Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7733_AS POLÍTICAS PÚBLICAS DE CLTURA NO ESPÍRITO SANTO ENTRE 2007 E 2014.pdf: 6345280 bytes, checksum: 9d10fc68c9665a47a32e0c4e994fd1e7 (MD5) Previous issue date: 2014-06-05 / Nesta Dissertação os capítulos foram elaborados de maneira a estabelecer inicialmente um panorama da história da política pública ao longo do tempo e sua relação com a cultura, passando pelos conceitos da política pública de cultura, analisando os modelos de políticas culturais e a gestão cultural na democracia. Em seguida foi feito um estudo sobre a política cultural mais recente anterior à década de 60 estendendo-se até a década de 80, para então analisar a participação das instituições públicas no processo de desenvolvimento após 1988. Diante da nova constituição foi lançado um olhar analítico sobre seus reflexos no campo da cultura desde o neoliberalismo até a primeira década do século XXI, além de uma visão do MinC sobre a arte contemporânea. Só então foram pesquisadas com mais profundidade as políticas públicas de cultura no estado do Espírito Santo, considerando as atuações das instituições públicas no processo de desenvolvimento, proporcionadas pelas aplicações dos Editais e seus desdobramentos, ligados a cada área de atuação dos segmentos culturais que são beneficiários, enfocando ainda as dimensões da cultura e os dilemas e alternativas das políticas públicas culturais com relação aos excluídos. A partir daí foi feita uma abordagem dos diversos segmentos artísticos do estado, suas atuações e suas carências, tendo como ponto de apoio os Editais. Foi analisado o Plano estadual de Cultura no contexto de sua relação com os segmentos culturais, considerando sua concepção original e o estado atual. Foram ainda analisadas as implicações das ações transversais entre os diversos órgãos governamentais e a cultura tendo em vista a equalização de Políticas Públicas de Cultura para o estado.

El presente estudio, aborda el proceso político vivido en Chile durante el período 1960- 1973, desde del discurso académico-musical de la izquierda. Partiendo de la base de una correlación entre el desarrollo de las discusiones estratégicas con las políticas culturales, se instala la discusión sobre el rol que jugó la música de tradición escrita, como ejemplo de una manifestación burguesa, en la configuración del marco cultural del proceso revolucionario en relación a la discusión e implementación de la vía chilena al socialismo. Con el objetivo de dilucidar el papel de los espacios académicos en la configuración del discurso político de la época y en la manera en que este articula los mecanismos para construir una nueva sociedad, se trasladan las divergencias teórico-políticas de la izquierda al desarrollo de sus políticas culturales, vistas principalmente desde el espacio musical académico. Considerando que el arte como espacio cultural propio de la burguesía, hizo igualmente parte del desarrollo del pensamiento y las políticas de la izquierda del período, abordamos las problemáticas propias del medio musical para graficar el conflicto inherente a la configuración de un discurso revolucionario bajo parámetros ilustrados. Específicamente, la música entendida bajo los parámetros de autonomía del arte, donde opera como manifestación propiamente burguesa. Será posible ver a lo largo de este estudio, que en el medio musical académico, se vivió una fuerte lucha por la resignificación de sus manifestaciones, politizando el repertorio y apropiándose de espacios tradicionalmente definidos apolíticamente. Sin embargo, veremos también que en su mayoría estas acciones apuntan a problemas de forma, más que de fondo. Puesto que los actores del medio académico musical abordaron el problema de la carga de clase que conlleva el ‘arte’, apelando a masificarlo y difundirlo, instalando un discurso político a través de la música, sin establecer una discusión, mucho menos un quiebre, en el entendido del rol ideológico estructural del arte en el orden establecido que pretendían cambiar. Finalmente, mediante el caso particular del período analizado, este estudio establece una crítica al entendido de la supremacía moral del arte, estableciendo un cuestionamiento sobre el contenido ideológico de su definición

Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-13T14:25:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTACAO Marcela Camelo Barros.pdf: 7940964 bytes, checksum: 34b191cb2d6b1e98bb236676a000836b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T14:25:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTACAO Marcela Camelo Barros.pdf: 7940964 bytes, checksum: 34b191cb2d6b1e98bb236676a000836b (MD5) Previous issue date: 2014-08-25 / O tema arte e política se apresenta numa multiplicidade de características, conduzido por toda a complexidade e tensão que esses dois campos, quando em separado, exprimem. Investigar tais dimensões que se sobrepõem e se embaçam, se misturam e se separam, demanda um olhar cuidadoso e detalhista e ao mesmo tempo livre e curioso, exatamente como devem ser os olhos dos viajantes, andarilhos, em que o destino é sempre uma nova estrada, uma nova vontade de viajar e desbravar horizontes. É desta forma que o presente trabalho toma como ponto de partida o encontro com a arte e política mediado justamente através da viagem realizada por mim até a 29ª Bienal de São Paulo, que abordou o tema como recorte curatorial. Nessa poética do deslocamento e da reconfiguração do olhar em um espaço até então desconhecido, há gatilhos que nos despertam para o estímulo à criação e ao conhecimento. Os autorretratos do artista plástico pernambucano, Gil Vicente, de arma em punho, prestes a assassinar Bush, Bento XVI, Lula, Fernando Henrique Cardoso, Ariel Sharon, dentre outros ícones do poder, todos em tamanho natural, foi o estopim para o desejo de compreender o fenômeno da arte e política. Inimigos, a série de dez desenhos de Vicente, surge assim como guia nessa investigação que apura as dimensões da arte e política nas artes visuais. A análise perpassa leitura de imagem, conceito, processo de criação, estética, poética do artista e repercussão da obra. Reflete também junto aos teóricos do campo, os paradoxos da arte e política e a essência do dissenso que atravessa a produção acadêmica em artes visuais: convergindo história da arte na contemporaneidade, teoria, sociologia e filosofia da arte e processos artísticos.

A presente pesquisa analisa ações de movimentos e coletivos atuantes no Brasil, evidenciando práticas que questionam problemáticas urbanas e propõem modos alternativos para a vida nas cidades. O estudo investiga a potência crítica e a capacidade disruptiva de ações e intervenções urbanas realizadas em diferentes cidades do Brasil, propondo a existência de um olhar comum entre elas, que questiona os padrões estigmatizados da cidade global mediados pelo discurso repressivo do capitalismo neoliberal. Essas práticas se configuram como um gesto de enfrentamento e resistência, que articulam micropolíticas na cidade e propõem novas possibilidades para a vida urbana. Instauram-se, por meio dessas ações, novos olhares sobre a cidade, trazendo, além da dimensão do direito de uso e participação, a extensão do direito ao prazer e ao lúdico na experiência de cidade. Defendendo desde pautas pontuais a agendas mais abertas, os movimentos e coletivos aqui apresentados representam diferentes vozes e olhares, políticos e poéticos, que articulam uma rede de afetos na cidade e tomam a potência de resistências urbanas. / The following research analyses actions from ongoing movements and collectives in Brazil, focusing on practises wich question urban problems and propose alternative ways to look at urban living. The study investigates the crictic power and the disruptive capability of actions wich took place after the turn of the 20th century in different cities in Brazil, proposing the existence of a common thought pattern between them, questioning the stigmatazed standarts of the global city, mediated by the reppressive speach of neoliberal capitalism. These practises configure themselves as a gesture of resistance, wich articulate micropolicis in the city and proposes new possibilities to urban life. It establishes, by mean of these actions, new ways to look upon a city, bringing beside the right to use and participate, the extension to the right of pleasure and leisure in the urban experience. Defending and speaking out from puncutal issues to wide agendas, the movements and collectives presented here represent diferent voices who articulate a network of affections and gather the power of urban resistances.

