Orientador: Prof. Dr. Omar Khoouri / Banca: Milton sogabe / Resumo: Poesia e design : dois modos distintos de lidar com a linguagem. O design gráfico lida com o desenho, a formatação escrita, dispondo textos e imagens no espaço gráfico. A poesia, quando passa a incorporar elementos advindos dos signos visuais urbanos, da publicidade , da comunicação gráfica, apropria-se das possibilidades semânticas sugeridas pela fusão de texto com imagens A partir da explosão de códigos e meios causada pela Revolução Industrial, poesia e design tendem a aproximar-se já que a escrita poética também começa a operar com ferramentas comuns do design gráfico. As duas artes ocupam-se com diferentes nuanças da mesma prática: a escrita icônica. Com o objetivo de identificar os entrelaçamentos entre a poesia visual e o design gráfico, esta pesquisa expõe os conceitos básicos da poesia visual, aprofundando-se nas explorações gráficas e poéticas através da dimensão visual da escrita; estuda o desenvolvimento das tecnologias de produção gráfica que possibilitaram a hibridação de linguagens bem como a facilidade de produção e distribuição das comunicações gráficas; investiga as relações que a poesia visual e o design gráfico estabelecem com os meios de comunicação e como se inserem e se comportam na cultura amplificada, finalmente, resgata três caos de parcerias notórias entre poetas e designers que resultaram em trabalhos de grande valor estético e histórico. Ao tratar de temas tão carregados de visualidade, naturalmente a pesquisa trouxe muitos achados iconográficos - reproduções de poemas, trabalhos de design, tipografias, etc. Aliando a formação e a prática profissional da mestranda - designer gráfica - com o tema da pesquisa, terminou-se por realizar um projeto gráfico para abrigar o conteúdo da pesquisa, entrelaçando o texto e as imagens do trabalho. / Abstract: Poetry and design: two different ways of working the language. Graphic design deals with the shape and the formatting ofthe writting, it places texts and images within the graphic space. Poetry, as soon as it incorporates sings from the urban scene from advertising, from graphic communications, it takes advantage of the semantic possibilities that are given by the fusion of text and images. Since the booming of new codes and new media, brought by the Industrial Revolution, poetry and design got even closer to each other. Both arts poetry and design practice the iconic writing. Aiming to identify the intercaling between visual poetry and graphic design, this research exposes basic concepts of visual poetry, immerging into the explorations of the visual reality of the writing; it studies the development of graphic production that improved the merging of codes as well the spreading of graphlic communications; it investigates the relations that the visual poetry and graphic design estabilished with and the amplified culture ; finally the research relates three suseccsful encounters between poets and designers. Dealing with themes that are so visually rich this rearch brought up many iconic treasures. Putting the author's profession - graphic designer - and the researche theme together, this work resulted into a graphic project designet to contain and to interlace the text and the images that were born from this research. / Mestre

Orientador: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Anna Paula Silva Gouveia / Banca: Aniceh Farah Neves / Resumo: O Design Gráfico é uma profissão estabelecida com o advento das vanguardas artísticas do século XX. Enquanto atividade profissional, ele lida com o planejamento e projetos que envolvem a solução visual de problemas de comunicação e informação. O Design de Superfície, por sua vez, é a prática profissional comprometida com a elaboração de projetos para revestimentos e aplicação em produtos, atentando para os materiais e processos de fabricação empregados. A relação entre as duas áreas do Design está ligada, a princípio, pela característica bidimensional. No Brasil, o estudo acadêmico sobre o Design de Superfície está em plena evolução e algumas universidades lidam com o assunto. Analisar conceitos e características acerca das metodologias que compreendem tanto o Design Gráfico como o Design de Superfície torna-se um assunto atual e abrangente. Portanto, faz-se necessário o desdobramento conceitual e metodológico a fim de estabelecer relações e contribuições envolvidas no campo do Design Gráfico e empregá-los no Design de Superfície. Dessa forma, o presente estudo tem por finalidade verificar conceitos e funções particulares do Design Gráfico e estabelecer contribuições para o Design de Superfície. Os resultados deste estudo podem ser utilizados como suporte de ensino e prática profissional. / Abstract: Graphic Design is a profession established with advent artistic vanguards of century XX. While professional activity, it works with planning and projects which involve the visual solution of communication and information problems. Then, The Surface Design is the professional practice pledged with elaboration of projects for coatings and application in products, attempting to production and materials in the processes. The realtions between both Design areas is connected, at first, by the two-dimensional characteristic. In Brazil, academic study about Surface Design is in evolution and some universities works with this subject. Analyze concepts and characteristics concerning methodologies that comprehend both Graphic Design becomes a current and including subject. Therefore, is necessary conceptual unfolding and methodological in order to establish relations and contributions involved in the field of Graphic Design and to employ them in Surface Design. Thus, the present study had for purpose to check concepts and particular functions of Graphic Design and to establish its relations and contributions for Surface Design. The results of this study can be used as teaching support and professional practice. / Mestre

