TEIXEIRA, Jáderson Aguiar. O ensino musical interdisciplinar de harmonia, contraponto, solfejo e arranjo como estratégia de produção de conhecimento. 2015. 164f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-04T14:00:25Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_jateixeira.pdf: 2026643 bytes, checksum: 055597693523d63ab37683a865d5a961 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T17:18:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_jateixeira.pdf: 2026643 bytes, checksum: 055597693523d63ab37683a865d5a961 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T17:18:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_jateixeira.pdf: 2026643 bytes, checksum: 055597693523d63ab37683a865d5a961 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta tese procede da necessidade encontrada em minha dissertação de elaboração de materiais musicais e alternativas didáticas que integrem o aprendizado acadêmico de teoria musical a práticas baseadas fundamentalmente no repertório musical popular brasileiro. Nessa expectativa, o objetivo da presente pesquisa é apresentar experimentos de ensino que utilizam o solfejo e estimulam a produção de arranjos vinculando tais práticas a estudos de Harmonia e Contraponto. Procuro construir um referencial epistemológico que mostre novas concepções a respeito do valor da teoria musical no ensino de música, apresentar pesquisas recentes acerca de estratégias informais de aprendizagem musical replicáveis na licenciatura e refletir sobre o problema da aquisição de solfejo. Apresento concepções a respeito do conceito de interdisciplinaridade no grande campo da educação e pesquisas interdisciplinares atuais envolvendo estudos musicais. Proponho os experimentos didáticos interdisciplinares e mostro como o uso desses experimentos produziram modificações na sistemática de trabalho das disciplinas de Harmonia II e III a partir da intervenção de estudantes do curso de Licenciatura-Música da Universidade Federal do Ceará. Como resultado, observo a viabilidade de aplicação dos meus experimentos didáticos apresentados e passo a entender que as pedagogias tradicionalmente disciplinares não conseguem atender à constituição de ambientes de aprendizado que favoreçam a produção de conhecimento, tampouco desmistificar a possibilidade de desempenhar fazeres musicais criativos.

Cette recherche de doctorat se construit sur la transmission d’une pratiquemusicale au sein de diverses générations familiales. L’étude des généalogiesmusicales montre que l’expérience musicale s’enracine autour de coutumes,traditions et préférences familiales en interaction avec les membres de la famille,la musique et le milieu. Il ne faut pas omettre que cette pratique se construit àtravers le passé, le présent et le futur. Cependant, cette continuité musicale nepeut être semblable d’une génération à l’autre. Les attentes, les motivations, lesnormes, les goûts et les choix diffèrent selon la période donnée. Pourcomprendre les processus de transmission générationnelle, le lien socio-musicals’avère être le concept le plus approprié. On entend par « lien », l’interactionentre les différentes générations familiales ; par « socio », l'objet même de lamusique et ses conséquences sur les pratiques sociales ; et par « musical », lapratique artistique entre différents individus. Cette recherche permetd’appréhender la musique comme analyseur des relations familialesintergénérationnelles. / This doctoral research investigates the transmission of a musical practicewithin different family generations. The study of musical genealogies shows thatmusical experience finds its roots in customs, traditions and family preferencesin interaction with members of the siblings, music and milieu. One should notomit that this practice develops through past, present and future. However, thismusical continuity cannot be similar in the transmission from a generation toanother. Expectations, motivations, norms, tastes and choices differ according togiven periods. Socio-musical link turns out to be the most appropriate concept tounderstand the processes of generational transmission. "Link" has to beunderstood as the interaction between the various family generations; " socio "refers both to music as an object of study and to its influences on socialpractises; "musical" alludes to artistic practices among various individuals. Thisresearch allows to apprehend music as the “analyser” of intergenerational familyrelations.

Ce travail de thèse a pour but d'examiner l'émergence et l'évolution du caractère obligatoire des automatismes cognitifs. Pour satisfaire cet objectif, nous avons conçu une nouvelle situation expérimentale que nous avons appelée Stroop musical. Il s'agit d'une portée en clé de sol comprenant une note, présentée dans différentes positions, dans laquelle un nom de note, congruent ou incongruent avec la position, est écrit. Nous avons montré, à l'aide de ce paradigme, que les musiciens traitent plus lentement les noms de notes dans la condition incongruente que dans la condition congruente (Etude 1). Cet effet, nommé effet Stroop musical (MSE), est généré par l'automaticité de la dénomination de notes. Le Stroop musical offre la possibilité d'étudier l'évolution du caractère obligatoire de la dénomination de notes en évitant les biais liés à l'âge des sujets. Ainsi, nous avons testé plusieurs groupes d'enfants musiciens d'âge similaire dont le niveau de solfège variait de 1 à 5 ans. Nos résultats indiquent une relation linéaire positive entre le MSE et le niveau de pratique musicale (Etude 3), ce qui tend à montrer que le caractère obligatoire du traitement automatique augmente de façon monotone avec la pratique. En soumettant des musiciens adultes (Etude 2) et enfants (Etude 4) aux deux tâches conflictuelles du paradigme de Stroop musical, la lecture de mots et la dénomination de notes, nous avons également révélé que le pattern d'interférence dépend de la force relative des deux traitements en compétition. Enfin, nous avons constaté que l'automaticité de la dénomination de notes persiste malgré un arrêt total et prolongé de la pratique (Etude 5).