Esta tese é uma pesquisa em Poéticas Visuais que tem como ponto de partida o Arte Ocupação -- movimento de ações colaborativas nas escolas ocupadas no Paraná em 2016, que, por meio de intervenções diretas, gerou uma série de situações e proposições, as quais refletem e afirmam a condição-ocupação como dispositivo relacional, ao mesmo tempo que interpelam o campo da arte sugerindo um território de desbordes com imagens por vir. Partindo de um referencial conceitual baseado nas ideias do artista, pensador, político e ativista Marcelo Expósito, para quem a arte deve ser articulada por meio de uma função organizadora, buscou-se uma contextualização circunstancial, que, somada a outras interlocuções artísticas e teóricas sobre arte, política, imagem e esfera pública, é indicada aqui como \"prática modal\". Ainda como parte desta, transcreveu-se e traduziu-se para o português a apresentação El arte como producción de modos de organización, de Marcelo Expósito, traduziu-se o texto Sobre el Militante Investigador do Colectivo Situaciones e analisou-se o processo de trabalho do Arte Ocupação a partir da constituição de seu acervo propositivo, a dizer, a oficina Imagin(Ação): narrativas poético-políticas para estados de crise. Atelier-oficina para manifestações-exposições-ópera e as proposições Corpos que se descobrem como corpos que se manifestam, Colar de Chaves, Mato, A Revolução Francesa e Jogral, que podem ser vistas em www.arteocupacao.com. / This thesis is a research in Visual Poetics that has, as a starting point, the Arte Ocupação - a movement consistent of collaborative actions at occupied schools in Paraná, in 2016. This movement, through direct interventions, has generated a series of situations and propositions, which reflect and affirm the occupation-condition as a relational device, at the same time, interpellating the art field suggesting a land of overflows with coming images. Starting from a conceptual referential, based upon the ideas of the artist, thinker, politic and activist Marcelo Expósito, to whom art should be articulated by means of an organizational function, it was sought a circumstantial contextualization, which, added to other artistic and theoretical interlocutions about art, politics, image and public sphere, is here indicated as \"modal practice\". Still as a part of this, it was transcribed and translated into Portuguese the presentation Art as the sourceproduction of organizational modes, by Marcelo Expósito, it was translated the text About the militant investigador from Colectivo Situaciones and it was analized the work process of Arte Ocupação from the constitution of it\'s propositional collection, that is, the workshop Imagin(action): politic-poetic narratives for crisis\' states. Workshop-studio for operaexpositions- manifestations and the propositions Bodies that discover themselves as bodies that manifest themselves, keys necklace, Bush, The French Revolution and Jogral, wich can be seen at www.arteocupacao.com.

Submitted by Nirlyn Seijas (nirlynseijas@gmail.com) on 2014-07-23T01:46:25Z No. of bitstreams: 1 Praticas Curatoriais como possíveis ações políticas. Nirlyn Seijas.pdf: 1044879 bytes, checksum: c40245e155eddfbf99a9bde2becc4f56 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-03T16:39:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Praticas Curatoriais como possíveis ações políticas. Nirlyn Seijas.pdf: 1044879 bytes, checksum: c40245e155eddfbf99a9bde2becc4f56 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-03T16:39:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Praticas Curatoriais como possíveis ações políticas. Nirlyn Seijas.pdf: 1044879 bytes, checksum: c40245e155eddfbf99a9bde2becc4f56 (MD5) / Recentemente, as Práticas Curatoriais desenvolvidas na América Latina ganham relevância pelas reverberações que produzem nos seus contextos locais, na criação artística, na relação com os patrocinadores, na distribuição de conhecimentos, artistas e obras, na interlocução com os públicos e na possibilidade de construção política. Nestas circunstâncias, esta pesquisa inicia discussões em torno destes assuntos, oferecendo diversas perspectivas, legitimando os saberes produzidos, questionando suas dimensões políticas, abrindo passo à dúvida e à contextualização das ações curatoriais realizadas nestas latitudes. Para isso, toma como referência as noções de política, polícia, consenso, dissenso (Rancière), as discussões sobre o papel dos artistas e dos intelectuais na sociedade contemporânea (Rancière, Said, Cortázar) e as reflexões curatoriais de dezessete profissionais latino-americanos.