Orientador: Maximiliano Martin Vicente / Banca: Rosangela Marçolla / Banca: Maria Inez Mateus Dota / Resumo: A evolução gráfico-visual no jornalismo submeteu-se à intervenção de inúmeros fatores ao longo da história como a influência de movimentos artísticos, demandas sócio-históricas e políticas bem como a evolução no próprio processo de impressão. Entretanto, elementos contextuais como o advento da TV em cor e, especialmente a Revolução da Tecnologia da Informação e Comunicação, nas últimas décadas do século passado, alias à falta de credibilidade, gerada pelo imediatismo e instantaneidade na produção noticiosa assim como a gratuidade - que passou a permear esse setor - propiciaram a crise no jornalismo. A proliferação de novos suportes informativos a partir da convergência tecnológica (TV, Internet, ets) incorreria na evasão do leitor do jornalismo impresso, que por sua vez clamaria por remodelações como forma de sobrevivência face à Sociedade da Informação. O formato pós-televisivo de jornalismo surge como uma resposta a tal cenário conjuntural reproduzindo modelos televisivos, como a cópia de um ecrã, por meio de textos concisos, recursos infográficos, primazia da imagem e da cor em uma clara configuração do triunfo do paradigma visual sobre o conteúdo profundo. De posse de um design que privilegia a horizontalidade, os espaços em branco, a paginação modular e a fragmentação noticiosa, o formato aludido articula forma e conteúdo intuindo atender às demandas do leitor contemporâneo - um sujeito fragmentado destituído de tempo - ofertando um jornalismo de leitura rápida, de prestação de serviços e sobretudo permeando pela superficialidade. Desde modo, a presente pesquisa busca inferir a interferência do formato pós-televisivo de jornalismo no cotidiano do leitor, seu exercício da cidadania, bem como sua configuração informativa por meio de coleta junto a uma amostra de leitores e pela análise de pauta do Conselho de Leitores do jornal Bom Dia Bauru. / Abstract: The visual graphic evolution in journalism has submitted itself to the intervention of several factors throughout its story as the artistic movements influence; social, historical and political demands as well as the evolution of the own printing process. However, contextual elements such as the advent of the colour TV and especially the Communication and Information Technology Revolution, in the last decades of the past century, allied to the lack of credibility caused by the immediate and the instantaneous character in the news production as well as the arrival of the free information - which passed to permeate this sector - propitiated the journalism crisis. The proliferation of new informative vehicles from the technological convergence (TV, Internet, etc) incurred into the reader's flight from the printed press which in turn would plead for transformation as a way of survival, in view of Information Society. The post-televise journalistic format arises as an answer to such a contextual scenery reproducing televise models, as an ecran copy, by means of concise texts, infographics resources, the colour and image primacy in a clear conformation of the visual paradigm triumph over the profound content. In possession of a design which focuses horizontality, the white spaces, the modular paging and the news fragmentation, the mentioned format articulates shape and content in order to answer the contemporary reader's demands - a fragmented subject devoid of time - offering a quick reading and services provision journalism and above all permeated by the superficiality. Thus, the present research seeks to infer the interference of the post-televise journalistic format in the reader's daily and citizenship exercises as well as his informative configuration through the data collection close to reader sample and by the Bom Dia Bauru newspaper's Readers Council guidelines analysis. / Mestre

Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: Norberto Stori / Banca: Clice de Toledo Sanjar Mazili / Resumo: A pesquisa procura entender o processo de elaboração do projeto gráfico de um livro, focando esforços no estudo do formato de sua mancha de texto. Parte-se do pressuposto pós-moderno de que o design gráfico pode estabelecer uma conexão diferenciada entre conteúdo e leitor, não apenas na função de facilitador da leitura. Portanto, apresenta-se, de forma experimental, um sistema de diagramação que harmoniza questões ligadas à previsão e ao imprevisto da elaboração do projeto gráfico com a possibilidade de uma fruição diferenciada do conteúdo do texto por parte do leitor / Abstract: This research aims the understanding the process of developing of a book graphic design, focusing efforts on the study of the type area shape. It starts from the postmodern assumption that graphic design can establish a connection between content and reader, not just as easy facilitator of reading. Therefore, we present experimentally a system that harmonizes layout issues to the prediction and the adaptation and the development of graphic design with the possibility of a different reader's enjoyment for the content of the text / Mestre