L’hypothèse que nous chercherons à valider dans notre thèse est la suivante : à chaque fois qu’un musicien crée, compose, improvise ou interprète, il pense. Plus précisément, il utilise une forme de pensée très spécifique qui circule « au ras » de l’activité musicale. Une pensée non-réflexive qui ne spécule pas, qui ne théorise pas ni ne raisonne, mais qui agit et expérimente. Le travail que nous entreprenons a pour but, à partir de ce que nous appelons les « pratiques musiciennes », d’appréhender ce mode spécifique de « penser-en-musique ».La méthode employée sera celle d’une longue remontée à partir de ces « pratiques » en vue de pointer la présence de cette « pensée-en-musique » à tous les stades de la mise en œuvre de la musique. Les actions liées à ce « travelling arrière », qui nous amènera au cœur de la création musicale, seront celles de diffuser, jouer, enregistrer, écrire, décider et composer de la musique. La perspective choisie tout au long de notre analyse sera celle de la production (à rebours de la plupart des approches de philosophie de la musique qui sont produites, pour leur part, du point de vue de la réception).Pour finir nous dirons que le but subsidiaire poursuivi dans notre étude est d’apporter une nouvelle contribution à la très ancienne question philosophique du rapport entre la « pensée et l’action ». En art cette question est désormais, et plus que jamais, d’actualité. / The hypothesis we will try to validate in our PhD thesis will be the following: any time a musician creates, composes, improvises or performs, he thinks. More precisely, he uses a very specific type of thought which circulates, skimming on the musical activity. A non-reflexive thought that doesn’t speculate, doesn’t theorize or argue, but acts and experiments. The work we have undertaken has for goal, on the basis of what we call “musical practices”, the understanding and the description of this specific mode of “thinking-in-music”. The method employed will be a long sailing up from these practices in order to point out the presence of “thinking-in-music” at every step of the work in progress. Actions linked to this “back travelling”, which will bring us to the core of musical creativity, shall be the actions of broadcasting, playing, recording, writing, deciding, and composing music. The perspective we have chosen all along our analysis will be the production one (instead of most philosophical works on music which are generally based on the reception point of view). To conclude this abstract, we will add that the subsidiary goal of this study is to bring a new contribution to the very ancient philosophical question of the link between “thinking and action”. In art, this question is now, and more than ever, a burning one.

Depuis la fin du XXe siècle, on assiste à un renouveau de la pratique musicale régionale en France et en Corée. Ce renouveau est apparu d’abord en Bretagne dans les années 1970 comme une forme de résistance au pouvoir central. Malgré la baisse des tensions régionalistes, la Bretagne continue à promouvoir la musique locale dans un mouvement parallèle à celui de la province de Jeolla, qui essaie de valoriser son identité territoriale à travers la musique traditionnelle depuis 1997, date marquée par l’octroi de l’autonomie municipale. En effet, situées à l’extrémité des pays, ces deux régions ont été longtemps rurales et profondément religieuses, ce qui fait qu’elles gardent encore aujourd’hui des traditions bien souvent disparues ailleurs dans le pays. A la faveur de l’industrialisation au niveau national, les moyens très efficaces de transmission ont été mis en œuvre pour préserver la pratique musicale. Après la décentralisation des pouvoirs publics, les acteurs locaux ont choisi la musique comme un atout régional pour fonder un patrimoine culturel commun pour la préservation et le renforcement de l’identité territoriale. De nombreuses manifestations musicales, festivals et concours en témoignent. Enfin, à travers la mondialisation, ces pratiques musicales s’exportent dans le monde. La désignation par l’Unesco comme Patrimoine Culturel Immatériel aide à promouvoir ces cultures territoriales. Le marché du disque propose davantage, par ailleurs, des musiques représentant une identité territoriale, véritable emblème de la promotion des territoires dans la civilisation de loisirs. / The aim of this research was to analyze a renewal of regional musical practice in Brittany in France and in Jeolla province in Korea. Beginning in the late twentieth century, we can observe a renewal of traditional music in the local context in many parts of the world. In Brittany, it appeared in the 1970s as a form of resistance to central authority. Despite the decline in regional tensions, Brittany continues to develop local music in a parallel movement to Jeolla Province, which has been trying to promote its local identity with its traditional music since 1997, the year marked by the launching of the autonomous local government system. Situated geographically as they are in the periphery of the country, these two regions remained rural and profoundly religious for a long time, so that they still retain old traditions that have almost disappeared in other regions in the country. During the industrialization of the country, very effective means of transmission were employed to preserve musical practices. After the decentralization of the government, local actors chose music as a regional asset to found a cultural heritage that would preserve and strengthen the regional identity. Many musical events, festivals and competitions bear witness to this. Finally, as a result of globalization these musical practices are being exported around the world. The policy of the UNESCO of designating Intangible Cultural Heritage helps to promote regional culture. The market for recordings offers more music representing a regional identity, a real symbol of the promotion of regions in a civilization of leisure.

