Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-24T23:12:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T20:31:01Z : No. of bitstreams: 1 284938.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / A arte de Ariano Suassuna está em estreita ligação com a sua vida pessoal, tal a indissociabilidade característica das duas. Pensar a sua produção escrita, poética, teatral, teórica, estética e política é pensar o Sertão nordestino, pois assim como o homem Ariano Suassuna, sua obra foi forjada ao sol abrasador do Sertão. Contudo, o Sertão suassuniano é um espaço idealizado, um universo mítico-poético de resistência a supostas influências descaracterizantes externas. Assim, o pensamento suassuniano dialoga com o passado e com as tradições estabelecidas no Sertão nordestino, primordialmente aquelas ligadas às raízes ibero-mouras, indígenas e negras da nossa formação. O presente estudo buscará localizar, num primeiro momento, a postura cultural suassuniana como resquício de um discurso mistificador próprio do período romântico, principalmente através da idealização de um espaço intocado, que preservaria uma suposta "essência de uma brasilidade incontaminada". Nesse sentido, a postura cultural de Ariano Suassuna ao falar de uma "nação" e um "povo" como sujeitos imanentes, que teriam na cultura popular seu estrato mais "autêntico", nega qualquer forma de negociação e diálogo com a diversidade cultural que existe dentro do próprio país. Hoje é inviável continuar a afirmar as culturas populares como imunes ao processo histórico e ao intrincado mapa das trocas culturais. Dessa forma, Ariano Suassuna caminha na contramão dos vários discursos da modernidade, que tentam apontar a impossibilidade, hoje, desse tipo de manifestação que visa à restauração nostálgica e utópica de uma tradição, de uma nação e de um povo. A obra de Suassuna ainda procura erigir um sentido de nação baseada em símbolos que constituem uma suposta identidade partilhada de povo e cultura, símbolos que povoam e animam a geografia imaginária suassuniana, e que dão sentido ao seu trabalho. Então, imerso no fabulário regional, Ariano Suassuna estabelece no Sertão nordestino o centro de gravidade de sua obra, desenvolvendo assim um mundo mítico único onde dominarão as imagens do Sertão. É a partir desse posicionamento dialético que de um olhar do massapê sonha o sertão, em que a presença simultânea de dois elementos, o popular e o erudito, erige-se o local consagrado pelo autor à defesa e à proteção de uma arte que se diz autenticamente brasileira. Aí os elementos simbólicos que constituem a paisagem da geografia imaginária de Ariano estão presentes em todo o conjunto de sua obra. Contudo, será nos trabalhos denominados pelo autor de iluminogravuras - uma forma de arte muito pessoal e ainda pouco conhecida do público - em que nos debruçaremos. Estas iluminogravuras são um tipo de poesia visual na qual o autor une o texto literário a imagens que exploram motivos da cultura brasileira, recolhidos da arte popular nordestina. Resgataremos, então, nas iluminogravuras, aqueles elementos que caracterizariam a visão suassuniana de mundo, expressa através de um universo regido pela recriação, reinvenção e pelo reencantamento dos mitos do reino do sertão. / Ariano Suassuna's art is deeply related with his life, so that both can not be dissossiated. Think about his writing, his poetry, his plays, his theorical, stetical and politics productions is to think about the northweastern midland in Brazil, called Sertão Nordestino, because as the man Ariano Suassuna, his opus was shaped under de hot sun of this Midland. Although Suassuna's Midland is not the real one, but an idealized place, a poetic and mythical universe of staying power against abroad influences. So, the Suassuna's ideas are related with the past and the traditions stabished in northweastern midland, specially with those connected to the iberian-moors, indigene and black source of our building up. So, this essay intend to determinate firstly Suassuna's cultural posture as a remaining of the mythical discurse of the romantic period, specially throughout the idealization of an untouched space, that would preserve a suposed "essence of an untouched essential nature or character of Brazil". This way, the cultural posture of Ariano Suassuna while speaking about a "nation" or "people" as intrinsic actors, that would have in popular culture their most authentic layer, rejects any kind of negociation and diolog with cultural diversity lasting in his own country. Nowadays it is impossible to afirm popular cultures untouched by the historical course of the tangled map of cultural exchanging. In this way, Ariano Suassuna is pointing toward the opposite direction of the modernity discourses, that try to show the impossibility, for now, of that kind of manifestation that wants the nostalgic and visionary restauration of a tradition, of a nation and the people. Suassuna's opus still tries to build up a meaning for a nation based on simbols the make part of a