Orientador: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Silvia Laurentia / Banca: Fernando Fogliano / Resumo: Esta pesquisa se lança à produção e ao entendimento da etapa primícia do game, o seu roteiro, em um estudo artístico que se relaciona à arte da espada como temática. Com a aproximação cada vez mais incisiva entre as artes e as mídias interativas, surgem possibilidades de expressão promissoras como ocorre em relação aos jogos eletrônicos. A gamearte, justamente o campo de estudo resultado desta junção, propõe novas incursões baseadas em altos graus de interatividade e mostrando sua inclinação,própria das ciberartes, nas quais o artista deve lidar também com a interdisciplinaridade de linguagens hibridizadas. No roteiro do game Ilha Makoto, produto desta dissertação, tratamos de explicitar o trajeto conceitual requisitado para a concepção da obra. / Abstract: This research aims the production and understanding the first game stage, your screenplay in an artistic study related with the sword art as a theme. With the so sharply approach between arts and interactive media, appears promising expression possibilities as it occurs in relation to video games. The GameArt, precisely the knowledge field results of this connection, proposes new incursions based on high interactivity levels and showing his inclination, cyber arts characteristic, which the artist must also deal with the interdisciplinary hybridized language. In Makoto Island screenplay game, a product of this work, it aims make clear the conceptual path for the design work. / Mestre

Orientador: Roberto Alcarria do Nascimento / Banca: Cassia Leticia Carrara Domiciano / Banca: Sandra Maria Ribeiro de Souza / Resumo: Foi a partir da preocupação quanto ao planejamento estratégico de uma empresa, quando se estabelece uma estreita relação com o processo de desenvolvimento do produto e se especificam as diretrizes metodológicas deste processo, que surgiu a ideia deste estudo para o programa de pós-graduação em Design, Unesp de Bauru, em mestrado: Estudo da metodologia de projeto gráfico aplicado ao contexto de uma empresa jornalística. O objetivo foi o de identificar se existem ou não uma lógica ou mesmo estudos acerca de métodos que pudessem ser aplicados ao contexto de um jornal diário impresso. E, se sim, como aplicá-los. Aqui, não se quis produzir uma metodologia específica de design gráfico para jornais diários ou o estudo de métodos, ainda mais sabendo que não há método completo e eficaz que possa preencher todas as necessidades dos mais diversos tipos de projetos em comunicação visual. Mas ressaltar, por exemplo, que a familiarização de métodos reconhecidos, já a partir do desenvolvimento de projetos de comunicação visual durante o processo de formação profissional, com um "alfabetismo visual", pode facilitar as boas escolhas dentro do processo de trabalho em design. Como também pode ajudar a pensar a atuação dos designers gráficos nos jornais impressos diários, pois surgem novas demandas por habilidades em design. A compreensão da gradativa inserção do design gráfico nos jornais diários impressos acarreta, assim, não só uma melhora visual nos mesmos, mas em algo mais. Ela possibilita que essa modalidade de jornalismo, por necessitar da interface gráfica para materializar o seu produto, repense o jornal como um todo / Abstract: This dissertation, entitled A study of project methodology on graphic design applied to the context of a newspaper publishing company, which has been developed for the Postgraduate in Design, master's degree, at Unesp, in Bauru, results from a concern about a company's strategic planning process, when this is close connected with the development process of a product, as well as the methodological guidelines for this process are specified. Our goal is to assure if there is (or not) a logic, or even studies on methods that can be employed into the context of a daily printed newspaper. And if yes, how are these applied. We did not intend to author a specific methodology for graphic design applied to daily printed newspaper, even acquainted with the fact that there is not a complete and efficient method that could attend all the needs of a huge amount of different kinds of project in visual communication. Yet, we want to emphasize, for example, that the familiarization with known methods, now from the development of visual communication projects during the process of professional formation, as a "visual literacy", may favor good choices into the developmental process in design. As well as it may help people think about which role graphic designers plau in daily printed newspaper, once new demands on skills concerned to design arise. The awareness regarded to the gradual introduction of graphic design in daily printed newspaper provokes, thus, not only a visual improvement on them, but it is reflected in something else. That awareness makes this sort of journal-ism possible, because it needs a graphic interface for the fulfillment of its product, and allows this way of practice to reconsider the newspaper as a whole / Mestre

