Si pour les ethnographes les mythes sont essentiels à la survie de toute société, cela pose problème quand on considère la Caraïbe et la rupture de l’esclavage. Une étude de la littérature antillaise réaliste merveilleuse nous montre que si les romans sont imprégnés par la spiritualité et le folklore, nous n’y trouvons aucun mythe des origines. Comment une société peut-elle subsister sans ces éléments fondamentaux ? Combinant une approche mythocritique à une mythanalyse des oeuvres d’auteurs antillais contemporains, nous émettons cette hypothèse : en s’inspirant de multiples héritages, ils se constituent une identité par la reconstruction de mythes spécifiquement antillais. Vu l’absence de romans antillais contemporains dans les études du magical realism et du réalisme merveilleux, notre première partie explore ce dernier concept pour en proposer une nouvelle catégorisation : le réalisme mystique. Notre deuxième partie examine les principes narratifs des romans en se demandant comment les auteurs parviennent à concilier un double héritage oralité/écriture et à sauvegarder leur identité. Notre dernière partie illustre enfin comment, par l’utilisation de schémas mythique spécifiques et un recentrement sur l’île natale, les textes mettent en place sa (re)mythisation.Cette étude permet la mise à jour de nouveaux paradigmes dans la littérature antillaise contemporaine. Elle montre comment le réalisme mystique est une modalité rattachée au magical realism qui, combinant réalisme historico ethnographique et folklore local, s’applique spécifiquement à la région des Antilles. Dépassant l’impossibilité théorique de transition de l’oralité vers l’écriture, nous révélons aussi que l’utilisation de l’ « oraliture » par les écrivains et le rôle de « guerriers de l’imaginaire » associé à certains d’entre eux propose une harmonisation oralité/écriture de même qu’une sauvegarde identitaire. Enfin, nous voyons qu’un certain nombre de romans réalistes mystiques proposent, outre une mise à distance de l’Afrique et de la France, un nouveau mythe originel centré sur la traversée de l’océan et un passage matriciel par la cale des négriers. Nous voyons également comment, loin de territoires d’acculturation comme les plantations, les auteurs développent une restructuration mythique de l’espace, notamment par une mise en valeur de la nature primordiale devenue propice à une renaissance identitaire.

Si pour les ethnographes les mythes sont essentiels à la survie de toute société, cela pose problème quand on considère la Caraïbe et la rupture de l’esclavage. Une étude de la littérature antillaise réaliste merveilleuse nous montre que si les romans sont imprégnés par la spiritualité et le folklore, nous n’y trouvons aucun mythe des origines. Comment une société peut-elle subsister sans ces éléments fondamentaux ? Combinant une approche mythocritique à une mythanalyse des oeuvres d’auteurs antillais contemporains, nous émettons cette hypothèse : en s’inspirant de multiples héritages, ils se constituent une identité par la reconstruction de mythes spécifiquement antillais. Vu l’absence de romans antillais contemporains dans les études du magical realism et du réalisme merveilleux, notre première partie explore ce dernier concept pour en proposer une nouvelle catégorisation : le réalisme mystique. Notre deuxième partie examine les principes narratifs des romans en se demandant comment les auteurs parviennent à concilier un double héritage oralité/écriture et à sauvegarder leur identité. Notre dernière partie illustre enfin comment, par l’utilisation de schémas mythique spécifiques et un recentrement sur l’île natale, les textes mettent en place sa (re)mythisation.Cette étude permet la mise à jour de nouveaux paradigmes dans la littérature antillaise contemporaine. Elle montre comment le réalisme mystique est une modalité rattachée au magical realism qui, combinant réalisme historico ethnographique et folklore local, s’applique spécifiquement à la région des Antilles. Dépassant l’impossibilité théorique de transition de l’oralité vers l’écriture, nous révélons aussi que l’utilisation de l’ « oraliture » par les écrivains et le rôle de « guerriers de l’imaginaire » associé à certains d’entre eux propose une harmonisation oralité/écriture de même qu’une sauvegarde identitaire. Enfin, nous voyons qu’un certain nombre de romans réalistes mystiques proposent, outre une mise à distance de l’Afrique et de la France, un nouveau mythe originel centré sur la traversée de l’océan et un passage matriciel par la cale des négriers. Nous voyons également comment, loin de territoires d’acculturation comme les plantations, les auteurs développent une restructuration mythique de l’espace, notamment par une mise en valeur de la nature primordiale devenue propice à une renaissance identitaire.

