Este estudo investigou a contribuição do programa de rádio Clube do Guri na formação musical de crianças e jovens que dele participavam, buscando compreender qual era a importância do programa para essas pessoas, como se dava a participação musical de jovens e crianças no programa, qual era o formato, o conteúdo e a concepção do programa, quais suas funções pedagógico-musicais, bem como a relação do programa com a escola. Para a realização desta pesquisa foi utilizado a metodologia da História Oral, entrevistando dois integrantes da equipe do Clube do Guri e cinco participantes que atuaram no programa. O Clube do Guri, foi veiculado na rádio Farroupilha, em Porto Alegre, entre 1950 e 1966, sendo um dos maiores sucessos do rádio gaúcho. Os participantes do programa eram crianças e jovens entre cinco e quinze anos de idade, que se apresentavam cantando, declamando, dançando, fazendo locução ou tocando um instrumento. Tomando-se como referência as teorias sobre aprendizagem através dos meios de comunicação (Schmidt, 2001; Steinberg, 1997; Fischer, 1997, 2001; Braga e Calazans, 2001; Nanni, 2000; Souza, 2000; e Thompson, 1998), o estudo evidenciou que o programa Clube do Guri teve um papel preponderante na formação musical de crianças e jovens que dele participaram, propiciando a profissionalização de muitos integrantes.

A presente pesquisa investiga aspectos do projeto educativo das famílias de crianças e jovens que aprendem música em uma orquestra. O estudo, construído a partir dos depoimentos orais de 27 famílias e dos 28 alunos participantes da orquestra na perspectiva qualitativa, tem como objetivo revelar expectativas e concepções da família sobre a aprendizagem musical desenvolvida com seus filhos, em um projeto que enfatiza a formação de músicos profissionais. O trabalho desvela o entorno social familiar dos alunos em que práticas musicais e pedagógicas familiares circunscrevem o cenário de socialização desses jovens. A análise de como o espaço familiar opera para que as crianças e os jovens da orquestra continuem sua aprendizagem musical é apoiada nos estudos de Lahire (2002; 2008), Bourdieu (2007; 2008), Gayet (2004), Papadopoulos (2004) e Setton (2002; 2005; 2010; 2011; 2012a; 2012b). Os resultados da pesquisa mostram que a família exerce um papel ativo como interlocutora do projeto musical dos alunos que integram a orquestra em estudo. Em sua maioria pertencentes aos meios populares, os pais ou responsáveis precisam reinventar a rotina cotidiana para que os filhos possam permanecer na orquestra, apontando estratégias de organização do estudo dos filhos, do tempo e dos projetos educativos familiares. Os dados revelam uma forte mobilização das famílias na construção de uma sonhada carreira profissional na área de música. Os resultados dessa pesquisa poderão contribuir para uma reflexão crítica sobre o projeto educativo de pais, suas expectativas em relação à educação musical dos filhos e como o núcleo familiar reconfigura-se a partir de projetos musicais dessa natureza e, consequentemente, para uma compreensão do impacto que projetos sociais na área de música têm sobre as famílias envolvidas. / This research investigates aspects of the educational project concerning families with children and young people learning music in an orchestra. The study was conducted from twenty-seven (27) families and twenty-eight (28) orchestra students from a qualitative perspective. Its aim is to reveal the family’s expectations and conceptions about their child’s musical development in a project that emphasizes the training of professional musicians. This work reveals the social environment in which musical and pedagogical practices circumscribes the familiar scenario of socialization of these young people. The analysis of how the family operates, so that the children and youth from the orchestra continue their musical learning, is supported in studies by Lahire (2002, 2008), Bourdieu (2007, 2008), Gayet (2004), Papadopoulos (2004) and Setton (2002; 2005; 2010; 2011; 2012a; 2012b). The results show that the family has an active role as motivation for the musical advancement of students that are involved in the orchestra in the study. Mostly belonging to a low-income family, parents or guardians need to reinvent the daily routine so that the children can remain in the orchestra, developing strategies for organizing the children’s studies, time, and family educational programs. The data shows a strong involvement by families who are active in building a dream career in music. Moreover, the results of this research may contribute to a critical reflection on the educational project of families, their hopes in relation to their children’s musical education and how a family restructures itself as a result from musical projects and, consequently, to a comprehension of the impact that social musical projects have on families involved.

