Essa pesquisa teve por objetivo compreender a criação e atuação do Núcleo de Arte Contemporânea da Universidade Federal da Paraíba (NAC/UFPB) no período de 1978 a 1985. Seu surgimento está inserido num momento em que o Brasil vivia o complexo processo de abertura política e quando o sistema da arte, marcado por uma produção de caráter experimental, passava por reconfigurações tanto nas funções de suas instituições culturais quanto nos conceitos, ideias e práticas artísticas. A hipótese aqui defendida é que apesar de sua criação está diretamente relacionada com as diretrizes da Política Nacional de Cultura (PNC) e do Ministério da Educação e Cultura (MEC) para as universidades brasileiras, as presenças do crítico Paulo Sérgio Duarte e do artista Antonio Dias, responsáveis tanto pela concepção de sua proposta como por sua divulgação na cena artística nacional, possibilitou que o Núcleo colocasse em prática um modelo inovador no âmbito institucional nordestino, com o enfoque na produção e difusão da arte experimental brasileira. Também verificou-se até que ponto o objetivo do NAC/UFPB de atuar como um centro formador, difusor e fomentador da arte contemporânea na Paraíba se efetivou; e refletiu-se ainda sobre possíveis razões para a diminuição de suas atividades e transformação de sua proposta a partir de 1981. / This research\'s purpose is to analyze the creation of the Contemporary Art Center of the Federal University of Paraíba (Núcleo de Arte Contemporânea da Universidade Federal da Paraíba -NAC/UFPB) as well as its roles throughout 1978 and1985. This institution emerges when Brazil was going through a complex process of political openness. Meanwhile, the art system, marked by the presence of experimental artistic practices, was going through a series of reconfigurations concerning the cultural institution\'s functions and its concepts, ideals and artistic practices.The research\'s hypothesis is that despite the fact that NAC\'s creation was directly related to the National Cultural Politics (Política Nacional de Cultura - PNC) and Culture and Education Ministry (Ministério da Educação e Cultural - MEC) directives regarding Brazilian universities, it was the presence of Paulo Sérgio Duarte (critic) and of the artist Antonio Dias, both responsible for the conception of the institution\'s motions and for inserting it into the national artistic scene, that made it possible to enact an innovative model considering the northeastern institutional context. This is to be considered focusing on the production and dissemination of Brazilian experimental art. One of the central issues of this research was to identify through what extend had NAC fulfilled its objective of becoming an educational center that also disseminates and foments contemporary art in the state of Paraíba. In addition to that, one of the highpoints of the research relies on analyzing what had caused a decrease in NAC\'s activities, as well as a noticeable transformation of its main purposes and objectives in 1981.

Essa pesquisa teve por objetivo compreender a criação e atuação do Núcleo de Arte Contemporânea da Universidade Federal da Paraíba (NAC/UFPB) no período de 1978 a 1985. Seu surgimento está inserido num momento em que o Brasil vivia o complexo processo de abertura política e quando o sistema da arte, marcado por uma produção de caráter experimental, passava por reconfigurações tanto nas funções de suas instituições culturais quanto nos conceitos, ideias e práticas artísticas. A hipótese aqui defendida é que apesar de sua criação está diretamente relacionada com as diretrizes da Política Nacional de Cultura (PNC) e do Ministério da Educação e Cultura (MEC) para as universidades brasileiras, as presenças do crítico Paulo Sérgio Duarte e do artista Antonio Dias, responsáveis tanto pela concepção de sua proposta como por sua divulgação na cena artística nacional, possibilitou que o Núcleo colocasse em prática um modelo inovador no âmbito institucional nordestino, com o enfoque na produção e difusão da arte experimental brasileira. Também verificou-se até que ponto o objetivo do NAC/UFPB de atuar como um centro formador, difusor e fomentador da arte contemporânea na Paraíba se efetivou; e refletiu-se ainda sobre possíveis razões para a diminuição de suas atividades e transformação de sua proposta a partir de 1981. / This research\'s purpose is to analyze the creation of the Contemporary Art Center of the Federal University of Paraíba (Núcleo de Arte Contemporânea da Universidade Federal da Paraíba -NAC/UFPB) as well