Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6088.pdf: 4784332 bytes, checksum: de1ab224481cdf1235abbba0a4ce7efb (MD5) Previous issue date: 2014-07-02 / This study aims to analyze the genre of zombie movies establishing a dialogue between their narrative spaces, the historical contexts in which they are situated, and their connections to other works in different media, in an intermedial perspective. Therefore, this research sought to study three narrative spaces that were widely used in the films of the genre: the Caribbean space, used in 1930-1940 American films of the Haitian zombie; internal and external areas of the United States, seen in flesh eaters zombie films created by George Romero in the second half of the 20th century; and major world capitals destroyed, present in many contemporary zombie films from various countries. In this context, this study main objective is to perform a spatial analysis of zombie films, that explores the possible connections and interrelations between the colonial metropolis/colony, inside/outside, and national/global spatial dichotomies, with the historical and social contexts in which these works are contained. / Este estudo pretende analisar o gênero dos filmes de zumbis estabelecendo um diálogo entre os espaços narrativos destas obras, os contextos históricos nos quais elas estão situadas, e as suas conexões com outras obras em diferentes mídias, em uma perspectiva intermidiática. Neste sentido, esta pesquisa procurou estudar três espaços narrativos que foram bastante utilizados nos filmes do gênero: o espaço caribenho, utilizado em filmes norte-americanos do zumbi haitiano das décadas de 1930-1940; os espaços internos e externos dos Estados Unidos, ambientes dos filmes de zumbis canibalistas criados por George Romero na segunda metade do século 20; e grandes capitais mundiais destruídas, presentes em muitos filmes de zumbis contemporâneos de diversos países Neste contexto, este estudo tem como principal objetivo propor uma análise espacial dos filmes de zumbis, visando explorar as possíveis correspondências e inter-relações entre as dicotomias espaciais metrópole/colônia, interior/exterior e nacional/global, com os contextos históricos e sociais nos quais estas obras estão contidas.

Este trabalho se propõe a interpretar o diálogo travado por obras do cinema brasileiro contemporâneo com o repertório do cinema de gênero. A partir de questões suscitadas pela análise fílmica de obras como O invasor (Beto Brant, 2002) e Trabalhar cansa (Juliana Rojas e Marco Dutra, 2011), procura-se refletir sobre o discurso totalizador operado formalmente no cinema contemporâneo de ficção, os valores canônicos de nossa tradição crítica e sua relação com os gêneros cinematográficos e sobre a dinâmica sociopolítica na história recente do país. / This work aims to interpret the dialogue made by works of contemporary Brazilian cinema with the repertoire of genre cinema. As from issues raised by film analysis of works such as The Trespasser (Beto Brant, 2002) and Hard Labour (Juliana Rojas and Marco Dutra, 2011), it seeks to reflect on the totalizing discourse formally operated in the contemporary fiction cinema, on the canonical values of our critical tradition and its relation to film genres and on the socio-political dynamics in Brazil\'s recent history.

