À partir d’une base de données de plus de 13 000 résultats de vente de tableaux flamands (XVe-XVIe siècles), l’objectif de la recherche est d’analyser la réception marchande du nom d’artiste, et la façon dont les différentes stratégies d’identification exploitées pour conférer une identité aux tableaux anciens affectent la propension à payer des acheteurs. Après une introduction à la problématique du nom d’artiste et sa réception critique dans différents domaines de recherche (linguistique, histoire de l’art, sciences cognitives, marketing, économie), la création d’un indice des prix permet de retracer pour la première fois l’évolution du marché de la peinture flamande entre 1946 et 2015, et de procéder à l’identification des principales variables intervenant dans la formation des prix. Un premier volet est consacré au marché des tableaux déterminés, pour lesquels le nom de l’artiste est connu. Successivement sont envisagés les marchés des œuvres autographes (noms de marque historiques), de Pieter II Brueghel (nom de marque premium) et des œuvres de collaboration (co-branding). Le second volet porte sur le marché des tableaux indéterminés, soit des biens pour lesquels l’identité de l’artiste demeure inconnue. Les différentes alternatives nominales de l’échantillon font l’objet d’études de cas approfondies, portant successivement sur l’économie des degrés d’attribution (noms indirects), les maîtres à noms de convention (noms fictifs) et les désignations spatio-temporelles. La question des réattributions est envisagée dans un dernier temps (rebranding). La principale contribution de cette étude est de démontrer que sur le marché de l’art ancien, non seulement les noms historiques importent, mais également les multiples alternatives nominales utilisées par les parties prenantes des champs savant et marchand pour labelliser les œuvres indéterminées. Noms indirects, noms provisoires et désignations spatio-temporelles fonctionnent comme des labels qui participent à la création de valeur autour des tableaux flamands. Ces stratégies d’identification réduisent significativement l’incertitude et l’asymétrie d’information qui pèsent sur l’identité de l’artiste et/ou les origines de l’œuvre, tout en affectant différemment les prix de vente en fonction du degré d’information véhiculé et de son efficacité. Du point de vue du marché, toute œuvre d’art peut ainsi être perçue comme un agrégat d’informations, parfois plus estimé que l’objet physique per se. / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

La thèse explore un projet de conception d’une grande bibliothèque dans une métropole française récemment créée, appelée à être un équipement culturel phare à l’échelle de l’agglomération. Les enjeux de cette grande bibliothèque censée être « porteuse de sens et d’avenir pour les habitants » sont donc très importants pour les élus à divers titres (dynamisme de la politique culturelle, image de la ville, rayonnement de la métropole, etc.). La recherche se penche plus précisément sur l’activité des bibliothécaires occupés à travailler sur cette bibliothèque, « en mode projet ». Ma problématique dérive d'un étonnement :on pourrait s’attendre à ce que la conception d’un tel équipement soit pour les professionnels un moment d’effervescence, d’ébullition, de confrontation de visions, d’expérimentation et d’inventivité. Or, trois ans après la prise de poste de la cheffe de projet et le début de mon enquête, il semble bien que la bibliothèque qui se dessine ressemble de près à nombre d'autres grands établissements créés en France ces dernières années (par l'architecture, les services, etc.). « En fait, je crois que la commande des politiques c’était d’avoir une bibliothèque », constate à regret une bibliothécaire responsable d’un groupe de travail [début 2020]. Cette surprenante remarque dit bien l'écart entre l'ouverture que semblait promettre la perspective du projet et le caractère ordinaire de que l'on va faire :finalement, il ne s'agissait que de concevoir une bibliothèque. Cette thèse cherche à comprendre comment le processus d’imagination de cette grande bibliothèque, mené en « mode projet » suivant un dispositif managérial qui imprègne aujourd’hui fortement le secteur culturel, est une démarche qui tend à altérer l’inventivité, l’imagination et la recherche concernant le futur lieu. Il faut souligner qu’ « altérer » ne signifie pas interdire ou détruire :je cherche plutôt à montrer que le mode projet fait du projet autre chose qu'une démarche centrée sur la conception d'un lieu « porteur de sens et d’avenir pour les habitants ». En m’inspirant de l’approche de la sociologie pragmatique, je m’efforcerai de saisir le projet à travers la circulation des modèles qui concourent à son cadrage et l’emprise de la managérialisation, tout en restant attentive aux interstices et débordements par où se donnent à voir d’autres désirs et d’autres prises sur cette grande bibliothèque. / The thesis explores a project for the design of a large library in a recently created French metropolis, which is intended to be a flagship cultural facility for the agglomeration. The stakes of this large