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Com base em trabalho de campo, principalmente junto às bandas de rap e forró formadas por indígenas Guarani, o investimento da pesquisa foi compreender as redes de relações tecidas por estas bandas por meio da prática musical. A etnografia se debruça sobre o musicar, tradução do conceito musicking criado por Christopher Small. Sob este prisma, não só a execução musical é objeto de atenção, mas todas as outras formas de engajamento com a música. A prática musical não ocorre no vácuo, ela necessita de uma rede de relações para efetivamente se instaurar. A multiplicidade de formas de engajamento musical constrói localidades, parcerias, ampliação de conhecimentos e posiciona os músicos como ponto de referência na comunidade. A prática musical surge como um elemento significativo nas mais distintas interações sociais. Inicialmente, a tese analisa as novas produções tecnológicas de comunicação e os aspectos históricos que impulsionaram sua propagação e popularização pelo globo terrestre. Com estas tecnologias, que proporcionam maior interatividade, os músicos se interconectam em redes. A localidade é fortemente ancorada em relações de parceria com agentes que não necessariamente se encontram próximos fisicamente. Entretanto, alguns aspectos de afinidade sedimentam as relações entre os agentes que participam do \"musicar\", indicam desejos e condições sociais compartilhadas, ou pelo menos próximas. Destes encontros heterogêneos, conexões se instauram entre práticas, pessoas e locais distintos. Um fluxo de informação que se converte em conhecimento entra em cena, ampliando canais de comunicação entre os músicos e seus interlocutores, indígenas ou não. / Based on fieldwork, especially with the bands of rap and forró formed by indigenous Guarani, the research investment was to understand the networks of relationships woven by these bands through the practice of music. Ethnography focuses on the \"musicar\", translation of the concept \"musicking\" created by Christopher Small. In this light, not only musical execution is the object of attention, but all other forms of engagement with music. Musical practice does not take place in a vacuum, it needs a network of relationships to effectively establish itself. The multiplicity of forms of musical engagement builds localities, partnerships, expansion of knowledge and positions musicians as a point of reference in the community. Musical practice emerges as a significant element in the most distinct social interactions. Initially, the thesis analyzes the new technological productions of communication and the historical aspects that impelled its propagation and popularization by the terrestrial globe. With these technologies, which provide greater interactivity, musicians interconnect in networks. The locality is strongly anchored in partnership relations with agents who are not necessarily physically close. However, some aspects of affinity sediment relations between the agents who participate in the \"musicar\", indicate desires and social conditions shared, or at least nearby. From these heterogeneous encounters, connections are established between different practices, people, and places. A flow of information that becomes knowledge enters the scene, expanding channels of communication between the musicians and their interlocutors, indigenous or otherwise.

O presente trabalho investiga o aprendizado de novas obras pianísticas por três estudantes - em seriações acadêmicas distintas - cursando o Bacharelado em Piano em um curso superior de música. A metodologia adotada foi um estudo multicasos de natureza qualitativa, nos quais buscou-se explorar as concepções e valores de cada participante e contextualizar suas trajetórias de aprendizado a partir de seus horizontes de conhecimentos e habilidades. Suas trajetórias de aprendizado foram monitoradas durante um semestre letivo, a partir de uma metodologia longitudinal de coleta de dados que abarcou entrevistas, relatos de estudo, gravações dos produtos obtidos e guias de execução assinalados após as execuções. Tomados em conjunto, os dados abrangeram as três etapas do ciclo de regulação proposto por Zimmerman (2002) e permitiram ao autor analisar relações diversas entre os processos de aprendizado e os produtos obtidos. Foram identificadas linhas centrais de investigação interpretativa que guiaram o direcionamento da prática instrumental e atuaram como elementos centrais no refinamento dos resultados. As dinâmicas entre componentes diversos de seus aprendizados foram esquematizadas em ciclos de refinamento, nos quais buscou-se delinear aspectos qualitativos dos processos de estudo instrumental deliberado empregados. / The present thesis discusses the trajectories of three undergraduate Piano Performance students learning a new piano work during an academic semester. Qualitative research methods were used in multicase studies. The aim of those studies was to critically review the relation between the subjects beliefs, values and skills in relation to the actions taken throughout their practice of the pieces during the academic semester. Data collection consisted of: interviews, study reports, audio and video recordings of performances and report of performance cues gathered shortly after the performance. Those kinds of data fulfilled all phases and subprocesses of Zimmerman’s (2002) self-regulation model. The subject’s practice were guided by some specific trains of thoughts which ended up by influencing the outcomes. The dynamics and interplay between thought processes and other aspects of their practice trajectories were depicted as cycles of musical improvement during which different forms of inquiries were responsible for the most significant gains.