as its roles throughout 1978 and1985. This institution emerges when Brazil was going through a complex process of political openness. Meanwhile, the art system, marked by the presence of experimental artistic practices, was going through a series of reconfigurations concerning the cultural institution\'s functions and its concepts, ideals and artistic practices.The research\'s hypothesis is that despite the fact that NAC\'s creation was directly related to the National Cultural Politics (Política Nacional de Cultura - PNC) and Culture and Education Ministry (Ministério da Educação e Cultural - MEC) directives regarding Brazilian universities, it was the presence of Paulo Sérgio Duarte (critic) and of the artist Antonio Dias, both responsible for the conception of the institution\'s motions and for inserting it into the national artistic scene, that made it possible to enact an innovative model considering the northeastern institutional context. This is to be considered focusing on the production and dissemination of Brazilian experimental art. One of the central issues of this research was to identify through what extend had NAC fulfilled its objective of becoming an educational center that also disseminates and foments contemporary art in the state of Paraíba. In addition to that, one of the highpoints of the research relies on analyzing what had caused a decrease in NAC\'s activities, as well as a noticeable transformation of its main purposes and objectives in 1981.

Orientador: Marco Antonio Alves do Valle / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:47:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andriani, Andre Guilles Troysi de Campos_M.pdf: 2648130 bytes, checksum: fbd0ab5d88a2ec8acd7031d37f2a923e (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo primordial levantar e apontar a importância da Fundação Nacional de Artes (FUNARTE) através do Instituto Nacional de Artes Plásticas (INAP), no desenvolvimento de uma política cultural para as artes plásticas, abrangente e democrática, jamais vista na história do Brasil até então. Demonstramos aqui a relevância do INAP no desenvolvimento cultural da arte brasileira contemporânea nas décadas de 70 e 80 e suas interações com a sociedade civil, em especial com a Associação Brasileira de Artistas Plásticos Profissionais (ABAPP), destacando as principais personalidades destas instituições que influenciaram o panorama das artes plásticas no Brasil através de projetos, debates e embates. Para concretizar esta pesquisa foram necessárias diversas viagens à cidade do Rio de Janeiro, onde foram feitos levantamentos de documentos no Centro de Documentação da FUNARTE (CEDOC), arquivos particulares e intensa pesquisa em jornais e revistas do período. Também foram registradas, nove horas e meia de entrevistas, com ex-diretores do INAP, ex-presidentes da ABAPP e artistas plásticos. Com todos os dados obtidos e confrontados, acreditamos ter conseguido demonstrar o pioneirismo da FUNARTE ao implantar uma política cultural que abarcava as novas linguagens de artes plásticas que não usufruíam os espaços públicos naquele momento e no intenso esforço de levar a atuação da instituição aos estados da Federação menos favorecidos em políticas públicas culturais. Foi também destacada a importância da ABAPP no pólo oposto deste processo, não como simples opositora, mas como provedora de propostas políticas e artísticas, com reivindicações próprias e inovadoras, proporcionando autonomia aos artistas plásticos durante o período de regime militar (1964- 1986). Concluiu-se que a FUNARTE e o INAP foram positivamente confrontados pela ABAPP e tiveram em seus quadros, profissionais competentes que trabalharam para descentralizar as ações do INAP do eixo Rio/São Paulo. Atuaram dentro do possível, combatendo as barreiras geográficas, econômicas e ideológicas do mercado de arte brasileiro dos anos 70, que haviam se infiltrado nos museus, galerias e salões públicos. Infelizmente o fechamento da FUNARTE durante o governo Collor de Mello em 1999, desincumbiu o Estado para com a cultura no Brasil de forma direta e provocou uma desestruturação geral nas artes plásticas, principalmente em ações para o jovem artista. O apoio estatal às artes plásticas foi transferido aos descontos via Lei Rouanet o que confluí para as idéias do Estado mínimo neoliberal, delegando aos departamentos de marketing dos patrocinadores, importantes decisões que têm se mostrado injustas socialmente. Atualmente vemos a tentativa do restabelecimento de um lugar legítimo para a