Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-08-17T16:21:52Z No. of bitstreams: 1 Fabiana Della Coletta Monteiro.pdf: 1885530 bytes, checksum: 327dcfb9437c371e3cd441f48bb59f59 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T16:21:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiana Della Coletta Monteiro.pdf: 1885530 bytes, checksum: 327dcfb9437c371e3cd441f48bb59f59 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research aims to shed a light on the Brazilian artistic production since the 1980’s, influenced by the country’s political opening after the military dictatorship and by the cultural movements resulted this period, focused on the dynamic of arts in the city of Sao Paulo. The arrival of a new generation on the art scene, called by the circuit as “Geração 80”, seems to have provoked a sense of rupture with the previous generation’s artistic production, mostly because of the use of traditional art medias, like painting, draws and sculpture. This work combines three fronts of theoretical and methodological analysis that aim to enlighten the senses and the acting of these artists in the city of Sao Paulo, mostly emerging from art schools and take positions as continuity in the art process. It presents the study of generations, which assumes by the historical context the heritage left by the previous generation in what was absorbed as a directional principle to the artistic production of the period and also to the principles that have been denied, that is, the character of rupture of this new generation and the internal conflicts of this group, especially with regard to construction of generational identity. Also the development of collective and social profile biography, and the trajectories of active Sao Paulo artists from the 1980s who now constitute a part of what we call contemporary art. And finally the fortune critical reception of this generation in the field of art, such as the inclusion signs and categories mobilized by critics as the legitimacy strategies of this production We investigate the social dispositions of the agents that act in the field of art for the production of context and sense in the Brazilian cultural scenario / A pesquisa visa jogar luz sobre a produção artística brasileira a partir da década de 1980, influenciada pela abertura política do país pós-ditadura e pelos movimentos culturais resultantes do período, com foco na dinâmica das artes na cidade de São Paulo. A chegada de uma nova geração no ambiente artístico, denominada pelo circuito como “Geração 80”, parece ter provocado um sentido de ruptura com a produção artística da geração anterior, principalmente no que diz respeito ao uso dos suportes tradicionais da arte, como a pintura, o desenho e a escultura. O trabalho articula três frentes de análise teórico-metodológicas que procuram esclarecer os sentidos e a atuação desses artistas na cidade de São Paulo que, em sua maioria saídos de escolas de arte, se colocam como continuidade no processo artístico. Apresentam-se o estudo de geração que pressupõe, junto ao contexto histórico, a herança deixada pela geração anterior, naquilo que foi absorvido como princípio direcional para a produção artística daquele período e também no que diz respeito aos princípios que foram negados, isto é, o caráter de ruptura da nova geração e os conflitos internos deste grupo, sobretudo no que concerne a construção de uma identidade geracional; a elaboração de biografia coletiva e perfil social, bem como as trajetórias dos artistas paulistas atuantes desde a década de 1980 que constituem atualmente uma fatia do que chamamos de arte contemporânea; e finalmente a fortuna crítica da recepção desta geração no campo da arte, como os signos de inclusão e as categorias mobilizadas pela crítica como estratégias de legitimação desta produção. Investigamos as disposições sociais dos agentes que atuam no campo da arte para a produção de contexto e de sentidos dentro do cenário cultural brasileiro

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-06-20T12:21:40Z No. of bitstreams: 1 Hélida de Lima.pdf: 41514626 bytes, checksum: d3e398191645d98457ceebd0d45248c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-20T12:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hélida de Lima.pdf: 41514626 bytes, checksum: d3e398191645d98457ceebd0d45248c6 (MD5) Previous issue date: 2017-06-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Fundação São Paulo - FUNDASP / In 1970, in the context of the experimental cinema of the time, Gene Youngblood released a book under the title of Expanded Cinema. It took a few decades for this text to be repeatedly remembered and quoted. From about ten years on, the adjective "expanded" began to be increasingly attached to other media, especially photography and even video. This is most probably due to the growing process of hybridization of languages as a consequence of the multiplication of media we are seeing. This is the background of this research. At the forefront, there is the search for exploitation of the production of the artist and poet Lenora de Barros. For this reason, it was imperative to return to a cultural universe, since her work comprises an extension of the operations put in by Concrete Poetry and Neoconcretism, since the 1970s. So much so that the artist uses post- Duchamp positions, entangled rock, pop, paradigmatic changes on the body, the rise of performance art and video art. Thus, it is proposed to rewrite an "Other Generation 80". The corpus of the research is understood by the works: Poema (1979), Língua Vertebral (1998) and the series Não Quero Nem Ver (2005). Therefore, the research questions: How to name, in order to understand and signify, a quantity of multiple performances contained within your creation? With this in mind, the concept of "Expanded Poetry" is developed here. The theoretical foundation is fixed on the understandings of semiosis and aesthetic sign, contextualized in the light of the semiotic philosophy of Charles Sanders Peirce / Em 1970, no contexto do cinema experimental da época, Gene Youngblood lançou um livro sob o título de Cinema Expandido. Foram necessárias algumas décadas para que esse texto passasse a ser repetidamente lembrado e citado. De uns dez anos para cá, o adjetivo “expandido” começou a ser crescentemente anexado a outras mídias, especialmente a fotografia e mesmo o vídeo. Isso se deve muito provavelmente ao processo crescente de hibridação das linguagens como consequência da multiplicação de mídias a que estamos assistindo. Esse é o contexto de fundo desta pesquisa. No plano de frente, encontra-se a busca de exploração da produção da artista e poeta Lenora de Barros, devido a importância das ações sensíveis na construção das cognições e o trânsito que a poesia e artes visuais tomaram diante os estudos de comunicação e significação nas mídias. Logo, foi imperativo voltar para um universo cultural, pois sua obra compreende uma extensão das operações postas pela Poesia Concreta e pelo Neoconcretismo, desde os 1970. Tanto é assim que a artista se vale de posições pós-duchampianas, enredando o rock, pop, mudanças paradigmáticas sobre o corpo, ascensão da arte performática e da videoarte. Assim, propõe-se a reescritura de uma “Outra Geração 80”. O corpus da pesquisa é compreendido pelas obras: Poema (1979), Língua Vertebral (1998) e a série Não Quero Nem Ver (2005). Logo, a pesquisa questiona: Como nomear, a fim de compreender e significar, uma quantidade de atuações múltiplas contidas no interior de sua criação? Tendo isso em vista, desenvolve-se aqui a defesa do conceito de “Poesia Expandida”. A fundamentação teórica se fixa sobre os entendimentos de semiose e signo estético, contextualizados à luz da filosofia semiótica de Charles Sanders Peirce