Ce travail de thèse a pour but d’examiner l’émergence et l’évolution du caractère obligatoire des automatismes cognitifs. Pour satisfaire cet objectif, nous avons conçu une nouvelle situation expérimentale que nous avons appelée Stroop musical. Il s’agit d’une portée en clé de sol comprenant une note, présentée dans différentes positions, dans laquelle un nom de note, congruent ou incongruent avec la position, est écrit. Nous avons montré, à l’aide de ce paradigme, que les musiciens traitent plus lentement les noms de notes dans la condition incongruente que dans la condition congruente (Etude 1). Cet effet, nommé effet Stroop musical (MSE), est généré par l’automaticité de la dénomination de notes. Le Stroop musical offre la possibilité d’étudier l’évolution du caractère obligatoire de la dénomination de notes en évitant les biais liés à l’âge des sujets. Ainsi, nous avons testé plusieurs groupes d’enfants musiciens d’âge similaire dont le niveau de solfège variait de 1 à 5 ans. Nos résultats indiquent une relation linéaire positive entre le MSE et le niveau de pratique musicale (Etude 3), ce qui tend à montrer que le caractère obligatoire du traitement automatique augmente de façon monotone avec la pratique. En soumettant des musiciens adultes (Etude 2) et enfants (Etude 4) aux deux tâches conflictuelles du paradigme de Stroop musical, la lecture de mots et la dénomination de notes, nous avons également révélé que le pattern d’interférence dépend de la force relative des deux traitements en compétition. Enfin, nous avons constaté que l’automaticité de la dénomination de notes persiste malgré un arrêt total et prolongé de la pratique (Etude 5). / The aim of this thesis is to examine the emergence and the evolution of the obligatory characteristic of cognitive automatisms. To achieve this, we devised a new experimental situation called musical Stroop. The basic arrangement comprises a treble staff with a note in various positions. A name of a note is printed inside the note. For the congruent condition, the note name is congruent with the note position on the staff, whereas in the incongruent condition, note name and position are incongruent. We showed that musicians process the incongruent condition slower than the congruent condition (Study 1). This effect, named Musical Stroop Effect (MSE), is generated by the automaticity of note naming. The musical Stroop offers the possibility to investigate the evolution of the irrepressibility of note naming, while avoiding bias related to subject age. Thus, we tested several groups of musician children of similar age whose the level of musical education varied from 1 to 5 years. Our results indicate a positive linear relation between the MSE and the level of musical training (Study 3). Consequently, the irrepressibility of the automatic processing seems to increase monotonically with practice (that is to say in parallel with the other characteristics of automatisms). We also showed, by submitting adults (Study 2) and children (Study 4) musicians to the two conflicting tasks of the musical Stroop paradigm, word reading and note naming, that the pattern of interference depends on the relative strength of the two competing processing. Finally, we noted that the automaticity of note naming persists despite a total and protracted cessation of practice (Study 5).