suposed identity shared by people and culture, simbols that compose and encourage the fictional Suassuna's geography, and that give reason to his work. Than, imersed in the regional fables, Ariano Suassuna stablishes in northwestern midland the center of gravity of his writing, developing therefore a single mythical world where the overcoming images are the midland ones. It is from this dialetical positioning on of a view of a townsman that he dreams the midland , simultaneous presence of two elements, the popular and the erudite one, place consecrated by the author in the advocacy and protection of one art that is called authentically brazilian. There the simbolic elements that make part of the landscape in the fictional geography of Ariano are present in all his opus, nevertheless there are going to be just the works called by the author as iluminogravuras - a kind of very personal art and still unknown by the common people - that we are going to write about. These iluminogravuras are a kind of visual poetry in wich the author links the literary text and the pictures that look into the elements of brazilian culture, collected from the northwestern popular art. We are going to rescue, than, in this iluminogravuras, those ingredients that distinguish Suassuna's view of the world, expressed through an universe determined by the recriation, the reinventation and again the enchant by the myhs of the kingdom of northwestern.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8932_Dissertação versão final completa.pdf: 13474054 bytes, checksum: fe6ab921ef62a0b40a2667897f464458 (MD5) Previous issue date: 2015-06-03 / No sentido mais amplo, esta pesquisa se interessa pela inter-relação imagem/escrita e seus desdobramentos no Brasil recente. Artistas e poetas brasileiros, entre as décadas de 1950 e 1960, foram influenciados pelas proposições experimentais do poeta francês, Stéphane Mallarmé (1842-1898). Influência que se desdobrou nos movimentos Concreto, Neoconcreto e na Poesia Concreta brasileira. Estas manifestações artísticas intensificaram a hibridização da arte e da escrita, assim como o surgimento do livro como arte no país. Nossos estudos se direcionam para o processo criativo da obra híbrida do artista capixaba Hilal Sami Hilal (1952-). Com ênfase em suas escrituras peculiares e na relação do artista com a materialidade, a pesquisa se concentra na sua produção de obras em papel artesanal e em chapa de cobre. Tem-se como objetivo evocar novas possibilidades de leituras de seus trabalhos com as escritas. Para isto propomos aproximações entre os elementos simbólicos da obra e conceitos de teóricos contemporâneos. A partir disto, são elaboradas análises comparadas entre o Livro Redondo (2005) de Hilal e dois poemas visuais com formas circulares. São estes: O Ovo (sec. III a.C.), de Símias de Rodes, e Ovonovelo (1955), de Augusto de Campos. Palavras-chave: Processo de criação, arte, escrita, poesia visual, livro-objeto, Hilal Sami Hilal.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunição e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-10-18T03:02:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 342326.pdf: 6708733 bytes, checksum: 5027eea8bf0388fd62c7476057a94dd1 (MD5) Previous issue date: 2016 / A presente tese efetua uma aproximação formal entre poesia visual moderna e história em quadrinhos, dividida em três partes. Inicialmente é realizada uma digressão acerca dos parâmetros teóricos utilizados, a fenomenologia da percepção, a psicologia fenomenológica e a estética da recepção, paralelamente a uma descrição dos processos de leituradas histórias em quadrinhos. Em seguida é realizada a descrição dos processos de leitura da poesia visual moderna a partir dos mesmos parâmetros teóricos anteriores, mas realizados a partir da exposição das particularidades de seus diferentes experimentos. Por fim, é realizada a aproximação entre poesia visual moderna e história em quadrinhos a partir de uma análise sobre a ideia de ritmo verbal e visual em relação aos dois gêneros analisados que embasam, junto às bases teóricas anteriores, aproximações formais baseadas nas ordens e sequências de leitura verbo-visual e no uso espacial da página.<br> / Abstract : This thesis consists of a formal rapprochement between modern visual poetry and comics, divided in three parts. Initially it held a digression about two of the theoretical parameters used, the phenomenology of perception and the aesthetics of reception, along with a description othe processes of reading the comics. Then it is performed the description of the reading processes of modern visual poetry, based on the previous theoretical parameters, but made from the exposure of some features of its various experiments. Finally, it held the rapprochement between modern visual poetry and comics from an analysis of rhythmic parameters regarding the two analyzed genres that support, along with previous theoretical bases, formal approaches based on verbal and visual reading sequences andspatial use of the page.