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A partir do final da década de 1960, no mundo e no Brasil, o fenômeno de crítica sociopolítica com arte tem se desenvolvido expressivamente e apresentado um considerável conjunto em termos de quantidade, mas também de qualidade de produções. De meados da década de 1990 até a presente data, esse fenômeno se apresenta de maneira mais acelerada, e em torno de coletivizações artísticas. Tais coletivizações caracterizam-se por desenvolver ainda mais as aproximações entre a arte, o sociopolítico e o cultural, e também por revelar lugares outros para o desenvolvimento de expressões artísticas e de formas variadas de atuação artística no e sobre o espaço público no sentido de subversão e de crítica sobre os sistemas sociais. A presente dissertação observa o desenvolvimento do fenômeno em suas diferentes nuances ao longo do tempo, bem como faz uma análise apreciativa e investigativa sobre algumas obras individuais e de coletivos. Visa apontar e percorrer as diferentes produções artísticas presente e passado aqui elencadas, dado que incorporam uma visada de crítica sociopolítica com arte, o que nos possibilita observar a potência da arte para tratar questões que emergem dos ambientes sociopolítico e cultural; sua reincidência, variedade, conexões e diferenças / Since the 1990's until the present date, in the world and in Brazil, the phenomenon of sociopolitical critic through art has been evolving expressively and presenting a considerable set of productions. In a more accelerated manner, and surrounding artistic collectivizations, is characterized by developing even further the approximations between art, the sociopolitical and the cultural, and also for revealing other places for the development of artistic expressions and and various forms of artistic acting on and over the public space in the sense of subversion and critic over the social systems. The present dissertation observes the development of said phenomenon in its different nuances throughout historical time, as well as does an investigative analysis over some of the individual and collective works. Aims to point and go over the different artistic productions present and past here presented, given that they incorporate an aim of sociopolitical critic through art, what makes possible, in this dissertation, our observation of the potency of art for dealing with questions which emerge in the social, political and cultural environments, its re-incidence, variety, connections and differences

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A partir do final da década de 1960, no mundo e no Brasil, o fenômeno de crítica sociopolítica com arte tem se desenvolvido expressivamente e apresentado um considerável conjunto em termos de quantidade, mas também de qualidade de produções. De meados da década de 1990 até a presente data, esse fenômeno se apresenta de maneira mais acelerada, e em torno de coletivizações artísticas. Tais coletivizações caracterizam-se por desenvolver ainda mais as aproximações entre a arte, o sociopolítico e o cultural, e também por revelar lugares outros para o desenvolvimento de expressões artísticas e de formas variadas de atuação artística no e sobre o espaço público no sentido de subversão e de crítica sobre os sistemas sociais. A presente dissertação observa o desenvolvimento do fenômeno em suas diferentes nuances ao longo do tempo, bem como faz uma análise apreciativa e investigativa sobre algumas obras individuais e de coletivos. Visa apontar e percorrer as diferentes produções artísticas presente e passado aqui elencadas, dado que incorporam uma visada de crítica sociopolítica com arte, o que nos possibilita observar a potência da arte para tratar questões que emergem dos ambientes sociopolítico e cultural; sua reincidência, variedade, conexões e diferenças / Since the 1990's until the present date, in the world and in Brazil, the phenomenon of sociopolitical critic through art has been evolving expressively and presenting a considerable set of productions. In a more accelerated manner, and surrounding artistic collectivizations, is characterized by developing even further the approximations between art, the sociopolitical and the cultural, and also for revealing other places for the development of artistic expressions and and various forms of artistic acting on and over the public space in the sense of subversion and critic over the social systems. The present dissertation observes the development of said phenomenon in its different nuances throughout historical time, as well as does an investigative analysis over some of the individual and collective works. Aims to point and go over the different artistic productions present and past here presented, given that they incorporate an aim of sociopolitical critic through art, what makes possible, in this dissertation, our observation of the potency of art for dealing with questions which emerge in the social, political and cultural environments, its re-incidence, variety, connections and differences

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-26T12:45:18Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lucília Chaves de Oliveira - 2018.pdf: 2197156 bytes, checksum: 45ae66af2b0c281712a86670e6b7b5e0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-26T12:46:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lucília Chaves de Oliveira - 2018.pdf: 2197156 bytes, checksum: 45ae66af2b0c281712a86670e6b7b5e0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-26T12:46:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lucília Chaves de Oliveira - 2018.pdf: 2197156 bytes, checksum: 45ae66af2b0c281712a86670e6b7b5e0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-09-28 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This dissertation proposes to investigate the formative processes in the educational scope, with a view to understanding how aesthetics may or may not contribute to teacher training and performance. The purpose is to think about the relations between