The aim of this investigation was to understand the relationship between educational practices in music education developed by generalist teachers in school and their musical preparation in the context of a Bachelor of Education (Pedagogia) at Federal University of Santa Maria. The qualitative approach was adopted as the methodological choice because such approach allows the accomplishment of an interpretation of reality according to several data interconnected in a complex whole. The semi-structured interview was the main data collection instrument. Twenty generalist teachers were interviewed, and the transcriptions were analyzed constituting the main source of data presented and discussed in the final report. The study is divided into four chapters. The first chapter presents an overview about generalist teachers and their relationship with music education. In the second chapter, the focus is on the music preparation offered in the Bachelor of Education at Federal University of Santa Maria. The third chapter presents the educational practices in music education reported by the participant teachers. In the fourth chapter, some ideas from the two last chapters are articulated in a way to understand the relationship between preparation and practice. As a conclusion, there is an evident articulation between those two processes. However, it is perceived that the educational practices in music education are permeated not only by the knowledge built up since the initial preparation, but also by a series of factors, such as: the functional and organizational school structure, the school subjects historically considered more important than others, the parent s and the students demand considering their life history, anxiety and objectives of the teachers. / A presente investigação buscou compreender a relação existente entre as práticas educativas em educação musical, desenvolvidas pelo professor não especialista em música, na escola, e sua formação musical no contexto da Pedagogia UFSM. A abordagem qualitativa foi adotada como opção metodológica por entender-se que a mesma permite realizar uma interpretação da realidade de acordo com vários dados que se interconectam para a compreensão do todo. A entrevista semi-estruturada constituiu-se no instrumento de coleta de informações, sendo que sua efetivação aconteceu através da gravação das falas de vinte professores, em fitas cassete que posteriormente foram transcritas na íntegra, textualizadas e analisadas de modo a constituírem-se em fontes de dados para a escrita do relatório de pesquisa. O estudo está dividido em quatro capítulos. Inicialmente, é traçado um panorama sobre quem são os professores unidocentes e qual sua relação com a educação musical. Em um segundo momento é enfocada a formação musical dos professores unidocentes oriundos da UFSM. O terceiro capítulo trata das práticas educativas em educação musical narradas pelos professores participantes da pesquisa, sendo que no quarto articulam-se as idéias destes dois últimos de modo a se compreender a relação formação práticas. Como conclusão do trabalho, aponta-se a existência de uma articulação entre estes dois processos. Contudo percebe-se que as práticas educativas em educação musical encontram-se permeadas não só pelos conhecimentos construídos a partir da formação inicial, mas por uma série de fatores como as relações que se estabelecem na estruturação de uma instituição de ensino, as disciplinas consideradas historicamente mais importantes do que as demais, a demanda dos pais e dos próprios alunos, assim como as próprias histórias de vida, anseios e buscas dos professores.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-10-21T19:55:40Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Glawber Vitor Lucena - 2016.pdf: 8618258 bytes, checksum: 70d1caf3cd760181fce2b81995d16a25 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-10-21T20:17:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Glawber Vitor Lucena - 2016.pdf: 8618258 bytes, checksum: 70d1caf3cd760181fce2b81995d16a25 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T20:17:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Glawber Vitor Lucena - 2016.pdf: 8618258 bytes, checksum: 70d1caf3cd760181fce2b81995d16a25 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-27 / The present research has the aim to verify how musical training takes place at the Jean Douliez Academic Orchestra of the Music and Performing Arts School (EMAC) at Federal University of Goiás (UFG). It seeks to elucidate how the process of musical training of its members, the technical preparation of the instruments and the choice of the repertory take place as well as the development of the competences and skills in the mentioned orchestra. Regarding the methodological procedures, this is a case study based on a qualitative paradigm, having a phase of documental analysis and another one of field search. The Jean Douliez Academic Orchestra, by means of a subject called 'Musical Group - Orchestra Practice', aims to prepare and perform orchestral repertory bringing together, in its majority, musicians from the Music School at UFG. According to data gathered by observing the rehearsals