Orientador: Omar Khouri / Banca: Milton Terumitsu / Banca: Lóris Graldi Rampazzo / Resumo: Esta pesquisa discute a trajetória da visualidade na poesia, tendo como foco principal as obras do artista Miguel de Frias. O trabalho buscou fontes de visualidade poética desde a Grécia Antiga, passando pelo movimento da Poesia Concreta, até a poesia visual da atualidade. Aborda com brevidade a história do design e como trabalha o profissional designer. Relaciona a construção do projeto de design gráfico e da poesia visual, mostrando até que ponto eles se aproximam e o que os distancia. Traz o conhecimento de um pouco da vida e trajetória profissional do artista Miguel de Frias, para chegar a suas poesias. Foram analisados seis poemas visuais do artista, com o olhar particular da autora. Justifica-se, assim, uma ampla pesquisa bibliográfica para a fundamentação teórica e uma entrevista realizada com Frias / Abstract: This research discusses the history of visual poetry, focusing mainly on the works of artist Miguel de Frias. This work sought sources of visual poetry from Ancient Greece, throughout the movement of concrete poetry, until today's visual poetry. Discusses briefly the design history and how the professional designer works. Relates the graphic design project construction and the visual poetry, showing how far they approach and what distances them. Brings the knowledge of the life and career of artist Miguel de Frias and arriving in his poetry. Six visual poems from the artist were analyzed with a particular look of the author. Justified, therefore, an ample literature search for the theoretical foundation and an interview with Frias / Mestre

Orientador: Débora Deliberato / Banca: Lúcia Helena Reily / Banca: Tânia Moron Saes Braga / Resumo: A literatura tem discutido a importância de o professor utilizar a história como instrumento mediador para a aquisição de conceitos e para a expansão de enunciados. Profissionais da educação e da saúde têm discutido a necessidade de adequar e adaptar os livros de histórias para alunos com deficiência visual, para que possam ter oportunidades de aprendizagem significativas. Este trabalho teve como objetivo adaptar graficamente livros de literatura infantil para alunos cegos. Participaram desta pesquisa três alunos cegos da educação infantil de uma cidade do interior de São Paulo, suas famílias e seus professores. Foram utilizados como instrumentos de coleta de dados a entrevista semiestruturada, a filmagem e o caderno de registro. A pesquisa foi dividida em dois momentos: no primeiro foram feitos procedimentos com os alunos cegos, seus familiares e professores e, posterior e concomitantemente, foram estabelecidas as etapas da adaptação do material e os parâmetros para a produção gráfica em larga escala. Por meio da análise dos resultados obtidos nos procedimentos do primeiro momento foram encontrados os seguintes temas norteadores para as adaptações dos livros: os recursos pedagógicos utilizados em sala de aula e em casa; adaptações táteis feitas pelas professoras e mães; procedimentos para leitura do livro de literatura infantil; compreensão que o aluno cego tinha com a atividade do livro de literatura infantil; importância da contagem de histórias para aluno cego; orientações realizadas com os professores e familiares dos alunos cegos e critérios para seleção dos livros adaptados. No segundo momento, foram identificados parâmetros gráficos para adaptação de materiais por meio da impressão em serigrafia, ou seja, papéis, tintas e vernizes compatíveis com o processo e custo unitário de produção dos materiais adaptados... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The literature has discussed about the importance of teachers using story books like a mediator instrument for acquisition concepts and state expansion. Educational and health professionals have discussed about the need of not only suiting but also adapting story books to blind students, in order to achieve significative opportunities of learning. This work had the aim of adapting, graphically, children literature books to blind students. Three students, their families and teachers from a small town in São Paulo have taken part into this research. Registering notebook, filming and semi structured had been used for the interview. The research has been divided into two moments: at the first moment some procedures have been used on blind students, their families and teachers, afterwards and concomitant, the material level adaptation has been established, and the parameters to a wide scale graphic production. The analysis of the acquired results, obtained with the procedures of the first moment, found ruling topics to the adaptation of the books: the pedagogical resources used in the classroom and the home, tactile adaptations made by their teachers and mothers, reading procedures for literature children books, the comprehension that blind students had in activities with the literature books, the importance of telling stories for blind students, the orientations given to teachers and mothers, and criteria's used to selected books for adaptation. At the second moment, graphic parameters materials were identified to silkscreen press, so, papers, inks, varnish compatible with the print process and the costs of the adapted material per unit. At the end of the analysis conduct with selected adapted books it was possible to develop a manual orientation for the teachers and a manual orientation for the graphic producer. During the first moment, there was the conclusion about... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre