Magíster en artes con mención en artes visuales / El presente texto recorre los diversos roles y estrategias que ha desarrollado el medio fotográfico en su corta y controversial entrada en las artes visuales. A partir de variados ejemplos se expone como mi obra se articula y desarrolla en relación con la historia de este medio. Desde una particular mirada sobre el objeto y la serie se relata con especial énfasis mi manera de mirar y replantear el mundo cotidiano bajo el prisma de la visualidad, donde la fotografía más que un medio es un lenguaje, tan dócil y maleable como las palabras y los gestos únicos en cada persona, pero universales en su entendimiento.

Esta tesis se centra en la construcción de una narrativa analítica y crítica que permita esclarecer los ejes problemáticos de la propia producción artística. Como su título lo indica, el texto se ha organizado de manera encadenada, intentando concatenar los contenidos de los distintos capítulos para emular la fluidez un tanto indeterminada y orgánica que caracteriza la producción artística que se analiza. El primer capítulo comienza por informar al lector acerca de los antecedentes teóricos y de obra que considero como punto de partida de mi propia investigación artística. Los siguientes capítulos irán profundizando en cada uno de los contenidos que según el desarrollo de obra han sido jerárquicamente más importantes en las distintas etapas de mi cronología artística. Los temas centrales de esta tesis son: la fotografía y su desplazamiento conceptual en tanto lenguaje visual y dispositivo técnico, la intervención directa sobre la realidad como estrategia técnica (intervención de objetos e intervenciones en el espacio público) y estrategia discursiva (la realidad como materia prima y su posible elasticidad), las relaciones entre la esfera del lenguaje y la esfera de realidad aparentemente distantes y aisladas pero intrínsecamente asociadas, y el potencial poiético de la indeterminación de sus fronteras. Las nociones de enfoque, punto de vista y encuadre no sólo operan desde fuera, en tanto instrumentos analíticos necesarios para una escritura de tesis, sino que atraviesan medularmente el texto y la obra que se analiza, buscando generar una opacidad en la cotidiana transparencia de dichas nociones. A diferencia de un texto científico se hace énfasis en la ausencia de una verdad absoluta, en la imposibilidad siquiera de concebirla y en la potencialidad artística e investigativa de asumir el conocimiento y el saber como distintos encuadres estratégicos aplicados para determinados objetivos y en determinadas circunstancias.

Magister en Ciencias Sociales con mención en Sociología de la Modernización / La investigación presente tiene como objetivo identificar los principales contenidos que componen una evaluación en las artes de la visualidad y, particularmente, en la fotografía. A partir de la falta de evaluación institucional en la materia, y basado en una metodología de recolección, se propone la creación de una Batería de Dimensiones e Indicadores que permitan evaluar tres aspectos de las artes de la visualidad y la fotografía: la Política Nacional, las exposiciones de fotografía y el impacto de la exposición de fotografía en sus asistentes. Los resultados obtenidos proponen una forma de generar evaluación en el ámbito de las artes de la visualidad y la fotografía, cuestionando los procesos evaluativos que se han desarrollado en la institucionalidad cultural chilena. De la misma forma, se plantean posibles lineamientos generales para evaluaciones en el área de las culturas y las artes

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Magíster en arte, con mención en artes visuales / En este texto se realiza una investigación sobre el desplazamiento de la mímesis fotográfica hacia un campo de lo Visible Extendido. Desplazamiento hacia otro lugar, hacia algo que descansa, habita y vive en la imagen de lo real, en esa textura silenciosa que queda detrás de la imagen técnica. ¿Hasta donde se puede forzar el régimen productivo de la imagen técnica para acercarlo a este campo de lo extendido o expandido?. A partir de esta pregunta se analiza una serie de trabajos visuales realizados durante el Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile, técnicamente producidos como video proyecciones en gran formato; develando que por sobre lo que sucede en el interior de la imagen, surgen otros elementos que se incorporan o afectan cada trabajo producido. En primera instancia se evidencia la idea de que La imagen construye su observatorio, y al hacerlo genera una serie de afecciones determinadas por el Tamaño, Mirada, Espacio y Materia. Luego se plantea la idea de Pensar desde una fotografía con duración, que involucra la Grabación de desarrollos temporales y la Creación de construcciones temporales. Finalmente surgen los elementos implícitos en la idea de Amplificación de la realidad: Imagen aumentada e Inconsciente óptico. Estas tres instancias de investigación constituyen los tres capítulos de esta tesis. De modo transversal a los trabajos comentados se hace referencia a obras fotográficas y audiovisuales de diferentes artistas, estableciendo puentes formales y/o conceptuales con las proyecciones propias.