and interviews with the conductors, it is concluded that this orchestra meets important musical knowledge, being a favorable musical practice, especially regarding the development of musical performances, knowledge about musical history and formal and stylistics aspects of a musical piece as well as aspects connected to instrumentation and interpretation. Thus, the results obtained in this study reinforce the importance of the work of the referred orchestra in the musical formation of the student body and in the strengthening of musical groups in the city of Goiânia. / A presente pesquisa tem como objetivo verificar como se dá a formação musical na Orquestra Acadêmica Jean Douliez, da Escola de Música e Artes Cênicas (EMAC) da Universidade Federal de Goiás (UFG), buscando elucidar como ocorre o processo de formação musical de seus integrantes, como se dá a preparação técnica no instrumento e a preparação do repertório; assim como o desenvolvimento das competências e habilidades na referida orquestra. No que se refere aos procedimentos metodológicos, configura-se como um estudo de caso, com base em paradigma qualitativo, constituindo-se de uma etapa de análise documental, e, outra, de pesquisa de campo. A Orquestra Acadêmica Jean Douliez, por meio da disciplina denominada Conjunto Musical – Prática de Orquestra, objetiva preparar e apresentar repertório orquestral, reunindo, em sua maioria, instrumentistas da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG. Conforme dados coletados por meio de observação dos ensaios e entrevista com os maestros, constatamos que a referida orquestra atende aos importantes saberes musicais, constituindo-se uma prática musical favorável, principalmente ao desenvolvimento da execução instrumental, conhecimento de história da música e dos aspectos formais e estilísticos de uma obra, além de aspectos ligados à instrumentação e interpretação. Sendo assim, os resultados da presente pesquisa reafirmam a importância do trabalho da referida Orquestra na formação musical dos acadêmicos e no fortalecimento de grupos musicais na cidade de Goiânia.

Esta dissertação se insere no campo de estudos sobre a formação inicial de professores/as de música e teve como objetivo geral investigar como os/as licenciandos/as percebem a formação musical no curso de licenciatura na sua articulação com a função de ensinar. Os objetivos específicos buscaram compreender como os/as licenciandos/as percebem as finalidades e a organização do curso; que sentidos atribuem à formação musical vivenciada no curso; e que saberes identificam como específicos da profissão professor/a de música. Os estudos sobre profissionalidade docente, desenvolvidos por Maria do Céu Roldão, constituíram o referencial teórico do trabalho. Adotando uma abordagem qualitativa de pesquisa, foram desenvolvidos três grupos focais com licenciandos/as de dois cursos de licenciatura em música de instituições federais de ensino superior do Rio Grande do Sul, matriculados em diferentes etapas de seus cursos. A análise dos dados foi elaborada a partir de categorias que emergiram dos próprios dados, em diálogo com proposições acerca da profissionalidade docente. Os resultados evidenciam distintas percepções entre os/as licenciandos/as que participaram da pesquisa, decorrentes não somente da etapa do curso em que estavam matriculados/as, mas, também, de suas trajetórias e perspectivas futuras. A maioria, entretanto, reconhece a licenciatura em música como um curso de formação de professores, que se organiza a partir de eixos distintos – música, educação e educação musical –, que, no entanto, nem sempre se articulam. A formação musical é condição necessária, mas não suficiente, para se ensinar música. Ao saber música, é preciso articular outros saberes, construídos por meio da formação pedagógica e da pedagógico-musical, saberes necessários à docência, independentemente do que se ensina. Críticas tecidas e lacunas percebidas pelos/as licenciandos/as acerca da formação musical parecem diretamente vinculadas à relação dessa formação com o ensinar música. A formação, tanto musical quanto pedagógica e pedagógico-musical, faz sentido especialmente quando os/as licenciados/as vivenciam práticas de ensino e, principalmente, quando iniciam suas atividades de estágio. Os resultados revelam ainda a identificação da maioria dos/as licenciandos/as em música com a profissão docente, já que nenhum/a dos/as participantes afirmou não pretender trabalhar com o ensino de música, apesar de alguns/mas apontarem que a docência de música não é suficientemente valorizada. Por fim, embora a ênfase na música erudita, a permanência da organização da matriz curricular por disciplinas e as desarticulações entre os eixos de formação do/a professor/a de música, apontadas como questões problemáticas pela literatura, sejam corroboradas por esta pesquisa, os resultados apontam para o fortalecimento da identidade da licenciatura em música como um curso de formação de professores/as de música. / This Master Dissertation focuses the initial education of music teachers. It aimed at to investigate how music student teachers perceive their musical training and its relationship with the teaching function