Orientador(a): Agnus Valente / Banca: Susana Oliveira Dias / Banca: Carolina Cantarino Rodrigues / Banca: Omar Khouri / Banca: José Paiani Spaniol / Resumo: Livro: material da dobra e do labirinto pretende testar o fazer de um objeto livro, por entre experimentações e procedimentos artísticos (gráficos, plásticos e digitais), em aproximação com os conceitos de dobra e labirinto do filósofo pós-estruturalista Gilles Deleuze (1991). A inspiração para esta proposta foi a minha dissertação de mestrado intitulada Objetos e afetos (2014, IEL-Labjor, Unicamp), na qual experimentei dar visibilidade ao processo de escrita da pesquisa, deixando visíveis rasuras, correções, apagamentos, com desenhos, manchas de tinta e linhas de costura, em conversas com o artista brasileiro Arthur Bispo do Rosário e com o poeta Manoel de Barros. Com a vontade de dar continuidade à pesquisa, no doutorado buscamos ampliar a trama de conexões entre autores e artistas para investigar a própria tese enquanto abrigo dos diversos gestos e procedimentos da feitura de um objeto livro (ou um livro-objeto). Compor lâminas de espaços-tempos nas quais as relações imagem-texto se desdobrem pelos labirintos da poesia visual de Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Julio Plaza, pelas escritas de Jorge Luis Borges, e pelos livros e instalações de Edith Derdyk. Uma pesquisa por superfícies artesanais-digitais que acumulam as camadas dos rumos perdidos, das escolhas traçadas, dos caminhos embaralhados, das referências inspiradoras dos processos do fazer-escrever um livro. Uma tentativa de entrelaçar o tátil, o visual, o sonoro e o semântico, por dobras e redobras da matéria... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Book: fold and labyrinth material aims to test the making of a book object, through experimentation and artistic procedures (graphics, plastics and digital), in close proximity to the concepts of fold and labyrinth by the poststructuralist philosopher Gilles Deleuze (1991). The inspiration for this proposal was my master dissertation entitled Objects and Affects (2014, IEL-Labjor, Unicamp), in which I tried to give visibility to the research writing process, leaving visible erasures, corrections, sketches, with drawings, ink stains and sewing threads, in dialogue with the Brazilian artist Arthur Bispo do Rosário and the poet Manoel de Barros. With the desire to continue the research, in the doctorate we seek to broaden the web of connections between authors and artists to investigate the thesis itself as a shelter of the various gestures and procedures of making a book object (or an object book). A willingness to compose blades of spaces-times in which the imagetext relations unfold through the labyrinths of the visual poetry of Augusto de Campos, Haroldo de Campos and Julio Plaza, through the writings of Jorge Luis Borges, and the books and installations of Edith Derdyk. A search for handmade-digital surfaces that accumulate the layers of the lost directions, the choices drawn, the scrambled paths, the inspiring references of the process of making-writing a book. An attempt to intertwine the tactile, the visual, the sonorous and the semantic, through the folds and the refold... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-26Bitstream added on 2015-03-03T12:07:24Z : No. of bitstreams: 1 000810174.pdf: 3335900 bytes, checksum: 3f5a6040039cff2dfe74c36d3d2ad1f4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Le but de notre recherche est d’étudier le discours pluricode de la poésie visuelle. Au début, nous considérons qu’il est important discuter sur la difficulté à classifier cette poésie dans le système de genre puisqu’elle occupe un lieu intermédiaire entre la Littérature et les Arts Visuels. Nous essayons de défendre la consolidation du genre particulier, car cela peut éviter la division sans fondement et inutile entre le vers et après le vers. Puis, nous faisons des recherches sur la possibilité de spatialisation du texte poétique et sur la manière de construir l´image poétique à travers de la retorique et de la materialité de l’ecriture. Nous défendons la différence semiotique entre le texte linguistique et le texte visuel, une différence qui résulte de la spécification du canal physique. L´art visuel a la particulité d’occuper