L'objectif de cette thèse était d'étudier la modalité auditive dans le syndrome de négligence spatiale unilatérale (NSU) que ce soit dans l'évaluation ou dans la prise en charge. Notre première hypothèse défendue était que, bien que la NSU touche aussi la modalité auditive, des différences dues aux spécificités de chaque modalité existent entre les symptômes auditifs et visuels de ce syndrome neuropsychologique. En conséquence, notre seconde hypothèse était que les spécificités propres à la modalité auditive pourraient permettre de pallier les déficits attentionnels rencontrés en modalité visuelle et, donc, faire de cette modalité un support efficace pour la rééducation. Concernant l'évaluation des symptômes auditifs, les mécanismes d'orientation de l'attention en modalité auditive ainsi que la latéralisation de sons ont été explorés chez des patients atteints de NSU. Ces études ont souligné des difficultés dans les deux domaines dans la NSU. Concernant la réhabilitation, la place de l'audition, et plus particulièrement de la musique, dans les rééducations proposées aux patients atteints de NSU a été explorée. Enfin, un programme de rééducation basé sur la pratique musicale a été créé et testé auprès d'une patiente atteinte de NSU chronique. Celui-ci a montré des bénéfices à long-terme sur les signes visuels de la NSU mais également dans la vie quotidienne. Les résultats de ces études vont dans le sens des hypothèses et soulignent l'importance de prendre en compte la modalité auditive dans la pratique clinique que ce soit lors de l'évaluation du syndrome de NSU ou lors de sa réhabilitation. / The aim of this thesis was to focus on hearing in the evaluation and the rehabilitation of unilateral spatial neglect (USN) syndrome. USN not only affects the visual, but also the auditory modality. The first hypothesis of this thesis was that, due to the specificities of each modality, differences exist between the auditory and visual symptoms of USN. Consequently, the second hypothesis was that the specificities of the auditory modality could permit to compensate the attentional deficits that occur in the visual modality and, thus, make this modality an efficient tool for the rehabilitation. Concerning the evaluation of the auditory symptoms, orienting attention mechanisms in the auditory modality as well as sound lateralisation were explored with patients with USN. These studies showed patients with USN to have difficulties in both. Concerning the rehabilitation, the place of hearing, and in particular of music, in the re-educations in patients with USN was explored. Finally, a program based on music practice was developed and tested with a patient with a chronic USN. This patient showed long-term benefits on USN visual signs and also on daily activities. The results of these studies are consistent with the hypotheses and underline the importance of considering hearing in clinical practice either for the USN evaluation or for its rehabilitation.

Le système auditif possède deux particularités. En périphérie, les mécanismes cochléaires actifs (MCA), sous-tendus par la motilité des cellules ciliées externes (CCE), interviennent dans la sensibilité auditive et la sélectivité fréquentielle. Sur le versant central, le système efférent olivocochléaire médian (SEOCM), qui se projette sur les CCE et module les MCA, améliore la perception auditive en milieu bruité. Sur le plan exploratoire, ces deux processus peuvent être évalués grâce aux otoémissions acoustiques provoquées (OEAP) et leur suppression controlatérale. Par ailleurs, des résultats expérimentaux chez l’animal ont montré l’existence d’un rétrocontrôle exercé par le système auditif corticofuge descendant (SACD) sur la cochlée, via le SEOCM.Le présent travail comporte trois études réalisées chez l’humain, visant à explorer les interactions entre SACD, SEOCM et MCA. Les études 1 et 2, utilisant une méthodologie innovante chez des patients épileptiques réalisant une stéréo-électroencéphalographie, ont révélé un effet atténuateur différentiel de la stimulation électrique intracérébrale sur l’amplitude des OEAP, en fonction des modalités de stimulation, ainsi qu’une variabilité de cet effet selon les caractéristiques de l’épilepsie. L’étude 3 a montré un renforcement bilatéral de l’activité du SEOCM chez des musiciens professionnels.Pris dans leur ensemble, ces résultats fournissent d’une part, des arguments directs et indirects en faveur de l’existence d’un SACD fonctionnel chez l’humain. D’autre part, des phénomènes de plasticité à long terme, pathologique ou supranormale, seraient susceptibles de modifier l’activité de cette voie cortico-olivocochléaire. / The auditory system has two special features. At peripheral level, active cochlear micromechanisms (ACM), underlain by motility of outer hair cells (OHC), are involved in auditory sensitivity and frequency selectivity. At central level, the medial olivocochlear efferent system (MOCES), which directly projects onto OHC to modulate ACM, improves auditory perception in noise. From an exploratory point of view, both processes can be assessed through transient evoked otoacoustic emissions (TEOAE) and the procedure of contralateral suppression. In addition, experimental data in animals have disclosed a top-down control exerted by corticofugal descending auditory system (CDAS) on cochlea, via MOCES.The present work comprises three studies carried out in human, aiming to investigate interactions between CDAS, MOCES and ACM. The first and second studies, based on an innovative experimental procedure in epileptic patients undergoing presurgical stereoelectroencephalography, have revealed a differential attenuation effect of intracerebral electrical stimulation on TEOAE amplitude depending on stimulation modalities, as well as a variability of this effect depending on the clinical history of epilepsy. The third study has shown a bilateral enhancement of MOCES activity in professional musicians.Taking together, these results provide direct and indirect evidence for the existence of a functional CDAS in humans. Moreover, possible long-term plasticity phenomenon, either pathological –as in epileptic patients– or supernormal –as in professional musicians– may change cortico-olivocochlear activity.