FUNARTE e esperamos que esta retorne ativa através do atual CEAV (Centro de Artes Visuais da FUNARTE), deixando de ter um papel apenas burocrático e assumindo uma atuação efetiva e direta na cultura das artes plásticas, seguindo o exemplo pioneiro do antigo INAP, e se possível atingindo patamares superiores de excelência, proporcionais ao panorama atual / Abstract: The main purpose of this study was to investigate the importance of the National Foundation for the Arts (Fundação Nacional de Artes - FUNARTE) through the actions of the National Institute for the Fine Arts (Instituto Nacional de Artes Plásticas - INAP) in designing a cultural policy for the fine arts in Brazil. We demonstrate the relevance of INAP in the cultural development of contemporary Brazilian art in the 1970's and 80's as well as the Institute's interactions with the civil society, especially with the Brazilian Association of Fine Arts Professionals (Associação Brasileira de Artistas Plásticos Profissionais - ABAPP). Those institutions were also studied by focusing on their participants, especially the ones who most influenced the fine arts scenario in Brazil, eitherby means of projects, debates or clashes of ideas. The data for this research was collected from documents at the FUNARTE Documentation Center (CEDOC) in Rio de Janeiro; private archives; newspapers and magazines from the period; and a 9-and-a-half-hour video produced for this research, featuring interviews carried out with former directors of INAP, former presidents of ABAPP and fine artists. The data were collected and confronted by using historic and comparative methods; we believe they indicate the innovative role played by FUNARTE at designing and implementing a cultural policy that disseminated the new languages of fine arts in the foundation's projects and venues. The data also points to the foundations' great effort to promote its policy in the states of the Federation that had been least benefitted by earlier cultural public policies. The importance of ABAPP emerges in the opposite pole of this process, not simply as an opponent, but also as the promoter of political and artistic proposals, with singular and innovative demands that fostered autonomy among fine artists during the military regime (1964-1986). The results allow us to conclude that FUNARTE and INAP were positively challenged by ABAPP and that their members were competent professionals that worked to decentralize the actions of INAP from the Rio/São Paulo axis. Such professionals acted with all available means to overcome the geographical, economic and ideological barriers of the Brazilian art market of the 1970's, which had insidiously dominated museums, art galleries and public salons. Unfortunately, the closing down of FUNARTE during the presidency of Fernando Collor de Mello in 1999 broke the State free from its commitment with Brazilian culture and triggered an overall disarticulation of the fine arts, with a consequent democratic recess. FUNARTE is presently trying to reestablish it own legitimate role. We hope the foundation accomplishes this goal by the actions of the FUNARTE Center for the Visual Arts (Centro de Artes Visuais da Funarte - CEAV), leaving behind its bureaucratic praxis and assuming a more direct and effective role in the culture of fine arts, not only following the pioneer example of INAP but also excelling in terms of the challenges that face the present social scenario / Artes Visuais / Mestre em Artes

Submitted by Aldones Nino Santos da Silva (aldones.c@gmail.com) on 2018-06-06T19:35:01Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Funarte - Final.pdf: 2875852 bytes, checksum: 2d777f791ab84d9f4e898b4d76de06ed (MD5) / Approved for entry into archive by Diego Andrade (diego.andrade@fgv.br) on 2018-06-11T11:34:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Funarte - Final.pdf: 2875852 bytes, checksum: 2d777f791ab84d9f4e898b4d76de06ed (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T19:07:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Funarte - Final.pdf: 2875852 bytes, checksum: 2d777f791ab84d9f4e898b4d76de06ed (MD5) Previous issue date: 2018-04-18 / A presente pesquisa se dedica ao entendimento da criação da Funarte e sua atuação em seus anos iniciais, como marca de uma nova postura do governo federal, no campo das artes plásticas. A Funarte reuniu críticos, teóricos, historiadores e artistas, que por meio da teoria e da prática buscaram contribuir com projetos pioneiros através dos quais encontramos a formulação de uma política