l’espace à deux ou trois dimensions. La poésie est liée à la linéarité du canal oral qui se déploie dans un espace à une dimension. Mais quand la poésie est écrite, elle devient une image visuelle. Cela ne figure pas dans la théorie de Lessing, soucieuse d’établir parfaitement les frontières entre la peintre el la poésie. Par conséquent, la langue écrite mobilise simultanément les deux canaux : l’oral et le visuel. Les mots écrites ou inscrites comme des hiéroglyphes égyptiens peuvent entrer dans la composition plastique, tantôt comme des signes grafiques même, tantôt par rapport à des autres images, en formant une unité poetique complexe. Au final, nous cherchons à appliquer la suggestion de belge Jean-Marie Klinkenberg d’une grammaire de l’interaction texte-image, car nous pensons qu’elle est fondamental dans la poésie visuelle / Nossa pesquisa tem o objetivo de refletir sobre o texto pluricódigo da poesia visual. Partimos, como nos parece necessário, da discussão acerca das dificuldades de situar essa poesia entre os gêneros estabelecidos, uma vez que ocupa um lugar intermediário entre a Literatura e as Artes Visuais. E decidimos pela defesa do estabelecimento de um gênero particular, o que parece evitar a infundada e desnecessária cisão entre verso e pós-verso. Depois investigamos as possibilidades de espacialização do texto poético e as formas de construção da imagem pelos recursos retóricos e pela exploração da materialidade da escrita. Nosso pressuposto é que a diferença entre o texto linguístico e o texto visual repousa, sobretudo, numa diferença semiótica decorrente do canal físico. A arte visual se especifica porque ocupa o espaço de duas ou três dimensões; a poesia, porque está ligada à linearidade própria do canal oral, unidimensional. Mas na medida em que a poesia enquanto linguagem é escrita, ela toma inevitavelmente o canal visual. Isso parece ter escapado à teoria de Lessing, preocupada em estabelecer bem as fronteiras entre pintura e poesia. Portanto, a língua escrita opera dois canais simultaneamente: o oral e o visual. Escrita, ou inscrita à maneira dos hieróglifos egípcios, a palavra pode ser submetida a todo tipo de operação plástica, como obedecer a uma sintaxe visual e associar-se a outras imagens gráficas, gerando uma expressão poética complexa.Além disso, procuramos desenvolver, por sugestão do semioticista belga Jean-Marie Klinkenberg, uma espécie de gramática da relação palavra-imagem, que nos parece fundamental para a compreensão desse texto particular da poesia visual

Resumo: Esta dissertação intenta analisar a poesia paranaense presente nas Antologias publicadas por ocasião da realização do Concurso Helena Kolody, entre os anos de 1990 e 1995. Para realizar a análise, primeiro foram percebidos os tipos de poesia em cada Antologia, para depois serem demarcados "territórios" comuns ou próximos, compondo uma cartografia poética. Para suplantar a análise foram necessárias concepções teóricas sobre a poesia de 1990, em especial as abordagens dos professores Benedito Nunes e Heloísa Buarque de Hollanda, além de Michael Hamburguer, Alfonso Berardinelli, Gaston Bachelard e Pierre Bourdieu. Após serem observadas quais linhas de composição tinham prioridade em cada Antologia, além da particularidade de cada Concurso, intentou-se estabelecer uma comparação com autores que publicaram em outras regiões no mesmo período para que se pudessem perceber parâmetros comuns. Outra reflexão, surgida com a análise, foi a percepção da importância do Concurso como incentivador e também regulador da prática poética no Estado. Nesse sentido, foram analisados quatro autores que estiveram presentes nas Antologias e continuaram publicando na década seguinte. Apesar da dificuldade de demarcarem-se "territórios" fixos, percebe-se que há algumas linhas de contorno mais visíveis como a poesia visual, a epigramática, a poesia do fragmento, a poesia homoerótica, a poesia neorretórica e a metapoesia. Também se notam alguns "territórios" mistos, mas com menor frequência. Estas reflexões permitiram perceber o quanto a poesia feita em Curitiba - ao menos a presente nas Antologias - está próxima da poesia dos anos 1990 e o quanto o Concurso, neste sentido, colaborou para que tal prática ocorresse, pois ajudou a medir e a difundir a prática poética.

