 2008), the social hierarchy of musical instruments (BOZON, 2000) and the music professionalization (KELLER, 1996; TRAVASSOS, 1999). The results revealed that the multi-instrumentalist musician does a hierarchy process of musical instruments in which the lasting hierarchy identify the main instruments as those that it is effected a relationship with longer time together along the trajectory and the momentary hierarchy as a process that contribute the frequency determination, intensity, regularity in the relationship between musician and instrument in certain moments that configure the musician learning pathways. The musicians get closer to “new” and “other” instruments through situations related to the job market and professional performance. These besides the new possibilities presentation work as regulatories in the study processes, and they establish the division of attention among instruments and it contributes in the strategies elaboration for a multiple learning. The proximity among the instruments as for the family, physical structure and the way to play is revealed as a decisive aspect to the incorporation of new instruments through an easy learning. The adaptation to the necessities oportunize the learning of more than one and different musical instruments promote versality to multi-instrumentalist, it expands professional performance to multiples fronts shared in the use of different musical instruments in different projects and different instruments in the same project. The work contributes to the understanding of the being multi-instrumentalist as a musician who accomplishes the learning pathways configured by the challenge, by the new, by the inusitated instrumental arrangements, unforeseeable and momentaries. A musician who does not intend to give a magnificent or extraordinary character to his practice, distinguishing himself as an authority, but to validate and signify his performance through a different proposal.

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