O presente trabalho investiga o aprendizado de novas obras pianísticas por três estudantes - em seriações acadêmicas distintas - cursando o Bacharelado em Piano em um curso superior de música. A metodologia adotada foi um estudo multicasos de natureza qualitativa, nos quais buscou-se explorar as concepções e valores de cada participante e contextualizar suas trajetórias de aprendizado a partir de seus horizontes de conhecimentos e habilidades. Suas trajetórias de aprendizado foram monitoradas durante um semestre letivo, a partir de uma metodologia longitudinal de coleta de dados que abarcou entrevistas, relatos de estudo, gravações dos produtos obtidos e guias de execução assinalados após as execuções. Tomados em conjunto, os dados abrangeram as três etapas do ciclo de regulação proposto por Zimmerman (2002) e permitiram ao autor analisar relações diversas entre os processos de aprendizado e os produtos obtidos. Foram identificadas linhas centrais de investigação interpretativa que guiaram o direcionamento da prática instrumental e atuaram como elementos centrais no refinamento dos resultados. As dinâmicas entre componentes diversos de seus aprendizados foram esquematizadas em ciclos de refinamento, nos quais buscou-se delinear aspectos qualitativos dos processos de estudo instrumental deliberado empregados. / The present thesis discusses the trajectories of three undergraduate Piano Performance students learning a new piano work during an academic semester. Qualitative research methods were used in multicase studies. The aim of those studies was to critically review the relation between the subjects beliefs, values and skills in relation to the actions taken throughout their practice of the pieces during the academic semester. Data collection consisted of: interviews, study reports, audio and video recordings of performances and report of performance cues gathered shortly after the performance. Those kinds of data fulfilled all phases and subprocesses of Zimmerman’s (2002) self-regulation model. The subject’s practice were guided by some specific trains of thoughts which ended up by influencing the outcomes. The dynamics and interplay between thought processes and other aspects of their practice trajectories were depicted as cycles of musical improvement during which different forms of inquiries were responsible for the most significant gains.

O presente trabalho investiga o aprendizado de novas obras pianísticas por três estudantes - em seriações acadêmicas distintas - cursando o Bacharelado em Piano em um curso superior de música. A metodologia adotada foi um estudo multicasos de natureza qualitativa, nos quais buscou-se explorar as concepções e valores de cada participante e contextualizar suas trajetórias de aprendizado a partir de seus horizontes de conhecimentos e habilidades. Suas trajetórias de aprendizado foram monitoradas durante um semestre letivo, a partir de uma metodologia longitudinal de coleta de dados que abarcou entrevistas, relatos de estudo, gravações dos produtos obtidos e guias de execução assinalados após as execuções. Tomados em conjunto, os dados abrangeram as três etapas do ciclo de regulação proposto por Zimmerman (2002) e permitiram ao autor analisar relações diversas entre os processos de aprendizado e os produtos obtidos. Foram identificadas linhas centrais de investigação interpretativa que guiaram o direcionamento da prática instrumental e atuaram como elementos centrais no refinamento dos resultados. As dinâmicas entre componentes diversos de seus aprendizados foram esquematizadas em ciclos de refinamento, nos quais buscou-se delinear aspectos qualitativos dos processos de estudo instrumental deliberado empregados. / The present thesis discusses the trajectories of three undergraduate Piano Performance students learning a new piano work during an academic semester. Qualitative research methods were used in multicase studies. The aim of those studies was to critically review the relation between the subjects beliefs, values and skills in relation to the actions taken throughout their practice of the pieces during the academic semester. Data collection consisted of: interviews, study reports, audio and video recordings of performances and report of performance cues gathered shortly after the performance. Those kinds of data fulfilled all phases and subprocesses of Zimmerman’s (2002) self-regulation model. The subject’s practice were guided by some specific trains of thoughts which ended up by influencing the outcomes. The dynamics and interplay between thought processes and other aspects of their practice trajectories were depicted as cycles of musical improvement during which different forms of inquiries were responsible for the most significant gains.