Typescript. Includes vita and abstract. "The major argument of this work is that French Caribbean novels pursue a political agenda"--P. iv. Includes bibliographical references (leaves 179-185). Also available online in Scholars' Bank; and in ProQuest, free to University of Oregon users.

Thesis (Ph. D. in French)--Vanderbilt University, May 2005. / Title from title screen. Includes bibliographical references.

Thesis (Ph. D.)--UCLA, 2007. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 225-253).

Thesis (Ph. D.)--University of Oregon, 2002. / Typescript. Includes vita and abstract. Includes bibliographical references (leaves 272-293). Also available for download via the World Wide Web; free to University of Oregon users.

Nous analysons ici les discours identitaires d’écrivains des Antilles françaises, principalement Aimé Césaire, Edouard Glissant, Maryse Condé, Patrick Chamoiseau et Raphaël Confiant. Autour de la question centrale des ensembles géographiques que dessinent leurs discours sur l’homme (nègre, noir, antillais ou créole), nous examinons leur contexte de production, les enjeux de leurs positions, leur dimension performative et les voies par lesquelles ces discours peuvent influencer les représentations collectives. Nous portons une attention particulière aux rapports entre écrivains et anthropologues : certains écrivains valorisent la perception du natif et celle de l’artiste, arguant de l’efficacité cognitive de l’écriture littéraire sans disqualifier le discours scientifique. Les espaces d’appartenance qu’ils donnent à voir sont en rapport avec les découpages des littéraires et des savants (en particulier Herskovits, Bastide, Leiris, Benoist, Chaudenson, Hall, Gilroy). Nous montrons que leurs « originales géographies » ne se résument pas à la vision d’Antilles africaines pour Césaire, d’un monde noir pour Condé, d’un monde créole pour la Créolité ou de l’archipel pour Glissant. En rapport avec leurs conceptions des identités, associées à une résistance croissante à l’ethnicisation par l’autre et aux catégorisations, la complexité et la variabilité de leurs discours réduisent leur impact, cependant sensible dans la constitution des fonds locaux des bibliothèques. Ils se préoccupent de la diffusion locale de leurs discours, à travers l’interaction directe avec le public, parfois l’enseignement, et la création de prix littéraires. Nous montrons enfin que les veillées littéraires et autres manifestations dans lesquelles ils s’investissent depuis vingt ans témoignent de leur intérêt pour l’émergence de communautés de lecteurs, la sociabilité littéraire étant le vecteur du renforcement de sentiments d’appartenance. / This work analyzes identitarian discourses among writers from the French Caribbean, in particular Aimé Césaire, Edouard Glissant, Maryse Condé, Patrick Chamoiseau and Raphaël Confiant. Around the central question of the geographical ensembles outlined in their discourses on man (Negro, Black, West Indian or Creole), I examine the context of their production, their implications, their performative dimension and the ways in which these discourses can influence collective representations. I focus in particular on the relations between writers and anthropologists. Certain writers promote native and artistic perception, and stress the cognitive efficacy of literary writing without however disqualifying scientific discourse. The spaces of belonging they set out are linked to mappings proposed by literary scholars and social scientists (notably Herskovits, Bastide, Leiris, Benoist, Chaudenson, Hall, Gilroy). I show that their « original geographies » cannot be reduced to Césaire’s conception of African West Indies, Condé’s Black world, the Creolity movement’s Creole world, or Glissant’s Archipelago. Linked to their conceptions of identity and an increasing resistance to categorizations and to ethnicization by the other, the complexity and variability of their discourses reduce their impact, although it remains visible in the way that local collections in libraries are organized. The writers are concerned with the local diffusion of their discourse through direct interaction with the public, sometimes teaching, and the creation of literary prizes. Finally, I stress that their participation in literary evenings and other cultural events over the last twenty years testifies to their interest in the emergence of reader communities and in literary sociability as a means of reinforcing a sense of belonging.