Este trabalho se propõe a interpretar o diálogo travado por obras do cinema brasileiro contemporâneo com o repertório do cinema de gênero. A partir de questões suscitadas pela análise fílmica de obras como O invasor (Beto Brant, 2002) e Trabalhar cansa (Juliana Rojas e Marco Dutra, 2011), procura-se refletir sobre o discurso totalizador operado formalmente no cinema contemporâneo de ficção, os valores canônicos de nossa tradição crítica e sua relação com os gêneros cinematográficos e sobre a dinâmica sociopolítica na história recente do país. / This work aims to interpret the dialogue made by works of contemporary Brazilian cinema with the repertoire of genre cinema. As from issues raised by film analysis of works such as The Trespasser (Beto Brant, 2002) and Hard Labour (Juliana Rojas and Marco Dutra, 2011), it seeks to reflect on the totalizing discourse formally operated in the contemporary fiction cinema, on the canonical values of our critical tradition and its relation to film genres and on the socio-political dynamics in Brazil\'s recent history.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-06-27T17:15:47Z No. of bitstreams: 1 KENNYO ALEX PONTES NOGUEIRA - DISSERTAÇÃO PPGDesign 2017..pdf: 4116020 bytes, checksum: e37326ccf6aff7d88316803b7a3c6ecf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-27T17:15:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KENNYO ALEX PONTES NOGUEIRA - DISSERTAÇÃO PPGDesign 2017..pdf: 4116020 bytes, checksum: e37326ccf6aff7d88316803b7a3c6ecf (MD5) Previous issue date: 2017-07-28 / Este estudo aborda a influência das cores na elicitação de emoções com o propósito de se possibilitar uma melhor compreensão da dimensão emocional das cores na criação de mensagens visuais. No contexto desta pesquisa, buscou-se avaliar se as cores podem alterar a resposta emocional a cartazes de cinema ao ponto de associ-á-los a dimensões emocionais opostas às de seus gêneros cinematográficos. O es-tudo foi realizado em duas fases. A primeira, descritiva, foi destinada a identificar, por meio da caracterização quantitativa das cores, os padrões cromáticos mais re-presentativos em conjuntos de cartazes de filmes pertencentes aos gêneros Terror e Comédia Romântica, cujas emoções predominantes estão localizadas em quadran-tes opostos no Espaço Afetivo (RUSSELL, 1980). Na segunda fase, experimental, os padrões cromáticos identificados na fase anterior foram aplicados a imagens figurativas e verificados seus efeitos nas respostas emocionais de um grupo de 50 participantes, por meio da escala Self-Assesment Manikin - SAM (BRADLEY; LANG, 1994). Para a produção dos estímulos visuais, foram usadas imagens do Internatio-nal Affective Picture System - IAPS. A pesquisa descritiva realizada na primeira fase identificou padrões cromáticos com características opostas. O padrão composto pe-las cores com atributos comuns à maioria dos cartazes analisados do gênero Terror apresentou predominância de cores com baixos níveis de saturação e claridade, enquanto que o padrão cromático com atributos comuns à maioria dos cartazes analisados do gênero Comédia Romântica apresentou cores com níveis altos e médios de claridade e saturação. Os resultados do experimento realizado na segunda fase indicam que a influência das cores não foi suficiente para alterar de modo proeminente a percepção dos participantes quanto às dimensões das emoções percebidas nas imagens. No entanto, diferenças percebidas na dispersão das frequências e entre as médias de respostas sugerem que a influência das cores nas respostas emocionais pode variar de acordo com características emocionais inerentes à imagem. Foi possível concluir, portanto, que as cores podem elicitar respostas emocionais distintas, assumindo significados diversos, dependendo da forma como são estabelecidas as relações com os demais elementos da mensagem visual. / This study addresses the influence of colors on the elicitation of emotions, with the purpose of enabling a better understanding of the emotional dimension of colors in the creation of visual messages. In the context of this research, we tried to evaluate if the colors can change the emotional response to movie posters to the point of asso-ciating them with emotional dimensions opposed to those of their movie genres. The study was carried out in two phases. The first one, descriptive, was intended to iden-tify, through the quantitative characterization of colors, the most representative color patterns in sets of posters belonging to the genres of Horror and Romantic Comedy, whose predominant emotions are located in opposite quadrants in the Affective Space (RUSSELL, 1980). In the second phase, the chromatic patterns identified in the previous phase were applied to fictitious posters and verified their effects on the emotional responses in a group of 50 participants, through the Self-Assesment Mani-kin - SAM (BRADLEY; LANG, 1994). For the production of the fictional posters, im-ages from the International Affective Picture System - IAPS were used. The descrip-tive research performed in the first phase identified color patterns with opposite char-acteristics. The color pattern with common attributes to most of the analyzed posters of the Horror genre featured predominantly colors with low levels of saturation and brightness, while the color pattern with common attributes to most of the analyzed posters of the Romantic Comedy genre, featured colors with high and medium levels of saturation and brightness. The results of the experiment carried out in the second phase indicate that the influence of the colors was not enough to change the percep-tion of participants in the dimensions of the emotions perceived in the posters. How-ever, perceived differences in the dispersion of frequencies and between the means of responses suggest that the influence of colors on emotional responses may vary according to the emotional characteristics inherent to the image. It was possible, therefore, to conclude that colors can elicit different emotional responses, assuming different meanings, depending on how the relationships with other elements of the visual message are established.