Vocal teachers’ task is to give students a foundation for their personal practice. When the student leaves the classroom, it is their responsibility to direct their own learning. This essay examines vocal students from upper secondary school's perspective about their personal vocal practice and their practice in relation to the support and help from their vocal teachers. Five schools were contacted where a total of 120 students had access to an online survey via email, to which 56 students responded. The variables in the survey were partially analyzed and processed in the software SPSS. In this study, it was clear that students have a positive attitude towards their personal practice and generally have good practice habits. The student’s level of motivation plays a role in the number of hours that are devoted to practice and having goals with one’s practice, such as vocal lessons, are important for practice motivation, as lessons are occasions where students are assessed. The vocal teacher is important for the student's continued development but not in relation to the student’s weekly practice hours.

The purpose of this study was to investigate the relationships among undergraduate applied music students' perceptions of autonomy support, competence, and task persistence. One assumption of self-determination theory was that competence would increase when social environment supported self-organization. A motivational-cognitive framework designed to promote sustained motivation in undergraduate applied music students was proposed. Three self-report scales administered in the form of a web survey were completed by undergraduate applied music students (N = 366) at six Florida universities. The scales were designed to measure perceived autonomy support, perceived competence, and perceived persistence in practice in the applied music studio setting. Internal consistency reliability estimates as measured by Cronbach's alpha were high for all three measures: perceived competence (alpha = .89), perceived autonomy support (alpha = 92), and perceived task persistence of musical practice (alpha = .87). All three constructs-perceived competence, perceived autonomy support, and perceived task persistence showed a significant positive correlation with each other. The use of perceived competence as a mediating variable in a hypothesized path model helps to illuminate the nature of the relationships among the three constructs. In the path analysis model, perceived autonomy support was found to have a significant direct effect on perceived task persistence. Thus, students who perceived that they had strong autonomy support in the applied studio setting were more likely to perceive themselves as more highly task persistent than students who perceived that they had less autonomy support. Also, in the path model, student perceived competence was found to moderately mediate the effect of their perceived autonomy support on perceived task persistence. Thus, in the investigation of the relationship between perceived autonomy support and task persistence, the path analysis also revealed that something in addition to perceived autonomy support, namely perceived competence, served to explain the relationship between perceptions of autonomy support and task persistence. It is hoped that this study may promote further understanding of the optimal conditions in higher education for the persistence of practice for applied music study.

Cette recherche de doctorat se construit sur la transmission d’une pratiquemusicale au sein de diverses générations familiales. L’étude des généalogiesmusicales montre que l’expérience musicale s’enracine autour de coutumes,traditions et préférences familiales en interaction avec les membres de la famille,la musique et le milieu. Il ne faut pas omettre que cette pratique se construit àtravers le passé, le présent et le futur. Cependant, cette continuité musicale nepeut être semblable d’une génération à l’autre. Les attentes, les motivations, lesnormes, les goûts et les choix diffèrent selon la période donnée. Pourcomprendre les processus de transmission générationnelle, le lien socio-musicals’avère être le concept le plus approprié. On entend par « lien », l’interactionentre les différentes générations familiales ; par « socio », l'objet même de lamusique et ses conséquences sur les pratiques sociales ; et par « musical », lapratique artistique entre différents individus. Cette recherche permetd’appréhender la musique comme analyseur des relations familialesintergénérationnelles. / This doctoral research investigates the transmission of a musical practicewithin different family generations. The study of musical genealogies shows thatmusical experience finds its roots in customs, traditions and family preferencesin interaction with members of the siblings, music and milieu. One should notomit that this practice develops through past, present and future. However, thismusical continuity cannot be similar in the transmission from a generation toanother. Expectations, motivations, norms, tastes and choices differ according togiven periods. Socio-musical link turns out to be the most appropriate concept tounderstand the processes of generational transmission. "Link" has to beunderstood as the interaction between the various family generations; " socio "refers both to music as an object of study and to its influences on socialpractises; "musical" alludes to artistic practices among various individuals. Thisresearch allows to apprehend music as the “analyser” of intergenerational familyrelations.