para arte contemporânea, que inicialmente se refletiu no apoio à realização de pesquisas. Na historiografia há poucas análises do período em que ocorreu a criação e implementação das principais estratégias da instituição; para tanto, talvez seja necessário pontuar que minha intenção transdisciplinar usa uma metodologia que tem como foco enredar o fio histórico da arte na trama de outros tantos fios da vida cultural. Assim, história política e memória tornam-se fundamentais para o alargamento das vias de compreensão do tema proposto. Busco pensar a relação entre censura estatal e fomento às práticas artísticas contemporâneas, defendendo uma nova relação entre 1976-1979, quando personagens que inicialmente haviam sido perseguidos ou mantinham uma postura crítica ao governo autoritário, neste momento ganham apoio para pesquisas sobre artes visuais. Logo, quando a arte contemporânea aparece dentro da Funarte, ela não aparece na forma de exposições, nem na forma de apoio direto ao trabalho do artista. Um fato próprio dessa relação da Funarte com arte contemporânea nesse momento inicial é a reflexão sobre o passado com foco em sua influência no presente. / The present research is dedicated to the understanding of the creation of Funarte and its performance in its initial years, as a brand new posture of the federal government, in the field of plastic arts. Funarte brought together critics, theoreticians, historians and artists, who through theory and practice sought to contribute to pioneering projects through which we find the formulation of a policy for contemporary art, which was initially reflected in the support of research. In historiography there are few analyzes of the period in which the creation and implementation of the main strategies of the institution took place, so it may be necessary to point out that my transdisciplinary intention uses a methodology that focuses on tracing the historical thread of art in the cultural life. Thus, political history and memory become fundamental for the extension of the ways of understanding the proposed theme. I try to think of the relationship between state censorship and the promotion of contemporary artistic practices, defending a new relationship between 1976-1979, when characters who had initially been persecuted or held a critical stance to authoritarian rule are now gaining support for visual arts research. Therefore, when contemporary art appears within Funarte, it does not appear in the form of exhibitions, nor in the form of direct support for the artist's work, a fact peculiar to this relationship of Funarte with contemporary art in this initial moment is the reflection on the past with focus on their influence in the present.

Submitted by Suemi Higuchi (suemi.higuchi@fgv.br) on 2009-07-30T18:03:38Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2009GabrielaSandesBorgesdeAlmeida.pdf: 1333156 bytes, checksum: ae4e645b496961135796c984a3ffb01e (MD5) / Made available in DSpace on 2009-07-30T18:04:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2009GabrielaSandesBorgesdeAlmeida.pdf: 1333156 bytes, checksum: ae4e645b496961135796c984a3ffb01e (MD5) / This study investigates the role of the Projeto Pixinguinha within public policies intended to support, democratize and provide access to the cultural wealth of Brazil during two specific historical moments: the 1970s, when the project was created, and the first decade of the twenty-first century, focusing on the period between 2004 and 2007. Together with the study of this trajectory, some of those responsible for the project between 2004 and 2007 were interviewed, particularly those connected to public power at the municipal, state and federal levels. Using all this information, a panorama is traced of the work done by the project, its mission to popularize Brazilian music and its role in forming audiences. / Este estudo tem por objetivo investigar o papel do Projeto Pixinguinha no universo das políticas públicas de incentivo, democratização e acesso aos bens culturais no país, em dois momentos históricos específicos: os anos 1970, quando foi criado, e os anos 2000, com análise específica de 2004 a 2007. Aliado ao estudo dessa trajetória, foram colhidos depoimentos de alguns dos atores sociais envolvidos na execução do Projeto de 2004 a 2007, em especial aqueles ligados ao poder público nas esferas municipal, estadual e federal. Com a reunião desses elementos, foi traçado um panorama de atuação do Projeto Pixinguinha e sua missão de difundir a música brasileira e formar plateias.