Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-08-25T11:53:58Z No. of bitstreams: 1 Rogério Zanetti Gomes.pdf: 13047337 bytes, checksum: d1c07eebdf86f231c8679d1a7958d312 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-25T11:53:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rogério Zanetti Gomes.pdf: 13047337 bytes, checksum: d1c07eebdf86f231c8679d1a7958d312 (MD5) Previous issue date: 2016-03-08 / This study aims at investigating the current hybridity in contemporary photography in the visual arts. With its focus on Brazil, the author presents resources for a theoretical foundation of artistic photographic production and extends the study to the curatorial side of the topic. A review of literature on hybrid arts is offered on the basis of Santaella (2003), Dubois (1990), and Annateresa Fabris. A special focus is on Duchamp’s relationship with photography and art history. The concept of expanded photography is further developed with reference to Müller-Pohle (1985), Krauss (1979), Youngblood (1970), and Rubens Fernandes (2002). The study includes a report on collections of expanded photography in museums and galleries. A central part of the study is the documentation of a seminar organized by the author under the title Campo Expandido: A Convergência das Imagens (‘The Expanded Field: The Convergence of the Images’) held at Londrina State University in April 2013, in which ten speakers (artists, art critics, curators, and theorists) discussed the topic in lectures and round tables. The result of this seminar was a mapping of the field of Expanded Photography in Brazil, supporting the curatorial project ‘Brazilian Photography: Expanded Field’, presented at the end of the study / Esta pesquisa se propõe a investigar o hibridismo corrente na fotografia contemporânea dentro do campo das artes visuais, especifica-se que a abordagem se limita a investigar a fotografia brasileira como objeto da relação fotografia e arte. Sendo esta área de atuação do pesquisador/artista, neste campo da visualidade, justifica-se tal investigação para fundamentar as bases teóricas para a produção autoral, além de consolidar as suas investigações no campo curatorial da fotografia brasileira. Desta forma, foi realizado um levantamento bibliográfico em torno das artes híbridas, com fundamento em Santaella (2003), seguido por uma linha do tempo a partir de Duchamp nas relações da fotografia com a história da arte, baseada em Dubois (1990) com apoio das pesquisas de Annateresa Fabris. E, por fim, a conceituação de fotografia expandida é sedimentada por Müller-Pohle (1985), subsidiada por Krauss (1979), Youngblood (1970) com apoio da tese de Fernandes (2002). Como pesquisa de campo investigativa foram realizadas visitas a exposições em museus e galerias, e uma pesquisa de caráter descritiva na forma de seminário intitulado ‘Campo Expandido: a convergência das imagens’, realizado na Universidade Estadual de Londrina, em abril de 2013, composto por dez palestrantes, entre eles, artistas, críticos, curadores e teóricos que debateram as questões em torno desta temática, na forma de conferência dos eixos centrais e mesas redondas, e o resultado do seminário propiciou um mapeamento da fotografia brasileira expandida, o qual subsidia a proposição do projeto curatorial intitulado ‘Fotografia brasileira: um campo expandido’, apresentado como resultado desta investigação

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta pesquisa à sobre a fotografia entre a arte contemporÃnea e o documental. Usaremos como objeto as fotografias do livro âPaisagem Submersaâ, dos fotÃgrafos JoÃo Castilho, Pedro David e Pedro Motta, que se mostram como um hÃbrido, apresentando caracteristicas tanto da arte, como do documento. O texto tem suas bases teÃricas por meio da aproximaÃÃo de reflexÃes sobre a fotografia documental e a arte contemporÃnea, utilizando os autores Andrà RouillÃ, Jacques RanciÃre, Nicholas Bourriaud e Rosalind Krauss. A metodologia utilizada foi a AnÃlise FotogrÃfica, de FranÃois Soulages, que propÃe que devemos olhar a fotografia como um tipo particular de signo visual produzido em contextos especÃficos e as relaÃÃes sociais nas quais os sentidos sÃo operados e produzidos. Para ele, ao entender o objeto a ser fotografado, devemos pensÃ-lo como um objeto-problema, e devemos examinÃ-lo em funÃÃo do material fotogrÃfico e seu questionamento crÃtico e, ao mesmo tempo, dos imaginÃrios culturais. Acrescentamos a isso as ideias de Jon Prosser, que diz que o processo interpretativo do Estudo de Caso requer o gerenciamento dos dados visuais em uma sequÃncia lÃgica, que inclui