The aim of this investigation was to understand the relationship between educational practices in music education developed by generalist teachers in school and their musical preparation in the context of a Bachelor of Education (Pedagogia) at Federal University of Santa Maria. The qualitative approach was adopted as the methodological choice because such approach allows the accomplishment of an interpretation of reality according to several data interconnected in a complex whole. The semi-structured interview was the main data collection instrument. Twenty generalist teachers were interviewed, and the transcriptions were analyzed constituting the main source of data presented and discussed in the final report. The study is divided into four chapters. The first chapter presents an overview about generalist teachers and their relationship with music education. In the second chapter, the focus is on the music preparation offered in the Bachelor of Education at Federal University of Santa Maria. The third chapter presents the educational practices in music education reported by the participant teachers. In the fourth chapter, some ideas from the two last chapters are articulated in a way to understand the relationship between preparation and practice. As a conclusion, there is an evident articulation between those two processes. However, it is perceived that the educational practices in music education are permeated not only by the knowledge built up since the initial preparation, but also by a series of factors, such as: the functional and organizational school structure, the school subjects historically considered more important than others, the parent s and the students demand considering their life history, anxiety and objectives of the teachers. / A presente investigação buscou compreender a relação existente entre as práticas educativas em educação musical, desenvolvidas pelo professor não especialista em música, na escola, e sua formação musical no contexto da Pedagogia UFSM. A abordagem qualitativa foi adotada como opção metodológica por entender-se que a mesma permite realizar uma interpretação da realidade de acordo com vários dados que se interconectam para a compreensão do todo. A entrevista semi-estruturada constituiu-se no instrumento de coleta de informações, sendo que sua efetivação aconteceu através da gravação das falas de vinte professores, em fitas cassete que posteriormente foram transcritas na íntegra, textualizadas e analisadas de modo a constituírem-se em fontes de dados para a escrita do relatório de pesquisa. O estudo está dividido em quatro capítulos. Inicialmente, é traçado um panorama sobre quem são os professores unidocentes e qual sua relação com a educação musical. Em um segundo momento é enfocada a formação musical dos professores unidocentes oriundos da UFSM. O terceiro capítulo trata das práticas educativas em educação musical narradas pelos professores participantes da pesquisa, sendo que no quarto articulam-se as idéias destes dois últimos de modo a se compreender a relação formação práticas. Como conclusão do trabalho, aponta-se a existência de uma articulação entre estes dois processos. Contudo percebe-se que as práticas educativas em educação musical encontram-se permeadas não só pelos conhecimentos construídos a partir da formação inicial, mas por uma série de fatores como as relações que se estabelecem na estruturação de uma instituição de ensino, as disciplinas consideradas historicamente mais importantes do que as demais, a demanda dos pais e dos próprios alunos, assim como as próprias histórias de vida, anseios e buscas dos professores.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:36:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6684.pdf: 9087621 bytes, checksum: 7f00968e297c28a167ebf5043c19daba (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Financiadora de Estudos e Projetos / The aim of this study was to identify and understand the educational processes originated from the construction-reconstruction of an intercultural dialogical musical practice together with a participating community (students, parents, educators) from an extension project, in the city of Ituiutaba, Minas Gerais, the Project Writing the Future (Re) cutting papera, creating pannels. This project, which involves three educational institutions: the University, Universidade do Estado de Minas Gerais, Unidade Ituiutaba, the Music School, Conservatório Estadual de Música Dr. José Zóccoli de Andrade , and the Basic Educational School, Escola Estadual Governador Bias Fortes, is understood as a social practice, given that everybody participates freely, being able to access or leave when they wish to do so. Based on the dialogue and marked by a strong sense of collaboration, companionship