in bachelor degree programs in music education. More specifically, it aimed to understanding how the music student teachers perceive the purposes and organization of the programs; which meanings they attribute to the musical training experienced in their initial education program; and which body of knowledge they identify as being specific of the music teaching profession. The theoretical framework is constituted by the studies on teachers professionality developed by Maria do Céu Roldão. Adopting a qualitative approach, three focal groups where carried out with music student teachers enrolled in different stages of two bachelor degree programs in music education offered by federal universities of the state of Rio Grande do Sul, southern Brazil. Data were analyzed from the dialogue between emerging categories and propositions about teaching professionality. The results show different perceptions among the music student teachers. These differences are related not only to the different stages in which the student teachers were enrolled, but also to their individual trajectories and future perspectives. Most of the music student teachers, nonetheless, recognize the programs aims to educate music teachers, being organized in three axes – music, education and music education –, which, however, are not always well articulated. Musical training is considered a necessary but not sufficient condition to teach music. Musical knowledge needs to be articulated to other types of knowledge, constructed by means of pedagogical and music-pedagogical training. These are necessary knowledge for teaching, independently on the subject that will be taught. Criticisms and gaps perceived by the music student teachers about their musical training seem to be related to the perceived demands of teaching music. Training, be it musical, pedagogical or music-pedagogical, makes sense especially when the student teachers experience teaching practice and, primarily, when they begin their internship activities. The results also reveal that most of the music student teachers identify themselves as music teachers, as no one said he/she do not intend to work teaching music, even though some pointed out that music teacher profession is not well valued. Finally, although results corroborate problems currently pointed by the literature, such as the emphasis on classical music, the fragmented curricular organization by disciplines and the non-articulation between training axes, they also indicate the consolidation of the identity of bachelor degree in music education as programs specifically designed to the training of futures music teachers.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 8670792 bytes, checksum: 4d5805610fe2d9f6e7fb88673440e65b (MD5) Previous issue date: 2012-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to investigate the processo f learning and teaching of Augusto dos Anjos Marching Band, named after the school it belongs to, Escola Municipal de Ensino Fundamental Augusto dos Anjos, located at Cristo Redentor, João Pessoa, capital of Paraíba. The specific objectives of this research are to identify the musical education of the teachers and the conditions of the band concerning the physical structure and the instuments. It also aimed to observe the repertoire and the methodology of teaching that served to the analysis of the pedagogical proposal. Having these, and other observations, it was possible to understand the role that the band plays in the school and to investigate whether teaching music can contribute to the professionalization of the members of the band. The method used to obtain the results of this study was field research, observing the activities of the band; practical and theoretical classes; rehearsals; the shows; the parades and championships and a survey with semi structured interviews and videos. The investigation had its fundaments on readings concerning Musical Education, Arts and related subjects. Having as basis the conceptions and principles of Musical Education, it was possible to state that the teaching on the band has limitations that need to be overcome to provide an effective music teaching. On the other hand, the musical teaching provided contributed in many ways to the students formation, promoting the experience with music, through learning to play an instrument, playing in group, championships and being an influence on leading these instrumentalists to pursue a career as a professional musician. / Este trabalho tem como principal objetivo investigar os processos de ensino-aprendizagem da Banda Marcial Augusto dos Anjos, nome que representa a escola à qual pertence, a Escola Municipal de Ensino Fundamental Augusto dos Anjos, localizada no bairro do Cristo Redentor, na cidade de João Pessoa, capital da Paraíba. Os objetivos específicos da pesquisa foram identificar a formação musical dos docentes e as condições da banda no que se refere ao espaço físico e instrumental. Visou ainda a observação do repertório e da metodologia de ensino que serviram para a análise da proposta pedagógica. Com estas e demais observações, foi possível compreender a função que a banda assume para a escola e investigar se o ensino de