organizaÃÃo, indexaÃÃo e categorizaÃÃo. O processo interpretativo comeÃa antes das fotografias serem vistas, nas decisÃes de quais fotografias e como elas foram escolhidas. Para isso, à necessÃrio criar um sentido entre as fotografias, mediante a observaÃÃo da valoraÃÃo contida nas imagens e sua relaÃÃo com o processo. / This research is about the photography between contemporary art and documentary. We will use, as the object, the photographs of the book "Underwater Landscape", of the photographers John Castillo, Pedro David and Pedro Motta, who appear as a hybrid, with characteristics of both, the art and the document. The text has its theoretical basis through reflection on the approach to documentary photography and contemporary art, using the authors Andrà RouillÃ, Jacques RanciÃre, Nicholas Bourriaud and Rosalind Krauss. The methodology used was the Photographic Analysis of FranÃois Soulages proposing that we should look at the photograph as a particular kind of visual sign produced in specific contexts and social relations in which the senses are operated and produced for him to understand the object to be photographed, we think of it as an object-problem, and we should examine it according to the photographic material and its critical questioning, and at the same time, the cultural imaginary. We improved this, with the ideas of Jon Prosser, who says the interpretative process of the Case Study requires the management of visual data in a logical sequence, which includes organizing, indexing and categorization. The interpretive process begins before the pictures are seen, decisions on which photos and how they were chosen, it is necessary to create a sense among the photographs, by observing the valuation contained in the images and their relation to the process.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Raizer Moreira.pdf: 28354983 bytes, checksum: 96bd34b918ee0e73c6c3f7cb58b1a1e7 (MD5) Previous issue date: 2013-12-19 / The main objective of this work is to study contemporary photography in their new media within a framework that involves: poetic projects of artists who seek to transgress the conventional photography (its concepts and structures), in the time of digital images, which has expanded the concept photography to new frontiers. We will see that the image manipulation occurs by procedures that move between different media, ensuring endless possibilities for intervention from the photographer in their production. We hypothesized that the evolution of the techniques of visual representation, their movements and conceptual clashes, allied to technological appliances and tools are changing the photographic paradigm, in this sense that the photographic image is shown to be less committed to the faithful representation of "reality" and more conducive to the expression of ideas. The corpus of research involves the creative work of artists Elaine Tedesco, Lucio Carvalho, João Penoni and my own visual work, taken as examples of pictures of perspective here pointed out. We seek theoretical support in main theories that analyze the current photographic paradigm, with Villém Flusser and Lucia Santaella, and other conceptual proposals for contemporary photography with Arlindo Machado, Andreas Muller Pohle and Rubens Fernandes. Another basic one offered by the analysis of creation processes in Cecilia Almeida Salles theory. The research is done by raising pertinent reflections on the convergence of languages, state paradigm that defines photography, creative processes between media, use of technical methodologies for the production of visual sense, and the breaking of traditional photography code. We will study here a image that might need another name other than photography: image metamorphosis, aesthetic of possibilities that develops in several stages and processes, towards complexity / O principal objetivo da pesquisa foi estudar a fotografia contemporânea em seus novos meios, em um quadro que envolve: projetos poéticos de artistas que procuram transgredir a fotografia convencional (seus conceitos e estruturas); e o momento da concretização da digitalização, que tem expandido o conceito de fotografia para novas fronteiras. A manipulação de imagens ocorre por meio de procedimentos que transitam entre diferentes meios, garantindo possibilidades múltiplas de intervenção do fotógrafo em sua produção. Trabalhamos com a hipótese de que a evolução das técnicas de representação visual, seus movimentos e embates conceituais, aliados ao avanço tecnológico dos aparelhos e instrumentos estão mudando o paradigma fotográfico; neste sentido, a imagem