aesthetics and human formation as a socio-historical and cultural process in the specificity of the contemporary context and the challenges that arise from it. It seeks to analyze the interrelation of the sensible with the intelligible, considering them constituent elements of the human being in its totality. It also deals with art in its political potential, as a questioning element that favors reflection on the dominations imposed by the capitalist system, which imposes aesthetic standards aiming at the maintenance of powers and privileges of class, race and gender. Aesthetics is analyzed from a perspective of resistance with an emphasis on the feminist movement, taking as reference the contemporary feminine artistic movement. In this sense, education is understood as a non-neutral political field, a space of disputes, negotiations and interests, supported by epistemological conceptions which, if considered in their critical perspectives, can deconstruct sexist educational practices, constructing practices that consider the human in all its diversity. / Essa dissertação se propõe a investigar os processos formativos no âmbito educacional, com vistas a compreender como a estética pode contribuir, ou não, na formação e atuação docente. O propósito é pensar as relações entre estética e formação humana como processo socio-histórico e cultural na especificidade do contexto contemporâneo e os desafios que dele advém. Busca-se analisar a interrelação do sensível com o inteligível, considerando-os elementos constituintes do ser humano em sua totalidade. Aborda também a arte em seu potencial político, como elemento questionador que propicia a reflexão sobre as dominações impostas pelo sistema capitalista, que impõepadrões estéticos visando a manutenção de poderes e privilégios de classe, raça e gênero. A estética é analisada a partir de uma perspectiva da resistência com ênfase no movimento feminista, tomando como referência o movimento artístico feminino contemporâneo. Nesse sentido, a educação é compreendida como um campo político, portanto, não neutro, um espaço de disputas, negociações e interesses, sustentado por concepções epistemológicas as quais, se consideradas em suas perspectivas críticas, podem desconstruir práticas educativas sexistas, edificando práticas que considerem o humano em toda a sua diversidade.

Esta tese é uma pesquisa em Poéticas Visuais que tem como ponto de partida o Arte Ocupação -- movimento de ações colaborativas nas escolas ocupadas no Paraná em 2016, que, por meio de intervenções diretas, gerou uma série de situações e proposições, as quais refletem e afirmam a condição-ocupação como dispositivo relacional, ao mesmo tempo que interpelam o campo da arte sugerindo um território de desbordes com imagens por vir. Partindo de um referencial conceitual baseado nas ideias do artista, pensador, político e ativista Marcelo Expósito, para quem a arte deve ser articulada por meio de uma função organizadora, buscou-se uma contextualização circunstancial, que, somada a outras interlocuções artísticas e teóricas sobre arte, política, imagem e esfera pública, é indicada aqui como \"prática modal\". Ainda como parte desta, transcreveu-se e traduziu-se para o português a apresentação El arte como producción de modos de organización, de Marcelo Expósito, traduziu-se o texto Sobre el Militante Investigador do Colectivo Situaciones e analisou-se o processo de trabalho do Arte Ocupação a partir da constituição de seu acervo propositivo, a dizer, a oficina Imagin(Ação): narrativas poético-políticas para estados de crise. Atelier-oficina para manifestações-exposições-ópera e as proposições Corpos que se descobrem como corpos que se manifestam, Colar de Chaves, Mato, A Revolução Francesa e Jogral, que podem ser vistas em www.arteocupacao.com. / This thesis is a research in Visual Poetics that has, as a starting point, the Arte Ocupação - a movement consistent of collaborative actions at occupied schools in Paraná, in 2016. This movement, through direct interventions, has generated a series of situations and propositions, which reflect and affirm the occupation-condition as a relational device, at the same time, interpellating the art field suggesting a land of overflows with coming images. Starting from a conceptual referential, based upon the ideas of the artist, thinker, politic and activist Marcelo Expósito, to whom art should be articulated by means of an organizational function, it was sought a circumstantial contextualization, which, added to other artistic and theoretical interlocutions about art, politics, image and public sphere, is here indicated as \"modal practice\". Still as a part of this, it was transcribed and translated into Portuguese the presentation Art as the sourceproduction of organizational modes, by Marcelo Expósito, it was translated the text About the militant investigador from Colectivo Situaciones and it was analized the work process of Arte Ocupação from the constitution of it\'s propositional collection, that is, the workshop Imagin(action): politic-poetic narratives for crisis\' states. Workshop-studio for operaexpositions- manifestations and the propositions Bodies that discover themselves as bodies that manifest themselves, keys necklace, Bush, The French Revolution and Jogral, wich can be seen at www.arteocupacao.com.