música contribui para a profissionalização dos integrantes. O método utilizado para obtenção dos resultados deste estudo foi por meio da pesquisa de campo, ao observar os processos de atividades da banda; as aulas práticas e teóricas; os ensaios; as apresentações; os desfiles cívicos e os campeonatos; além da realização de um questionário, entrevistas semi estruturadas e registros em vídeo. A investigação foi fundamentada levando em consideração leituras bibliográficas que contemplaram produções da área de Educação Musical, Arte e áreas afins. Com base nas concepções e princípios da Educação Musical, foi possível constatar que o ensino de música desenvolvido na banda apresenta limitações que precisam ser superadas para garantir um ensino de música eficaz. Em contrapartida, o ensino musical proporcionado pela banda marcial tem possibilitado significativas contribuições para a formação do estudante, ao promover o contato experiencial com a música, através do aprendizado do instrumento musical, do tocar em grupo, da participação em campeonatos, e ao influenciar instrumentistas a seguirem carreira profissional na área musical.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work is about the Orquestra Criança Cidadã (Child Citizen Orchestra), a nongovernmental organisation that assists children and youngsters aged 4 to 20 who live in the Coque neighbourhood in Recife, Pernambuco. The main purpose of this study is to understand the relationship between the music education received and the social inclusion of these children and youngsters. In order to fulfill this aim, case study method was chosen as the means of collecting data. The results revealed the influence of a social music education on the lives of these children and youngsters, especially regarding their personal relationships and their development as citizens. / Este trabalho teve o objetivo de compreender como se tece a relação entre formação musical e inclusão social de crianças e jovens do Projeto Orquestra Criança Cidadã, que atende crianças e jovens de quatro a vinte anos, oriundos da Comunidade do Coque em Recife, Pernambuco. A pesquisa foi realizada à luz dos conhecimentos de pesquisa qualitativa, tendo como método o estudo de caso e utilizando como instrumentos de coleta de dados a observação, entrevistas com alunos do Projeto e fontes documentais. A pesquisa revelou, para além de aspectos pedagógicos e organizacionais do Projeto, a formação musical social proporcionada a essas crianças e jovens, bem como o sentido dessa formação em suas vidas, principalmente em suas relações pessoais e em seu crescimento enquanto cidadãos.

Esta dissertação se insere no campo de estudos sobre a formação inicial de professores/as de música e teve como objetivo geral investigar como os/as licenciandos/as percebem a formação musical no curso de licenciatura na sua articulação com a função de ensinar. Os objetivos específicos buscaram compreender como os/as licenciandos/as percebem as finalidades e a organização do curso; que sentidos atribuem à formação musical vivenciada no curso; e que saberes identificam como específicos da profissão professor/a de música. Os estudos sobre profissionalidade docente, desenvolvidos por Maria do Céu Roldão, constituíram o referencial teórico do trabalho. Adotando uma abordagem qualitativa de pesquisa, foram desenvolvidos três grupos focais com licenciandos/as de dois cursos de licenciatura em música de instituições federais de ensino superior do Rio Grande do Sul, matriculados em diferentes etapas de seus cursos. A análise dos dados foi elaborada a partir de categorias que emergiram dos próprios dados, em diálogo com proposições acerca da profissionalidade docente. Os resultados evidenciam distintas percepções entre os/as licenciandos/as que participaram da pesquisa, decorrentes não somente da etapa do curso em que estavam matriculados/as, mas, também, de suas trajetórias e perspectivas futuras. A maioria, entretanto, reconhece a licenciatura em música como um curso de formação de professores, que se organiza a partir de eixos distintos – música, educação e educação musical –, que, no entanto, nem sempre se articulam. A formação musical é condição necessária, mas não suficiente, para se ensinar música. Ao saber música, é preciso articular outros saberes, construídos por meio da formação pedagógica e da pedagógico-musical, saberes necessários à docência, independentemente do que se ensina. Críticas tecidas e lacunas percebidas pelos/as licenciandos/as acerca da formação musical parecem diretamente vinculadas à relação dessa formação com o ensinar música. A formação, tanto musical quanto pedagógica e pedagógico-musical, faz sentido especialmente quando os/as licenciados/as vivenciam práticas de ensino e, principalmente, quando iniciam suas atividades de estágio. Os resultados revelam ainda a identificação da maioria dos/as licenciandos/as em música com a profissão docente, já que nenhum/a dos/as participantes afirmou não pretender trabalhar com o ensino de música, apesar de alguns/mas apontarem que a docência de música não é suficientemente valorizada. Por fim, embora a ênfase na música erudita, a permanência da organização da matriz curricular por