Rubim, Linda Silva Oliveira ver Rubim, Lindinalva Silva Oliveira / Submitted by Mariana Marinho (maripaivamarinho@gmail.com) on 2014-09-16T21:34:32Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Mariana_Paiva_Marinho.doc: 259072 bytes, checksum: b98422e0c2e9baa624f66c23c90fee2c (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-10-03T19:06:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Mariana_Paiva_Marinho.doc: 259072 bytes, checksum: b98422e0c2e9baa624f66c23c90fee2c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-03T19:06:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Mariana_Paiva_Marinho.doc: 259072 bytes, checksum: b98422e0c2e9baa624f66c23c90fee2c (MD5) / CAPES / Este trabalho tem por objetivo analisar a representação do Nordeste em quatro filmes do cinema brasileiro contemporâneo: Central do Brasil (1998), de Walter Salles Jr.; O Caminho das Nuvens (2003), de Vicente Amorim; Árido Movie (2006), de Lírio Ferreira, e O Céu de Suely (2006), de Karim Aïnouz. O estudo é comparativo, e tem como referenciais de análise as ideias de Nordeste como espaço de tradição e como território de revolta, especialmente aquelas criadas nas décadas de 1920 e de 1930. Este trabalho observa quais dos filmes analisados reafirmam ou negam estereótipos sobre a região, a partir de cinco categorias de análise: os movimentos de saída e retorno do Nordeste, a relação com a estrada, a figura do pai, os laços de pertencimento e religiosidade.

Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2016-10-20T18:30:40Z No. of bitstreams: 1 DissYBPS.pdf: 1936799 bytes, checksum: 2e9bb4515f7b7eedcdef59dec6a6e926 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:43:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissYBPS.pdf: 1936799 bytes, checksum: 2e9bb4515f7b7eedcdef59dec6a6e926 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:43:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissYBPS.pdf: 1936799 bytes, checksum: 2e9bb4515f7b7eedcdef59dec6a6e926 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-08T18:43:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissYBPS.pdf: 1936799 bytes, checksum: 2e9bb4515f7b7eedcdef59dec6a6e926 (MD5) Previous issue date: 2015-12-01 / Não recebi financiamento / This work focuses on Brazilian independent cinema and the new paths cinematographers, specially the young ones, are following to make movies. The idea is to observe the new contemporary Brazilian cinema scene and some of its own characteristics, highlighting non traditional subsidezed funds, exhibition and distribution options on alternative channels, such as the internet, film clubs and festivals, as well as aesthetic aspects of its production. Their movies can be understood as peripheric as they may be found outside the scope that includes instutionalized cinema. So 'Cartão Postal' (Josinaldo Medeiros and Wagner Novais, 2011) will be our study case, since it is a movie that can be called peripheric and it is also fit in a specific genre of movie that has been produced on favelas, called cinema de periferia. This movie will be studied on its formal aesthetic dimension as well as on its production strategies, observing how it can fit into some of the main characteristics of this new Brazilian scene. / Este trabalho tem como foco o cenário contemporâneo do cinema independente brasileiro e as novas formas que os cineastas, sobretudo os jovens, vêm utilizando para realizar filmes. A proposta é observar essa nova cena do cinema brasileiro contemporânea e algumas características que a envolvem, destacando-se aqui as alternativas de financiamento frente aos modelos de leis de incentivo e editais, as opções de exibição e distribuição de seus filmes em canais alternativos, como a internet, os cineclubes e os festivais, e também aspectos estéticos dessa produção. São filmes que podem ser entendidos como periféricos na medida em que encontram-se fora do escopo que compreende o cinema institucionalizado. Será utilizado como estudo de caso o longa-metragem Cartão Postal (Josinaldo Medeiros e Wagner Novais, 2011), filme que enquadra-se nesse escopo dos filmes periféricos e também é representante de um nicho de produções que vêm sendo realizadas nas favelas brasileiras, identificado como cinema de periferia. O filme será analisado tanto em suas dimensões estéticas e formais quanto em suas estratégias de realização, observando como que as características dessa nova cena e do cinema periférico manifestam-se nesses aspectos.