In December 1899, the Italian camera operator Giuseppe Filippi, trained by the famous French Lumière brothers, arrived in Haiti and began conducting film screenings for local audiences. Within the next two years, his Caribbean travels led him to Guadeloupe and Martinique, where he left behind him a seed of interest in an art form that, as I will demonstrate, would alternately develop and wane over the course of the twentieth century depending on funding and the turbulence of the fluctuating French Caribbean political and cultural climate. Chapters one and two provide a thorough roadmap of the development of the French Caribbean film industry and conclude chronologically, arriving at the current state of cinema in these islands. Though the debate over the existence of the industry still carries on amongst local film professionals, particularly in Guadeloupan and Martinican circles, these chapters offer compelling evidence of distinct and verifiable cinematic production. The final two chapters consist of an analysis of a set of five films, chosen for their relatively recent release as well as their thematic, aesthetic, and structural variety. This set of films constitutes evidence of a wave of films unified by their preoccupation with memory, an orientation that mirrors and reinforces a contemporary cultural movement in these islands, and by their advancement of overt, contextually relevant postcolonial political agenda. / text

xii, 185 p. A print copy of this thesis is available through the UO Libraries. Search the library catalog for the location and call number. / This dissertation examines the intersection between aesthetics and politics in the French Caribbean novel. The major argument of this work is that French Caribbean novels pursue a political agenda. I contend that in this literature, unlike in that of any other part of the contemporary world, theoretical considerations take precedence over aesthetic concerns in writers' works. I call this an "aesthetics of rupture." Considering works by authors such as Aimé Césaire, Léon-Gontran Damas, Maryse Condé, Edouard Glissant, Patrick Chamoiseau, Daniel Maximin and Gisèle Pineau, I argue that only by looking beyond aesthetic innovations in these authors' texts, can we fully ascertain the significance of this politically committed literature. The first chapter discusses the relevance of the theoretical approach and the contribution this work brings to the field. The second chapter examines how West Indian writers use theoretical approaches to regain control over the metadiscourses applied to their works. The third chapter looks at Caribbean aesthetics as the product of writers' collective effort and of the dialogic nature of their texts. The fourth chapter analyses the question of the hero in the Caribbean novel and the fifth chapter discusses the crossing of politics and ethics in Caribbean writing. The last chapter addresses the post-Césaire era and the future of literary production in the French Caribbean. I contend that, preoccupied about the power of their writing to effect any real world change, Caribbean writers seem haunted by Fanon's call to engage in political action. The issue of ethics thus arises as a result of a dilemma born from the conflict between the subject's political agenda and his/her human values. The ethical question in this literature concerns the crossing of an ethical subjectivity with a political agenda. The first response to this quandary is a redefinition of the notion of the hero that departs from Western "vertical" heroism and promotes a "horizontal" heroism. In addition, through their novels, Caribbean writers distance themselves from a universal humanism to advocate for an "ethics of action" which locates its legitimacy in the urgency of political agency for their people. / Committee in charge: Karen McPherson, Chairperson, Romance Languages; Massimo Lollini, Member, Romance Languages; Andre Djiffack, Member, Romance Languages; Steven Shankman, Outside Member, English

This thesis analyses the themes of history, memory, and authorship in the works of four women playwrights from the French Caribbean islands of Martinique and Guadeloupe. In doing so, it aims to reveal the three levels of marginalization to which Caribbean women theatre practitioners are subjected: being a woman, being a French Caribbean woman, and being a French Caribbean woman who writes theatre. The thesis seeks to contribute to the expansion of the field of French Caribbean literary and drama studies, endeavours to redress the gender balance in studies on French Caribbean literature, and aspires to add to the existing body of work on French Caribbean women's writing. Therefore, the thesis aims to reveal and to analyse the world of French Caribbean women's theatre and to study how the playwrights address socio-political issues that affect their communities and influence their own writings and careers. The corpus consists of plays by Gerty Dambury, Ina Césaire, Maryse Condé, and Suzanne Dracius from the 1980s to the early 2000s. While focussing on a different theme, each chapter rests its analysis on theatrical works of a similar genre. The analysis of the plays deploys theories of the theatre pertaining to postcolonial drama and gender. The first chapter serves as an introduction to a group of female French Caribbean writers and their predecessors. The second chapter is a study of two historical plays, focussing on the collective experience of historical events and the role played by women in those events. The third chapter analyses plays that problematize the relationship between the collective and the individual. The fourth chapter looks at the image of the French Caribbean female artist and the multiple barriers she encounters in achieving creative independence.