Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-09T18:27:42Z No. of bitstreams: 2 TESE Sherry Morgana de Almeida.pdf: 1264882 bytes, checksum: 5f59106813d75cbda7e6e1058ab59865 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T18:27:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE Sherry Morgana de Almeida.pdf: 1264882 bytes, checksum: 5f59106813d75cbda7e6e1058ab59865 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-01-24 / O objetivo deste trabalho é possibilitar uma leitura comparada entre as obras de Fernando Pessoa e Hilda Hilst. Especificamente, tentamos mostrar como a prosa narrativa da escritora brasileira se comunica com a concepção de teatro do poeta português. Para isso, inicialmente, apresentaremos a concepção de comparativismo que norteará nossa análise e destacamos alguns aspectos do comportamento social que se assemelham nas vidas desses autores para especular de que maneira esses aspectos repercutem nos seus projetos literários. Em seguida, oferecemos uma visão panorâmica da tradição da literatura metafísica ocidental, exemplificando o diálogo metafísico e sensacionista entre Hilst e Pessoa. Posteriormente, discutiremos a hipótese de reinvenção do gênero dramático na prosa ficcional de Hilda Hilst a partir do projeto teórico de Fernando Pessoa. Finalmente, com intuito de caracterizar a “escritura teatral” desses autores, analisaremos, comparativamente, os textos teatrais O Marinheiro, de Fernando Pessoa, e O rato no muro, de Hilda Hilst; a obra teatral A morte do príncipe, de Pessoa e a narrativa A obscena senhora D, de Hilst, culminando com a análise dos textos Fausto, de Pessoa e a narrativa “Fluxo” de Hilst.

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-28T18:42:05Z No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA REVISADA.pdf: 2342919 bytes, checksum: d85574d838c9299a9ea776e41d5ce019 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-28T18:42:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA REVISADA.pdf: 2342919 bytes, checksum: d85574d838c9299a9ea776e41d5ce019 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-28T18:42:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA REVISADA.pdf: 2342919 bytes, checksum: d85574d838c9299a9ea776e41d5ce019 (MD5) / O gênero dramático deve ser concebido como uma escrita construída para ser encenada em um espaço próprio e por atores competentes para a pronunciação das réplicas. Por isso, ao estudar este gênero somente pelo texto, implica perda parcial de análise. Entretanto, se considerarmos o texto como uma forma de teatralização da linguagem com fins específicos, uma leitura com base na Retórica, enquanto técnica para obter a adesão do público, as obras dos dramaturgos serão exploradas com maior precisão e compreensão da sua função social e histórica. Para a fundamentação dessas reflexões, foram analisadas obras do teatro do Século de Ouro espanhol por suas fontes inesgotáveis de recursos de adesão de espectadores diversos culturalmente. Esta tese busca mostrar as técnicas retóricas e cênicas empregadas pelos dramaturgos seiscentistas com o intuito de construir uma imagem dos reis católicos como um governo bem sucedido. Também, como objetivo central, essa manipulação da linguagem, através das réplicas, deseja restaurar a imagem da monarquia vigente, diante de séria crise econômica e valores socioculturais alterados. / El género dramático debe ser concebida como una escritura construida para ser escenificada en un espacio propio y por atores competentes para la pronunciación de las réplicas. Por eso, estudiar este género sólo por su texto implica pérdida parcial de análisis. Sin embargo, si consideráremos el texto una forma de teatralización del lenguaje con fines específicos, una lectura con enfoque en la Retórica, como técnica para obtener la adhesión del público, las obras de los dramaturgos serán exploradas con mayor precisión y comprensión de su función social e histórica. Para la fundamentación de esos reflejos, fueron analizadas obras del teatro del Siglo de Oro por sus fuentes inagotables de recursos de adhesión. Esta tesis doctoral intenta mostrar las técnicas retóricas y escénicas empleadas por los dramaturgos de los seiscientos con el objetivo de construir una imagen de los reyes católicos como un gobierno exitoso. También, como objetivo central, esa manipulación del lenguaje, a través de las réplicas, desea restaurar la imagen de la monarquía en vigor, delante de una grave crisis económica y valores socioculturales alterados.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sergio Manoel Rodrigues.pdf: 2755114 bytes, checksum: 73bacfe9b4179d5cf75b98a6019e5a8e (MD5) Previous issue date: 2008-08-27 / The present work studies the dramatic gender, since its origins, the ritual stages of the old ones, until the main theatrical manifestations of the contemporaneity. It is centered, afterwards, in the Brazilian context, when dealing with the theatrical workmanship by Nelson Rodrigues, playwright that innovated the scenic language and restored modernity in the national theater, a time that, before this, the stages in our country only appropriated of comedies or foreign texts. By means of the inquiry and of the analysis, this research aims at to develop a critical study of Album of family (play written by related author, in 1945), with the objective to bring specific aspects of the dramatic action of the mentioned theatrical text into the open, that divides itself in two narrative plans that contradict themselves. The duality and ambiguity, enrolled in the text of the play, are argued and analyzed for the point of view of certain universal subjects (adultery, incest, violence, homosexuality, prostitution, preconception, maleness and paedophilia), considered taboos for the more conservatives and ranks in prominence by means of literary procedures over all the carnival theory and the parody , with which the author intends to show the chaos that afflicts the contemporary society and the man. Such procedures disclose a peculiar universe, where institutions, as the family and the Church, have its functions put in check for social and human blemishes. Moreover, by means of the criticism to the society and the family, Nelson Rodrigues looks for to distort myths, subjects and ideologies that serve of ground to the classic theater and to the bourgeois society too, at the same time where he dialogues with other theatrical manifestations, imposing himself thus, as the creator of an authentic Brazilian tragedy, in agreement with the carnival theory and the parody and, above all, morality / O presente trabalho estuda o gênero dramático, desde suas origens, as encenações ritualísticas dos antigos, até as principais manifestações teatrais da contemporaneidade. Centra-se, a seguir, no contexto brasileiro, ao tratar da obra teatral de Nelson Rodrigues, dramaturgo que inovou a linguagem cênica e instaurou a modernidade no teatro nacional, uma vez que, antes disso, as encenações em nosso país se apropriavam somente de comédias ou de textos estrangeiros. Por meio da investigação e da análise, esta pesquisa visa a desenvolver um estudo crítico de Álbum de família (peça escrita pelo referido autor, em 1945), com o objetivo de lançar luz sobre aspectos específicos da ação dramática do mencionado texto teatral, que se divide em dois planos narrativos que se contradizem. A dualidade e ambigüidade, inscritas no texto da peça, são discutidas e analisadas do ponto de vista de certos temas universais (adultério, incesto, violência, homossexualismo, prostituição, preconceito, machismo e pedofilia), considerados tabus pelos mais conservadores e postos em destaque por meio de procedimentos literários sobretudo a carnavalização e a paródia , com os quais o autor pretende desnudar o caos que aflige a sociedade e o homem contemporâneos. Tais procedimentos revelam um universo peculiar, em que instituições, como a família e a Igreja, têm suas funções postas em xeque pelas mazelas sociais e humanas. Além disto, por meio da crítica à sociedade e à família, Nelson Rodrigues procura desconstruir mitos, temas e ideologias que servem de fundamento ao teatro clássico e também à sociedade burguesa, ao mesmo tempo em que dialoga com outras manifestações teatrais, impondo-se, assim, como o criador de uma autêntica tragédia brasileira, carnavalizada, paródica e, acima de tudo, moralizante