Rubim, Linda Silva Oliveira ver Rubim, Lindinalva Silva Oliveira / Submitted by Rodrigo Oliveira (ro.bomfim@gmail.com) on 2014-03-28T14:32:22Z No. of bitstreams: 1 TESE RODRIGO BOMFIM OLIVEIRA.pdf: 3075946 bytes, checksum: 43191b9d11212c1b40b904fddf8a3d8b (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-04-22T18:17:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE RODRIGO BOMFIM OLIVEIRA.pdf: 3075946 bytes, checksum: 43191b9d11212c1b40b904fddf8a3d8b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-22T18:17:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE RODRIGO BOMFIM OLIVEIRA.pdf: 3075946 bytes, checksum: 43191b9d11212c1b40b904fddf8a3d8b (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia - FAPESB / Esta tese tem como objetivo principal investigar as representações da juventude no cinema brasileiro contemporâneo. Tem como elemento de estudo seis filmes ficcionais de longa metragem da safra recente do cinema nacional. São eles: Linha de passe (2008), O céu de Suely (2006), Sonhos roubados (2009), As melhores coisas do mundo (2010), Desenrola (2011) e Apenas o fim (2008). Para isso, explora as imbricações entre o cinema nacional e as recorrentes representações de diversas histórias ficcionais protagonizadas por jovens; retoma algumas marcas históricas ligadas às interpretações sobre a categoria social juventude e destaca a emergência dos jovens enquanto atores sociais protagonistas a partir de meados do século XX, bem como, as apropriações de determinados aspectos do “ser jovem no mundo” pelas indústrias culturais. Por fim, para compreender os modos como o cinema atual do Brasil tem representado esses sujeitos, a presente pesquisa lança um olhar mais atento aos filmes, ressaltando a diversidade de vivências juvenis na tela. A metodologia de estudo utilizada percorre caminhos multidisciplinares. Já a investigação dos filmes é feita de acordo com os procedimentos da análise fílmica, pelo fato desse ferramental possibilitar uma abertura maior para exames de aspectos próprios da linguagem cinematográfica em diálogo com a cultura e com a sociedade. Os resultados obtidos contemplam a ideia inicial deste trabalho e revelam que o cinema brasileiro contemporâneo, além de ser um importante produto de fruição cultural, é também um poderoso replicador de imaginários forjados para/sobre a juventude. Com isso, não apenas contribui para consolidar vivências juvenis construídas midiaticamente, mas se localiza como a própria juventude atual, caracterizada pela infinidade de suas (multi) visões e leituras. Dessa forma, este cinema apresenta uma cartografia plural, imprecisa e difusa sobre o jovem.

Este trabalho possui como objetivo a análise de cinco filmes do cinema brasileiro contemporâneo que tratam sobre favela: Cidade de Deus ( Fernando Meirelles, 2002), Linha de Passe ( Walter Salles e Daniela Thomas , 2008), Sonhos Roubados ( Sandra Werneck, 2009), Tropa de Elite ( José Padilha, 2007) e Tropa de Elite II (José Padilha, 2010). Tendo como eixo central a estética realista de filmes sobre favela no Brasil, a partir da metodologia de análise fílmica, foi realizada uma pequena revisão de algumas teorias de cultura, comunicação e dos antecedentes do campo do cinema brasileiro contemporâneo. Para além, foi desenvolvido uma proposta dialógica com a Psicologia Social e as possibilidades de interlocuções com o cinema brasileiro. O foco se deu em problematizar como as condições de produção, as representações e as apropriações de recepção se articulam às diversas práticas discursivas e não-discursivas e se associam à representação da noção de categorias identitárias como violência, segurança pública, família, juventude e consumo. Os resultados dessa análise qualitativa giraram em torno de questões de ordem socioeconômica, que caracterizam a favela enquanto território de (im)possibilidades e, sobretudo, tem seus moradores como personagens que possuem um estereótipo do que é viver na favela, dando visibilidade nas relações que se estabelecem nesses territórios. / This work has as objective the analysis of five contemporary Brazilian cinema films that deal with slum: Cidade de Deus (Fernando Meirelles, 2002), Linha de Passe (Walter Salles and Daniela Thomas, 2008), Sonhos Roubados (Sandra Werneck, 2009), Tropa de Elite (José Padilha, 2007) and Tropa de Elite II (José Padilha, 2010). Taking as its central axis aesthetics realistic of films about slums in Brazil, based on the methodology of film analysis, we performed a short review of some theories of culture, communication and background of the field of contemporary Brazilian cinema. In addition, a dialogic proposal was developed with the Social Psychology and the possibilities of dialogues with Brazilian cinema. The focus was in problematize as production conditions, representations and appropriations reception articulate the various discursive and non-discursive practices and are associated with the representation of the notion of identity categories such as violence, public safety, family, youth and consumption. The results of this qualitative analysis revolved around issues of socio-economic order, while featuring the slum area of (im)possibilities and above all have their residents as characters who have a stereotype than it is to live in the slum, giving visibility in relations settling in these territories.