Orientador: Fabiane Renata Borsato / Banca: Omar Khouri / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Resumo: Nossa pesquisa tem o objetivo de refletir sobre o texto pluricódigo da poesia visual. Partimos, como nos parece necessário, da discussão acerca das dificuldades de situar essa poesia entre os gêneros estabelecidos, uma vez que ocupa um lugar intermediário entre a Literatura e as Artes Visuais. E decidimos pela defesa do estabelecimento de um gênero particular, o que parece evitar a infundada e desnecessária cisão entre verso e pós-verso. Depois investigamos as possibilidades de espacialização do texto poético e as formas de construção da imagem pelos recursos retóricos e pela exploração da materialidade da escrita. Nosso pressuposto é que a diferença entre o texto linguístico e o texto visual repousa, sobretudo, numa diferença semiótica decorrente do canal físico. A arte visual se especifica porque ocupa o espaço de duas ou três dimensões; a poesia, porque está ligada à linearidade própria do canal oral, unidimensional. Mas na medida em que a poesia enquanto linguagem é escrita, ela toma inevitavelmente o canal visual. Isso parece ter escapado à teoria de Lessing, preocupada em estabelecer bem as fronteiras entre pintura e poesia. Portanto, a língua escrita opera dois canais simultaneamente: o oral e o visual. Escrita, ou inscrita à maneira dos hieróglifos egípcios, a palavra pode ser submetida a todo tipo de operação plástica, como obedecer a uma sintaxe visual e associar-se a outras imagens gráficas, gerando uma expressão poética complexa.Além disso, procuramos desenvolver, por sugestão do semioticista belga Jean-Marie Klinkenberg, uma espécie de gramática da relação palavra-imagem, que nos parece fundamental para a compreensão desse texto particular da poesia visual / Résumé: Le but de notre recherche est d'étudier le discours pluricode de la poésie visuelle. Au début, nous considérons qu'il est important discuter sur la difficulté à classifier cette poésie dans le système de genre puisqu'elle occupe un lieu intermédiaire entre la Littérature et les Arts Visuels. Nous essayons de défendre la consolidation du genre particulier, car cela peut éviter la division sans fondement et inutile entre le vers et après le vers. Puis, nous faisons des recherches sur la possibilité de spatialisation du texte poétique et sur la manière de construir l'image poétique à travers de la retorique et de la materialité de l'ecriture. Nous défendons la différence semiotique entre le texte linguistique et le texte visuel, une différence qui résulte de la spécification du canal physique. L'art visuel a la particulité d'occuper l'espace à deux ou trois dimensions. La poésie est liée à la linéarité du canal oral qui se déploie dans un espace à une dimension. Mais quand la poésie est écrite, elle devient une image visuelle. Cela ne figure pas dans la théorie de Lessing, soucieuse d'établir parfaitement les frontières entre la peintre el la poésie. Par conséquent, la langue écrite mobilise simultanément les deux canaux : l'oral et le visuel. Les mots écrites ou inscrites comme des hiéroglyphes égyptiens peuvent entrer dans la composition plastique, tantôt comme des signes grafiques même, tantôt par rapport à des autres images, en formant une unité poetique complexe. Au final, nous cherchons à appliquer la suggestion de belge Jean-Marie Klinkenberg d'une grammaire de l'interaction texte-image, car nous pensons qu'elle est fondamental dans la poésie visuelle / Mestre

Orientador: Omar Khouri / Banca: José Spaniol / Banca: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Maria dos Prazeres Santos Mendes / Banca: Júlio César Mendonça / Resumo: O objetivo desta pesquisa é encontrar os possíveis diálogos entre palavra e imagem, dentro da Poesia Visual, Artes e Design. A proposta é realizar entrelaçamentos entre a palavra e imagem nessas linguagens, buscando encontros e desencontros, usando como fio condutor dessas reflexões a produção de Livros de Artista feitos por Mira Schendel, Lygia Pape, Edith Derdyk e do poeta visual Ronaldo Azeredo, que trabalharam a relação verbal e visual explorando diferentes possibilidades de representação, gerando obras representativas com grande valor artístico, estético e cultural. A ideia é traçar o caminhar dessas linguagens desde seus primórdios até os dias de hoje, relatando seus diálogos e retomando as origens dessas relações, pesquisando onde palavra e imagem iniciam seus encontros, quais suportes usados e sua exploração, quais as influências dos movimentos artísticos e como isso refletiu nas representações artísticas. A