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Magíster en gestión cultural / La presente investigación aborda el tema del circuito en el cual se desarrolla la Fotografía Contemporánea en la ciudad de Santiago de Chile durante los períodos 2005-2014. Este documento indaga un período de nueve años durante los cuales se produjeron cambios administrativos a nivel gubernamental, así poder observar si dicho cambio tiene repercusiones en el manjeo de las políticas culturales entorno a la Fotografía en Chile esto con el objetivo de dar un diágnostico general de una actividad artística que comprende un nicho dentro del ámbito de la fotografía y los agentes involucrados en dicho proceso.

Fotógrafa / Quiltro en mapudungun significa perro, pero en la cultura chilena se asocia a un perro sin raza, un mestizo. Estos perros son producto del abandono, viven en la miseria, hacen suya la ciudad, su lucha diaria es la sobrevivencia y mueren en el desamparo. Con el tiempo la palabra quiltro se ha usado para denostar, es sinónimo de inferioridad, de origen desconocido y vulgaridad. Podría pensarse que la situación de los perros quiltros nos reflejan como sociedad. Cada uno de los perros abandonados en la calle trae consigo una triste historia, que se evidencia en su pelaje, su rostro, en las heridas y cicatrices que han dejado sus verdugos. Algo que estando a la vista es siempre invisible. Es ahí donde interviene la fotografía, para hacer nítido lo que antes permanecía en una suerte de nebulosa. Bajo esta premisa nace la idea de un proyecto fotográfico, de retratos de perros con evidentes señales de maltrato. ¿Para qué? Para probar que una proposición fotográfica puede contribuir a crear conciencia en torno a esta situación a través de imágenes perturbadoras. La idea es mostrar, sin dogmatismos estéticos ni éticos, la obscenidad de la violencia.

Fotógrafa

Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / Desde el siglo XIX la fotografía urbana se ha destacado por establecer una mirada modernizadora cuyo objetivo ha sido el reordenamiento de la ciudad. A lo largo de su devenir, esta mirada se ha descentrado del eje normativo permitiendo el surgimiento de estéticas cercanas al documental, la identidad y el discurso artístico, con diversos ejemplos locales, como Helsby, Garreaud, Merton, o Silva, e internacionales, desde Marville, Atget, la Nueva objetividad, la escuela de los Becher, hasta las propuestas contemporáneas. La imagen fotográfica en su desarrollo artístico redefiniría su coeficiente de objetividad, poniendo en cuestión problemas en torno al montaje, el referente y la imagen no indicial. En este sentido, la mirada presente en las series Extractos de Ciudad (2010) de Sachiyo Nishimura y Paisaje en tránsito (2009) de Rodrigo Casanova, permitirían abordar una lectura a los modelos representacionales de la ciudad desde una producción artística actual, considerando los problemas desarrollados por la imagen en la construcción de la mirada sobre lo urbano. De esta forma, los conceptos de espectralidad y vaciamiento que desarrollarían las propuestas de estos artistas, a partir de las ideas de tránsito, fractura y ausencia en relación al referente hasta la multiplicidad, saturación o yuxtaposición en el montaje, permitiendo observar nuevas configuraciones de la imagen fotográfica urbana. En consecuencia, la ciudad aparecería como una discontinuidad determinada por la construcción de perspectivas y miradas, cruzadas a su vez por sus propias referencialidades en diálogo hacia un discurso estético.