Esta pesquisa tem como objeto de estudo filmes brasileiros contemporâneos que têm professores e/ou a escola como personagens/cenários em seus conteúdos. Para a análise desses filmes, realiza-se, inicialmente, a apresentação do desenvolvimento da atividade cinematográfica no Brasil e seu funcionamento como indústria, a partir de três etapas: produção, distribuição e exibição. Todas essas etapas envolvem grandes investimentos que podem ser públicos ou privados. Atualmente, o Estado brasileiro financia de forma indireta a produção fílmica, através de parcerias com o mercado. As fases de distribuição e exibição, por sua vez, só recebem investimentos de instâncias privadas, o que contribui para um processo de monopolização da atividade cinematográfica brasileira por indústrias culturais, sejam americanas ou nacionais. A partir da relação cinema e indústria, apresenta-se o conceito de indústria cultural, desenvolvido por Adorno e Horkheimer, abordando os interesses econômicos e ideológicos que permeiam a criação de produtos culturais. No intuito de explicitar, ainda mais, a importância dos interesses ideológicos, busca-se o conceito de hegemonia, de Gramsci, a partir do qual se afirma que a indústria cultural pode funcionar como um aparelho privado de hegemonia, contribuindo para hegemonizar valores comuns aos parceiros. No Brasil, o foco está posto nas Organizações Globo como indústria cultural e aparelho privado de hegemonia, com a discussão de suas práticas econômicas e sociais. A Globo Filmes é a empresa das Organizações Globo responsável pelo cinema, atuando na produção e divulgação de filmes nacionais. Os filmes escolhidos para análise nesse trabalho foram produzidos ou apoiados por essa empresa e são eles: Verônica (2009), Uma Professora Muito Maluquinha (2011) e Qualquer gato vira-lata (2011). Todos eles têm o professor como personagem principal e os dois primeiros apresentam a escola como cenário. A análise do discurso na abordagem tridimensional apresentada por Fairclough é utilizada como proposta teórico-metodológica, para abordar os filmes como texto, prática discursiva e prática social, permitindo a aproximação do objeto expresso no título da tese / This research analyzes the discourse of three Brazilian films that present the teacher and/or school as characters/main scenarios: Veronica (2009), Uma Professora Muito Maluquinha (2011) and Qualquer gato vira-lata (2011). The Critical Discourse Analysis, proposed by Fairclough (2001), was the theoretical and methodological framework chosen. Approaching the movies as text, starting from screenplay and film language, discourse and social practices. Regarding the text, preference was given to three points of entry: semantic, involving lexical choices; syntactic, which corresponds to the relations between words and also shots of the film; and pragmatic, which concerns the relationship of producers with text. Both in textual analysis and in discursive and social practices, several concepts of Cultural Industry and Hegemony, related to movies and other means of communication and education were referred to. To perform the analysis was established first a social-historical characterization of Globo Organizations, main responsible for production and dissemination of selected films, as a Cultural Industry and Private Hegemony Apparatus. Aiming at point out the main conceptions of teacher and school that this company wanted to hegemonize through its films, along with its economic partners and the State itself. Like semiformation, from Adorno (1996), in which the films extolled the annulment of teaching, in the teaching- learning process, focusing on an uncritical learning content from the learner autonomy. And conformism, from Gramsci (1982), where such placement is stimulated facing the presentation of problems related to teaching practice. Therefore, based on Critical Discourse Analysis of films, this research approaches the film not only as a work of art, but as a social practice that hegemonizes ideologies of the culture industry which produces it