is a basic requirement for such practice. The processo of construction-reconstruction of the research had as reference the pedagogical principles of the Brazilian educator Paulo Freire and was composed of two moments: data collection (intervention procedures: questionnaires, interviews, meetings) and development (gatherings, partitura, travelling, performance) of the Generating Music, seen as the step by step of this process, based on the daily lives of the people involved their musical tastes, knowledge and skills. The theoretical reference was basically sustained mainly by the concepts of culture and interculturality. Inspire by phenomenology and of a qualitative nature, the principal tool for data collection was the field journals, with a later analysis, also interviews, photographs, film footages, drawings and texts written by the collaborating participants, term used in this research to refer to the students. The analysis of the data collected during the intervention and registered in the field journals enabled the construction of the following categories: A) Strengthening of the Identity: Oh my, he is strong, he is Zumbi, black warrior just like us! ; B) Respect towards others: I was feeling rather comfortable to play some music! ; C) Desire to become more: When this project started it changed my whole life! [...]. Now I can only do music! . Thus, we consider that practices in Musical Education demand, from those involved in it, commitment and responsability, permanent search of knowledge and skills, respect and acknowledgement of others. However, the process of teachers development, the stimulus of motivation with musical and personal development quality, the c reative and cooperative interaction in the familiarity of the different cultures, the guarantee of a musical education and teaching commited to the development of citizenship and the rights exercise, yet, present themselves as challenges to be face at present. / O objetivo deste estudo foi identificar e compreender os processos educativos decorrentes da construção-reconstrução de uma práxis musical dialógica intercultural junto à comunidade participante (estudantes, responsáveis, educadores/as) de um projeto de extensão, na cidade de Ituiutaba, Minas Gerais, o Projeto Escrevendo o Futuro (Re) cortando papéis, criando painéis. Esse projeto que envolve três instituições de ensino: a universidade, Universidade do Estado de Minas Gerais, Unidade Ituiutaba, a escola de música, Conservatório Estadual de Música Dr. José Zóccoli de Andrade , e a escola de educação básica, Escola Estadual Governador Bias Fortes é compreendido como sendo uma prática social, já que as pessoas participam por vontade e finalidades próprias, com liberdade de acesso e permanência. Com base no diálogo e marcada de forte espírito de co-laboração, a convivência é condição básica em práticas como essas. O processo de construção-reconstrução da pesquisa teve como referência os princípios pedagógicos do educador brasileiro Paulo Freire e constou de dois momentos: levantamento (procedimentos de intervenção: questionários, entrevistas, reuniões) e desenvolvimento (encontros, partitura, viagem, apresentação) da Música Geradora, compreendida como o passo a passo desse processo, com base no dia a dia das pessoas envolvidas seus gostos musicais, conhecimentos e habilidades. O referencial teórico se sustentou principalmente nos conceitos de cultura e interculturalidade. Com inspiração na Fenomenologia e de natureza qualitativa, o principal instrumento de coleta de dados foram os diários de campo, com posterior análise, além de entrevistas, fotos, filmagens, desenhos e textos escritos pelos/as participantes colaboradores/as, termo usado nesta pesquisa para se referir aos estudantes. A análise dos dados levantados na intervenção e registrados em diários de campo possibilitou a construção das seguintes categorias: A) Fortalecimento da Identidade: Nossa, ele é forte, é o Zumbi, guerreiro negro igual nóis! ; B) Respeito ao outro: Eu tava sentindo muito à vontade para tocar música! ; C) Desejo de ser mais: Quando esse projeto entrou, mudou a minha vida inteirinha [...]. Agora fiquei só nas música! . Dessa forma, consideramos que práticas em Educação Musical exigem, das pessoas envolvidas, compromisso e responsabilidade, busca permanente de conhecimentos e habilidades, respeito e reconhecimento do Outro. Entretanto, o processo de formação de professores/as, o estímulo à motivação com qualidade do desenvolvimento musical e pessoal, a interação criativa e cooperativa na convivência das diferentes culturas, a garantia de uma educação e um ensino de música comprometido com a formação para a cidadania e o exercício de direitos, ainda, se apresentam como desafios a serem enfrentados na atualidade.