library, which is supposed to be 'meaningful and forward-looking for the inhabitants', are therefore very important for the elected officials in various ways (dynamism of the cultural policy, image of the city, influence of the metropolis, etc.). The research focuses more specifically on the activity of librarians working on this library, "in project mode". My problematic stems from a surprise: one might expect the design of such a facility to be a moment of effervescence, ebullience, confrontation of visions, experimentation and inventiveness for the professionals. Now, three years after the project manager took up her post and my investigation began, it seems that the library that is taking shape closely resembles many other large establishments created in France in recent years (in terms of architecture, services, etc.). "In fact, I think that the politicians' order was to have a library," says a librarian in charge of a working group [in early 2020]. This surprising remark highlights the gap between the openness that the project's perspective seemed to promise and the ordinary nature of what is going to be done: in the end, it was just a matter of designing a library. This thesis seeks to understand how the process of imagining this great library, carried out in 'project mode' following a managerial device that today strongly permeates the cultural sector, is a process that tends to alter inventiveness, imagination and research concerning the future place. It should be said that 'altering' does not mean prohibiting or destroying: rather, I seek to show that the project mode makes the project something other than a process centered on the design of a place that 'carries meaning and a future for the inhabitants'. Inspired by the approach of pragmatic sociology, I will try to grasp the project through the circulation of models that contribute to its framing and the hold of managerialization, while remaining attentive to the interstices and overflows through which other desires and other holds on this great library are revealed. / Doctorat en Sciences politiques et sociales / info:eu-repo/semantics/nonPublished

La reconversion des friches industrielles constitue depuis les années 1950 un phénomène important en Europe. Bien qu’elle soit connue comme un mouvement de réaménagement urbain, elle porte aussi un sens particulier en ce qui concerne les pratiques culturelles et artistiques d’aujourd’hui. Ces vastes espaces abandonnés par la science et les industries de l’époque moderne deviennent de plus en plus des lieux d’expression alternatifs qui sont propices aux échanges entre l’art, l’industrie et la science de l’époque contemporaine. Ainsi, ces lieux de mémoires incarnent par leurs caractéristiques particulières l’entité des sociétés occidentales contemporaines. A commencer par leurs infrastructures, le modèle d’organisation de travail, et l’approche de production industrielle qu’ils reflètent ; ces usines, laboratoires et centrales sont au croisement de plusieurs questionnements artistiques. L’objectif principal de la présente thèse est d’analyser la possibilité d’une interaction entre l’art, la science, l’industrie mais aussi avec l’ institution académique au sein d’un projet de friche culturelle particulier réalisé à Istanbul en Turquie en mettant l’accent sur les retombées socio‐économiques d’une telle reconversion au niveau urbain. En partant de l’exemple unique de Santralistanbul ‐une initiative de l’université de Bilgi Istanbul qui a redonné vie à l’ancienne centrale électrique de Silahtarağa‐, il s’agit de mettreen lumière les particularités du projet et de se focaliser principalement sur ce qui concerne le domaine des arts du spectacle. / Since the 1950’s, the conversion of industrial wastelands constitute an important phenomenon in Europe. Even if it is more known as a movement of urban redevelopment, it also holds a particular meaning for today’s cultural and artistic practices. These huge (vast) spaces that were abandoned by science and industries of the modern era start to become the places of alternative expressions which are convenient for exchanges between art, industry and science of contemporary times. Thus, these memorial places‐ through their particular characteristics incarnate the entity of the western contemporary societies. Starting by their facilities, the model of organization of work, and the industrial production approach that they reflect; their factories, laboratories and centers are at the crossroads of several artistic questions. The major objective of this thesis is to analyze the possibility of an interaction between art, science, and industry but also academia within the project of a particular cultural wasteland realized in Istanbul in Turkey by putting the emphasis on social –economicalechoes of such a conversion at urban level. Observing the unique example of Santralistanbul – an initiative of Bilgi University that gave life again to the ancient electricity power station of Silahtaraga‐, the point is to highlight theparticularities of the project and to focus principally on the activities concerning the domain of performing arts.