Este trabalho possui como objetivo a análise de cinco filmes do cinema brasileiro contemporâneo que tratam sobre favela: Cidade de Deus ( Fernando Meirelles, 2002), Linha de Passe ( Walter Salles e Daniela Thomas , 2008), Sonhos Roubados ( Sandra Werneck, 2009), Tropa de Elite ( José Padilha, 2007) e Tropa de Elite II (José Padilha, 2010). Tendo como eixo central a estética realista de filmes sobre favela no Brasil, a partir da metodologia de análise fílmica, foi realizada uma pequena revisão de algumas teorias de cultura, comunicação e dos antecedentes do campo do cinema brasileiro contemporâneo. Para além, foi desenvolvido uma proposta dialógica com a Psicologia Social e as possibilidades de interlocuções com o cinema brasileiro. O foco se deu em problematizar como as condições de produção, as representações e as apropriações de recepção se articulam às diversas práticas discursivas e não-discursivas e se associam à representação da noção de categorias identitárias como violência, segurança pública, família, juventude e consumo. Os resultados dessa análise qualitativa giraram em torno de questões de ordem socioeconômica, que caracterizam a favela enquanto território de (im)possibilidades e, sobretudo, tem seus moradores como personagens que possuem um estereótipo do que é viver na favela, dando visibilidade nas relações que se estabelecem nesses territórios. / This work has as objective the analysis of five contemporary Brazilian cinema films that deal with slum: Cidade de Deus (Fernando Meirelles, 2002), Linha de Passe (Walter Salles and Daniela Thomas, 2008), Sonhos Roubados (Sandra Werneck, 2009), Tropa de Elite (José Padilha, 2007) and Tropa de Elite II (José Padilha, 2010). Taking as its central axis aesthetics realistic of films about slums in Brazil, based on the methodology of film analysis, we performed a short review of some theories of culture, communication and background of the field of contemporary Brazilian cinema. In addition, a dialogic proposal was developed with the Social Psychology and the possibilities of dialogues with Brazilian cinema. The focus was in problematize as production conditions, representations and appropriations reception articulate the various discursive and non-discursive practices and are associated with the representation of the notion of identity categories such as violence, public safety, family, youth and consumption. The results of this qualitative analysis revolved around issues of socio-economic order, while featuring the slum area of (im)possibilities and above all have their residents as characters who have a stereotype than it is to live in the slum, giving visibility in relations settling in these territories.

Esta pesquisa tem como objeto de estudo filmes brasileiros contemporâneos que têm professores e/ou a escola como personagens/cenários em seus conteúdos. Para a análise desses filmes, realiza-se, inicialmente, a apresentação do desenvolvimento da atividade cinematográfica no Brasil e seu funcionamento como indústria, a partir de três etapas: produção, distribuição e exibição. Todas essas etapas envolvem grandes investimentos que podem ser públicos ou privados. Atualmente, o Estado brasileiro financia de forma indireta a produção fílmica, através de parcerias com o mercado. As fases de distribuição e exibição, por sua vez, só recebem investimentos de instâncias privadas, o que contribui para um processo de monopolização da atividade cinematográfica brasileira por indústrias culturais, sejam americanas ou nacionais. A partir da relação cinema e indústria, apresenta-se o conceito de indústria cultural, desenvolvido por Adorno e Horkheimer, abordando os interesses econômicos e ideológicos que permeiam a criação de produtos culturais. No intuito de explicitar, ainda mais, a importância dos interesses ideológicos, busca-se o conceito de hegemonia, de Gramsci, a partir do qual se afirma que a indústria cultural pode funcionar como um aparelho privado de hegemonia, contribuindo para hegemonizar valores comuns aos parceiros. No Brasil, o foco está posto nas Organizações Globo como indústria cultural e aparelho privado de hegemonia, com a discussão de suas práticas econômicas e sociais. A Globo Filmes é a empresa das Organizações Globo responsável pelo cinema, atuando na produção e divulgação de filmes nacionais. Os filmes escolhidos para análise nesse trabalho foram produzidos ou apoiados por essa empresa e são eles: Verônica (2009), Uma Professora Muito Maluquinha (2011) e Qualquer gato vira-lata (2011). Todos eles têm o professor como personagem principal