contemporaneidade é marcada por uma grande proliferação de imagens nas mídias e no cotidiano, mas como é feita esta leitura? Acredita-se na importância do olhar crítico em relação à visualidade, por isso a relevância deste estudo, que pensa sobre a imagem e sua relação com o verbal, levantando questões tão contemporâneas como a grande quantidade de imagens que recebemos no dia-a-dia, constatando que é preciso um olhar apurado sobre elas. O que se consegue elaborar em termos de conhecimentos nessas relações? Após a leitura dos autores, análise dos Livros de Artista, conversas e entrevistas com a artista Edith Derdyk, buscou-se um entendimento sobre os diálogos entre a palavra e a imagem, suas relações, encontros e desencontros. Esta pesquisa finaliza com um relato de experiência realizado com alunos do ensino médio na construção do livro de artista / Abstract: The goal of this research is to find possible dialogues between word and image within visual poetry, art and design. The proposal is to interweave word and image within these languages, seeking agreements and disagreements, using as a thread for these reflections the production of artistsʼ books made by Mira Schendel, Lygia Pape, Edith Derdyk and by visual poet Ronaldo Azeredo, who investigated verbal and visual relationship through different possibilities of representation, creating representative works with great artistic, aesthetic and cultural value. The idea is to outline the evolutions of these languages from their beginnings to the present day, narrating their dialogue and looking back on the origins of these relationships, researching where word and image started to merge, what media were used and how they were used. This paper also reflects on the influence of the avant-garde and how these movements are expressed in the artistsʼ books. The contemporary world is marked by a proliferation of images in the media and in everyday life, but how is this reading done? The critical eye toward the visual is seen today as highly important. This accounts for the relevance of this study, which proposes to think about the image and its relationship with the word, raise contemporary issues such as the large amount of images we receive from day to day and corroborate the idea that you must have a sharp eye on them. What knowledge can we draw from these relationships? After reading authors, analyzing artistsʼ books, interviewing the artist Edith Derdyk, we looked for an understanding of the dialogue between word and image, their relations, agreements and disagreements. This research concludes with an annexe that describes the experience undertaken with high school students during the creation of artistsʼ books / Doutor

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2009-12-14T22:30:12Z No. of bitstreams: 1 2007_JorgeLuizBorgesBezerra.pdf: 1363098 bytes, checksum: 6439c4d46f6300dc4422f320064e9752 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-01-15T22:17:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_JorgeLuizBorgesBezerra.pdf: 1363098 bytes, checksum: 6439c4d46f6300dc4422f320064e9752 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-15T22:17:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_JorgeLuizBorgesBezerra.pdf: 1363098 bytes, checksum: 6439c4d46f6300dc4422f320064e9752 (MD5) Previous issue date: 2007 / As novas tecnologias digitais oriundas da Informática e Cibernética, juntamente com o desenvolvimento no âmbito das ciências biológicas (engenharia genética, biotecnologia, por exemplo) infiltram-se cada vez mais no tecido social configurando o mais recente horizonte do que se vem atualmente convencionando chamar de “cibercultura” e de seus produtos, o ciberespaço, as comunidades virtuais, a realidade virtual e sua simulação em tempo real, a imagem sintética, ciberarte e poesia digital, hipertextual, etc. De acordo com Pierre Lévy, filósofo da informação e das tecnologias comunicacionais, a “virtualização” se apresenta como conceito central que poderia explicar o conjunto das atuais transformações em âmbito de uma ciber-sócio-cultura tecnológica (em prosseguimento a um processo de evolução da espécie humana em resposta a um fenômeno por ele designado de “antropogênese por virtualização”). Com o auxílio de autores como Jean Baudrillard, Eduardo Subirats, Walter Benjamin, Paul Virílio, este trabalho acadêmico busca discutir o alcance e a pertinência da aplicabilidade dos conceitos do virtual e da virtualização como agentes de uma “inteligência coletiva” e do “universal sem totalidade” na condição de principais produtos da tecnociência que se desenvolve contemporaneamente, descritos