disciplinas e as desarticulações entre os eixos de formação do/a professor/a de música, apontadas como questões problemáticas pela literatura, sejam corroboradas por esta pesquisa, os resultados apontam para o fortalecimento da identidade da licenciatura em música como um curso de formação de professores/as de música. / This Master Dissertation focuses the initial education of music teachers. It aimed at to investigate how music student teachers perceive their musical training and its relationship with the teaching function in bachelor degree programs in music education. More specifically, it aimed to understanding how the music student teachers perceive the purposes and organization of the programs; which meanings they attribute to the musical training experienced in their initial education program; and which body of knowledge they identify as being specific of the music teaching profession. The theoretical framework is constituted by the studies on teachers professionality developed by Maria do Céu Roldão. Adopting a qualitative approach, three focal groups where carried out with music student teachers enrolled in different stages of two bachelor degree programs in music education offered by federal universities of the state of Rio Grande do Sul, southern Brazil. Data were analyzed from the dialogue between emerging categories and propositions about teaching professionality. The results show different perceptions among the music student teachers. These differences are related not only to the different stages in which the student teachers were enrolled, but also to their individual trajectories and future perspectives. Most of the music student teachers, nonetheless, recognize the programs aims to educate music teachers, being organized in three axes – music, education and music education –, which, however, are not always well articulated. Musical training is considered a necessary but not sufficient condition to teach music. Musical knowledge needs to be articulated to other types of knowledge, constructed by means of pedagogical and music-pedagogical training. These are necessary knowledge for teaching, independently on the subject that will be taught. Criticisms and gaps perceived by the music student teachers about their musical training seem to be related to the perceived demands of teaching music. Training, be it musical, pedagogical or music-pedagogical, makes sense especially when the student teachers experience teaching practice and, primarily, when they begin their internship activities. The results also reveal that most of the music student teachers identify themselves as music teachers, as no one said he/she do not intend to work teaching music, even though some pointed out that music teacher profession is not well valued. Finally, although results corroborate problems currently pointed by the literature, such as the emphasis on classical music, the fragmented curricular organization by disciplines and the non-articulation between training axes, they also indicate the consolidation of the identity of bachelor degree in music education as programs specifically designed to the training of futures music teachers.

The current dissertation is linked to the Educação e Artes Research Line (LP04), from Programa de Pós-Graduação em Educação, from Universidade Federal de Santa Maria (PPGE/UFSM) and to the Study Group Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical (FAPEM). As general purpose, the research sought to investigate in which manner a teacher training group of students from Special Education (EE), mediated by musical and pedagogical-musical experiences, potentiates learning relations between music and EE. As specific purposes, it sought to understand how the formation group, mediated by experiences involving Musical Education and EE, can be a learning device and to comprehend the group function in the development of teaching practice learning. This investigation had as methodological framework, the participant research articulated to formation research and it was carried out through a Group of Musical and Pedagogic-musical Formation (GFMP), composed by me and ten EE students from UFSM. As methodological instruments to produce data, it was employed participants‟ oral narratives (carried out during the meetings) and written ones (obtained through field diary). The research brought as theoretical framework, authors such as Josso (2010), Brandão (1992), Oliveira (2009, 2011), Ferry (2004), Imbernón (2010) Larrosa (2002), Dewey (1976), Bellochio (2000), Vygotsky (1982), among others. The data produced in the research were analyzed and organized into categories that permeate the entire dissertative writing. As results from this investigation, it is pointed out the potential of the group in the sense of mediating musical and pedagogic-musical formative experiences in Special Education and the music as a knowledge that potentiates development. The research was a possibility to walk towards self, with the others, in the construction of new knowledge and formative experiences in relation to Music and EE. / A presente dissertação está vinculada à Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria (PPGE/UFSM) e ao