e os dois primeiros apresentam a escola como cenário. A análise do discurso na abordagem tridimensional apresentada por Fairclough é utilizada como proposta teórico-metodológica, para abordar os filmes como texto, prática discursiva e prática social, permitindo a aproximação do objeto expresso no título da tese / This research analyzes the discourse of three Brazilian films that present the teacher and/or school as characters/main scenarios: Veronica (2009), Uma Professora Muito Maluquinha (2011) and Qualquer gato vira-lata (2011). The Critical Discourse Analysis, proposed by Fairclough (2001), was the theoretical and methodological framework chosen. Approaching the movies as text, starting from screenplay and film language, discourse and social practices. Regarding the text, preference was given to three points of entry: semantic, involving lexical choices; syntactic, which corresponds to the relations between words and also shots of the film; and pragmatic, which concerns the relationship of producers with text. Both in textual analysis and in discursive and social practices, several concepts of Cultural Industry and Hegemony, related to movies and other means of communication and education were referred to. To perform the analysis was established first a social-historical characterization of Globo Organizations, main responsible for production and dissemination of selected films, as a Cultural Industry and Private Hegemony Apparatus. Aiming at point out the main conceptions of teacher and school that this company wanted to hegemonize through its films, along with its economic partners and the State itself. Like semiformation, from Adorno (1996), in which the films extolled the annulment of teaching, in the teaching- learning process, focusing on an uncritical learning content from the learner autonomy. And conformism, from Gramsci (1982), where such placement is stimulated facing the presentation of problems related to teaching practice. Therefore, based on Critical Discourse Analysis of films, this research approaches the film not only as a work of art, but as a social practice that hegemonizes ideologies of the culture industry which produces it

Este trabalho se propõe a interpretar o diálogo travado por obras do cinema brasileiro contemporâneo com o repertório do cinema de gênero. A partir de questões suscitadas pela análise fílmica de obras como O invasor (Beto Brant, 2002) e Trabalhar cansa (Juliana Rojas e Marco Dutra, 2011), procura-se refletir sobre o discurso totalizador operado formalmente no cinema contemporâneo de ficção, os valores canônicos de nossa tradição crítica e sua relação com os gêneros cinematográficos e sobre a dinâmica sociopolítica na história recente do país. / This work aims to interpret the dialogue made by works of contemporary Brazilian cinema with the repertoire of genre cinema. As from issues raised by film analysis of works such as The Trespasser (Beto Brant, 2002) and Hard Labour (Juliana Rojas and Marco Dutra, 2011), it seeks to reflect on the totalizing discourse formally operated in the contemporary fiction cinema, on the canonical values of our critical tradition and its relation to film genres and on the socio-political dynamics in Brazil\'s recent history.

Este trabalho se propõe a interpretar o diálogo travado por obras do cinema brasileiro contemporâneo com o repertório do cinema de gênero. A partir de questões suscitadas pela análise fílmica de obras como O invasor (Beto Brant, 2002) e Trabalhar cansa (Juliana Rojas e Marco Dutra, 2011), procura-se refletir sobre o discurso totalizador operado formalmente no cinema contemporâneo de ficção, os valores canônicos de nossa tradição crítica e sua relação com os gêneros cinematográficos e sobre a dinâmica sociopolítica na história recente do país. / This work aims to interpret the dialogue made by works of contemporary Brazilian cinema with the repertoire of genre cinema. As from issues raised by film analysis of works such as The Trespasser (Beto Brant, 2002) and Hard Labour (Juliana Rojas and Marco Dutra, 2011), it seeks to reflect on the totalizing discourse formally operated in the contemporary fiction cinema, on the canonical values of our critical tradition and its relation to film genres and on the socio-political dynamics in Brazil\'s recent history.