e argumentados pelo filósofo do neo-iluminismo em questão, a fim de que se discuta seu entendimento da arte enquanto “virtualização da virtualização”. A segunda parte deste trabalho trata da Poesia Visual, desse gênero de poesia experimental, intersemiótica, nascida do vanguardismo poético concretista, do poema processo, semiótico, etc, dos efeitos e alterações em seu modo de produção e em seu potencial expressivo proporcionados pelas novas tecnologias digitais. De uma poesia que, acompanhando o ritmo frenético do surgimento de tecnologias midiáticas, desprende-se da bidimensionalidade da página e se “desterritorializa” pelas redes e dispositivos hipertextuaiss do ciberespaço (de supermercados,também). Recorre para tanto à teorização de autores como Philadelpho Menezes, Jorge Luiz Antônio e Antônio Miranda, dentre outros. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work explores the emerging field of cyberculture in its relatioship with art and technology, computer-mediated telecomunication such as the internet and the World Wide Web (cyberspace, virtual communities, virtual reality, visual, digital poetry and so on). In order to achieve his purpose, diveded in two parts, its discusses some concepts, specifically virtual and virtuality as “part” of reality, cyberspace as a methaphorical space of computer systems and networks. It focuses on the work of Pierre Lévy (among others like Jean Baudrillard, Eduardo Subirats, Walter Benjamin and Paul Virilio) a world-leadind thinker on “colletive intelligence” and cyberculture; on the development on information and digital networks, hipertextual communication. This work develops the concept of “digital virtualization” as an alternative one to Pierre Lévy’ theorie that speculate the art in his technological context is a “vitualization of virtualization”. As an interdisciplinary work, the second part of it, focused on Philadelpho Menezes’ works and papers, discusses the visual poetry in order to study the phenomena of transition into the digital and “virtual” technological language. The new digital technologies has provided the contemporary experimental poetry with a new potential source of expressive instruments such us three-dimensional appearance and hipertextual links.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9276_TESE - A SOMA INCERTA DO QUE SOMOS – ESTUDO DA POESIA VISUAL DE ARNALDO ANTUNES À LUZ DO POEMA CROMOSSOMOS - [DOUGLAS SAL~1.pdf: 8618934 bytes, checksum: 4892c515445d5e1bed5163780972dec1 (MD5) Previous issue date: 2015-10-27 / Na presente tese, buscamos analisar alguns aspectos da poesia visual do artista multimídia e cantor pop Arnaldo Antunes, à luz do poema cromossomos, integrante da série nada de dna, por sua vez contida no livro n.d.a., de 2010. Afigurando-se de maneira análoga à lógica de armazenamento de genes de uma molécula de DNA, a concepção gráfica de cromossomos permite que de sua anatomia circular sejam extraídas informações várias, de conteúdo micro e macrocósmico, que se encontram embutidas nos arranjos de seus caracteres. Nesse sentido, a composição foi tomada na tese tal qual um organismo poético aglutinador de temas, traços, marcas, singularidades e dinâmicas de leitura que se manifestam em outros trabalhos, espaços e segmentos da obra de Antunes, como também na de seus predecessores. Em razão desses aspectos, busca-se apresentar alguns dos principais registros de poesia visual que precederam o repertório heterogêneo do autor. Posteriormente, empreende-se um panorama da obra arnaldiana, levando em conta as áreas mais significativas onde o poeta demarca suas inscrições. Na sequência, tendo como foco a temática genética, faz-se uma incursão no campo da biologia, com atenção aos componentes cromossomos, genes e DNA. Adiante, com vistas ao sintagma nada de dna, em cujo enunciado se faz explícita a rejeição de uma origem de ordem determinista patente do campo científico, busca-se examinar índices desse processo de negação que parecem atuar também no âmbito literário, sob uma perspectiva de recusa a vínculos de herança, filiação ou de irmandade do poeta em relação aos seus pares. Ao final, com base em conceitos oriundos da psicanálise, em elementos da semiótica, em recursos intertextuais e em resultados obtidos do cotejo de trabalhos realizados ao longo desta pesquisa, conclui-se que as composições de Antunes embora sejam, às vezes, atravessadas por registros de um recusa de ordem genético-genealógica deixam transparecer nos lapsos de seus arranjos que integram o sentido, o som e a visualidade dos códigos uma série de inscrições herdadas de seus antecessores.