fotográfica mostra-se menos comprometida com a representação fiel da realidade e mais voltada à expressão de ideias. O corpus da pesquisa envolve os trabalhos de criação dos artistas Elaine Tedesco, Lucio Carvalho, João Penoni e Felipe Raizer, tomados como exemplos de imagens da perspectiva que aqui apontamos. Metodologicamente, a dissertação pauta-se por uma análise fenomenológica e semiótica dos processos de criação das obras selecionadas. Buscamos suporte teórico principal nas teorias que analisam o paradigma fotográfico (Vilém Flusser, Lucia Santaella, Arlindo Machado, Andreas Muller Pohle e Rubens Fernandes). As análises de processos de criação foram orientadas pela pesquisa de Cecilia Almeida Salles e Lucia Leão. A pesquisa se faz pertinente por levantar reflexões sobre convergência de linguagens, estado do paradigma que define a fotografia, os processos de criação entre meios e o uso de metodologias técnicas para produção de sentido visual. Esta imagem nos leva a pensar em outro nome que não fotografia, imagem-metamorfose, estética da possibilidade que se desenvolve em vários estágios e processos, rumo a complexidade

Submitted by Amanda Ferreira Branco da Fonseca null (amandafbf@yahoo.com.br) on 2018-04-02T20:07:20Z No. of bitstreams: 1 dissertacao completa.pdf: 33600023 bytes, checksum: 702c8f20bc86d7f1ea78e999d3683c4b (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-04-06T16:38:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fonseca_afb_me_ia.pdf: 33581509 bytes, checksum: 56d530dd4450d6c59b281a01999ca35e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T16:38:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fonseca_afb_me_ia.pdf: 33581509 bytes, checksum: 56d530dd4450d6c59b281a01999ca35e (MD5) Previous issue date: 2017-12-08 / A presente dissertação aborda minha produção no campo da fotografia expandida, em ensaios que unem pintura corporal e processos fotográficos históricos. Também inclui o desenvolvimento da série Religare, que é o corpus resultante dessa pesquisa de mestrado. Trata-se de um ensaio realizado com a própria artista como modelo da pintura corporal, e revelado com a técnica goma bicromatada sobre madeira, em grandes dimensões (algumas medindo cerca de 88 x 150 cm). Tanto no caso dos ensaios anteriores a essa dissertação, quanto em Religare, os processos são marcados por experimentação e desenvolvimento de técnicas, em geral híbridas, envolvendo: desenho manual dos grafismos corporais, captação digital das imagens, processamento digital, impressão em transparências e revelação das imagens usando processos fotográficos artesanais (marrom Van Dyck, cianotipia e goma bicromatada). Buscando referências na prática da pintura corporal realizada por diversas etnias indígenas, e em posturas do Yoga, esses ensaios desenvolvem uma poética de resgate da vivência do Sagrado, que parece distante na vida urbana contemporânea. O corpo é o instrumento para isso, é o estar aqui e agora. Nos ensaios apresentados, o corpo ganha destaque, conferido pela pintura corporal, pela referência a posturas de Yoga, e pelo trabalho artesanal, também presente na pintura corporal e nos processos fotográficos. Também há destaque para o “corpo” da fotografia, a materialidade do meio, tendo como suportes o papel, o tecido e a madeira. / The present dissertation approaches my production in expanded photography, in photographic essays that unite body painting and early photographic processes. It also includes the development of Religare, essay that is this master's research resulting corpus. The artist herself is model for body painting, and the images are printed in large sizes (some about 88 x 150 cm) using gum bichromate on wood. In previous essays, as in Religare, the processes are based on technical experiment and development, which are usually hybrids, including: handmade drawing of body painting, digital capture of images, digital processing, digital negatives printing and photography printing using early photographic processes (Van Dyck brown, cyanotype and gum bichromate). Seeking references in the indigenous practice of body painting and Yoga poses, those essays develop a Sacred experience rescue poetics, due to this experience seeming distant from contemporaneous urban life. The body is the instrument for this experience, it's "being here and now". At the presented essays, the body is highlighted by the body painting, the reference to yoga poses, and by handcraft process, which includes body painting and early photographic processes. Also the photography "body" is highlighted, the media materiality, embodied by paper, fabric and wood.