grupo de estudos Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical (FAPEM). Como objetivo geral, a pesquisa buscou investigar de que forma um grupo de alunas da Educação Especial (EE) em formação, mediado por experiências musicais e pedagógico-musicais, potencializa relações de aprendizado entre música e EE. Como objetivos específicos, procurou-se entender como o grupo de formação, mediado por experiências envolvendo Educação Musical e EE, constitui-se em um dispositivo de aprendizagem e compreender a função do grupo no desenvolvimento da aprendizagem docente. A investigação teve, como aporte metodológico, a pesquisa participante articulada à pesquisa-formação e foi desenvolvida através de um Grupo de Formação Musical e Pedagógico-musical (GFMP) constituído por mim e dez alunas de EE da UFSM. Como instrumentos metodológicos para a produção dos dados, foram utilizadas narrativas orais (realizadas durante os encontros) e escritas (realizadas através do diário de campo) das participantes. A pesquisa trouxe por referencial teórico autores como Josso (2010), Brandão (1992), Oliveira (2009, 2011), Ferry (2004), Imbernón (2010), Larrosa (2002), Dewey (1976), Bellochio (2000), Vygotsky (1982), dentre outros. Os dados produzidos na pesquisa foram analisados e organizados em categorias que transversalizam toda a escrita dissertativa. Como resultado desta investigação destaca-se a potência do grupo mediando experiências formativas musicais e pedagógico-musicais na Educação Especial e a música como um conhecimento que potencializa desenvolvimento. A pesquisa foi uma possibilidade de um caminhar para si, com os outros, na construção de novos conhecimentos e experiências formativas em relação à música e EE.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-21T16:39:09Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 11677330 bytes, checksum: 6d04d33e8783570ff539ebd0f5bb1e7c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-21T16:39:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 11677330 bytes, checksum: 6d04d33e8783570ff539ebd0f5bb1e7c (MD5) Previous issue date: 2015-04-30 / This study deals with a master's research in the music education area in the subject field of music education and religion. The overall objective of the research is to understand the ways in which the musical training of the individuals surveyed is concretized at the First Presbyterian Church of João Pessoa - Paraiba. The chosen method was the case study in a qualitative approach, using as techniques for the collection of data: document sources, interviews and observations. The research has as theoretical basis the conception of musical practices as social practices supported in the music sociology (KRAMER, 2000; SOUZA, 2000, 2014, etc). The Church, locus of this investigation, has four musical groups: the Youth Choir, Camerata, the Coral Society and Band. From a total of eighty-one participants in these groups, twelve people were interviewed . The results reveal that the songs practices that take place in the Church offer different possibilities and strategies of musical learning, which are established starting from the relationship between the group members. It is a musical learning that is intertwined with the other spaces, such as family, school, friends, Internet and media. Regarding the value assigned to the musical experience, in the interviewees reports three points emerged : strengthening of interpersonal relations among group participants; consider that musical practices contribute to a rapprochement with the divine; the pleasure of communicating with yourself and with one another through music. / O presente estudo versa sobre uma pesquisa de mestrado na área de educação musical no campo temático da educação musical e religiosidade. O objetivo geral da pesquisa consiste em compreender as formas pelas quais a formação musical dos sujeitos pesquisados se concretiza na Primeira Igreja Presbiteriana de João Pessoa - Paraíba. O método escolhido foi o estudo de caso em uma abordagem qualitativa, utilizando como técnicas para o levantamento dos dados: fonte documental, entrevistas e observações. A pesquisa tem como fundamentação teórica a concepção de práticas musicais como práticas sociais apoiadas na sociologia da música (KRAMER, 2000; SOUZA, 2000, 2014, entre outros). A Igreja, locus dessa investigação, tem quatro grupos musicais: o Coral Jovem, a Camerata, a Sociedade Coral e a Banda. De um total de oitenta e um participantes desses grupos, foram entrevistados doze pessoas. Os resultados revelam que as práticas musicas que acontecem na Igreja oferecem diferentes possibilidades e estratégias de aprendizagens musicais, que se estabelecem a partir das relações entre os integrantes dos grupos. É uma aprendizagem musical que está imbricada com os outros espaços, como a família, escola, amigos, Internet e as mídias. Em relação ao valor atribuído à experiência musical, nos relatos dos sujeitos entrevistados emergiram três pontos: fortalecimento das relações interpessoais entre os participantes dos grupos; considerar que as práticas musicais contribuem para uma aproximação com o divino; o prazer de se comunicar consigo e com o outro através da música.