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Les estampes populaires chinoises de la Bibliothèque nationale (XVIIIe-XXe siècle) /Montagnac, Brigitte. January 1990 (has links)
Mémoire de DEA--Paris--INALCO, 1990. / Bibliogr. f. 26-31.
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Auguste Lepère and the artistic revival of the woodcut in France, 1875-1895 /Baas, Jacquelynn, January 1982 (has links)
Th. Ph. D.--History of art--Ann Arbor--University of Michigan, 1982. / Bibliogr. p. 241-258.
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Renaissance überschränke mit Holzeinlegearbeiten aus dem Rheinland /Muffert, Sabine Elisabeth. January 1999 (has links)
Inaugural Diss.--Philosophische Fakultät--Köln, 1999. / Bibliogr. p. 147-154. Notes bibliogr.
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Gravures de Hui : étude du livre illustré chinois : fin du XVIe siècle-première moitié du XVIIe siècle /Bussotti, Michela. January 1900 (has links)
Texte remanié de: Th. État--Études indiennes et extrême-orientales--Paris--École pratique des hautes études, 1997. / Bibliogr. p. 423-456. Index. Résumés en anglais.
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Kaiser Maximilian gewidmet : die unvollendete Werkausgabe des Conrad Celtis und ihre Holzschnitte /Luh, Peter, January 2001 (has links)
Texte remanié de: Diss.--München--Ludwig-Maximilians-Universität, 1991. / Bibliogr. p. 427-454. Notes bibliogr.
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Hendrick Goltzius and the Netherlandish Chiaroscuro Woodcut /Bialler, Nancy Ann. January 1987 (has links)
Th. Ph. D.--History of art--New Haven (Conn.)--Yale University, 1983. / Bibliogr. p. 268-270.
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Les Romans en images sans paroles de Frans Masereel / The novels in pictures without words by Frans MasereelDégardin, Samuel 13 December 2018 (has links)
En 1918, Frans Masereel fait paraître à compte d’auteur 25 Images de la passion d’un homme. Si l’on trouve dès ce premier roman en images sans paroles composé de bois gravés les thèmes de prédilection de l’artiste belge – la ville dévoreuse d’hommes, la lutte des classes et l’incommunicabilité entre les deux sexes –, l’originalité du livre ne réside pas tant sur le fond – un idéaliste qui meurt pour ses idées – que sur sa forme : un récit en images sans légendes ni textes. Encouragé par l’accueil réservé à ce premier roman en images sans paroles, Masereel inaugure un cycle de livres en gravures sur bois remarquables par leur inventivité narrative et leur innovation plastique – de Mon Livre d’heures à Du Noir au blanc. Ces suites gravées d’un genre nouveau furent surtout remarquées en leur temps par les écrivains de la Mitteleuropa (Max Brod, Hermann Hesse, Stefan Zweig) qui voyaient en ces récits muets non seulement une œuvre novatrice, mais surtout une littérature sans verbe capable de traduire en images un monde à jamais marqué par la guerre. Bavard par nature, le roman chez Masereel ne s’embarrasse pas de la béquille d’un langage écrit, codifié, mais d’un langage universel reposant sur une succession d’images gravées dans le bois. Le récit masereelien ne nécessite donc pas les services d’un traducteur. Peintre de mœurs, son œuvre au noir stigmatise le capital et ses croupiers, la roue de l’infortune qui touche le prolétariat et cet instinct de mort qui conduira bientôt l’Europe vers le chaos. / In 1918, Frans Masereel got 25 Images de la passion d’un homme [25 Images of a Man’s Passion] published at his own expense. We recognise in this first wordless graphic novel made with woodcut prints the themes that were dear to the Belgian artist: the city that chews up men, class struggle, the impossibility of true communication between genders. But what makes the book original is not so much its substance – an idealist who gives up his life in the name of his ideas – as its form: a caption-free, text-free narrative. Masereel, invigorated by the positive reception of his first wordless graphic novel, started a series of books made out of wood engravings whose narrative creativity and formal audacity set them apart from the rest – from Mon Livre d’heures [My Book of Hours] to Du noir au blanc [From Black to White]. Those series of engravings of a new kind mostly drew the attention of Mitteleuropa writers then (Max Brod, Hermann Hesse, Stefan Zweig), who saw in those still narratives not only a ground-breaking work, but also a wordless literature that could translate into images a world that had been forever changed by the experience of the war. Masereel’s novel is chatty by nature, but it does away with the crutch of a written, codified language, and instead turns towards a universal language whose existence is defined by a series of pictures engraved in wood. His narrative does not require any kind of translation. Masereel is the painter of life; his black work stigmatises the capital and its agents, the cycle of misfortunes that the proletariat fell victim to, and the death instinct that was about to drag Europe into chaos.
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La Bretagne dans la gravure sur bois (1850-1950) / Brittany and woodcut printing (1850-1950)Le Stum, Philippe 20 January 2014 (has links)
De toutes les régions de France, la Bretagne est celle qui attira le plus les artistes entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du suivant. Si sa présence dans la peinture est connue, il n’en va pas de même dans le domaine de l’estampe. L’objet de cette thèse est de combler cette lacune en analysant sa place, comme thème, chez les graveurs sur bois français et étrangers. L’étude s’appuie sur un corpus fondé sur le dépouillement des fonds publics et privés. Son analyse révèle l’importance de la thématique dans chaque phase de l’évolution de la gravure sur bois occidentale entre 1850 et 1950. Pour chacune sont étudiées les contributions des graveurs les plus représentatifs. L’apparition de la Bretagne dans la gravure professionnelle d’interprétation est retracée, puis précisée sa place dans la gravure sur bois originale entre 1880 et 1900. Les partis opposés des coloristes et des tenants du noir et blanc divisent en deux sections les chapitres suivants. L’étude des premiers met en évidence l’impact des procédés japonais de gravure et d’impression. Elle se poursuit par la résurgence du camaïeu puis le retour au coloriage après impression. L’analyse de la production en noir met en lumière les pôles autour desquels gravitent presque toutes les représentations de la Bretagne : inspiration maritime et thématique rurale. Elle souligne la contribution régionale à la vogue du livre illustré en gravure sur bois dans l’entre-deux-guerres. Enfin, la présentation d’une production militante constitue un épisode de ce panorama d’une production qui, pour être régionale dans son inspiration, n’en constitue pas moins un exemple représentatif de l’histoire d’un art et d’une technique. / Brittany is the region of France which attracted the greatest number of artists between the mid-19th and 20th centuries. The presence of painters is known, but the same cannot be said for the field of etching. The aim of this thesis is to contribute towards filling that gap.The study is based around the creation of a corpus. Its analysis reveals the importance of the theme adopted during each of the main periods of the development of western woodcut printing between 1850 and 1950. The definitions of these themes form the internal dynamic of the thesis.First of all the appearance of Brittany in professional interpretive etching is related. Then its place in the birth of original wood block printing is detailed. The following chapters are devoted to the opposing groups of artists, those who used colour and those who held to the aesthetic of black and white prints. The study of the colourists begins by highlighting the impact of Japanese wood-block techniques. It is followed by the resurgence of camaïeu and then the return to the western tradition of colouring after printing.Analysis of the more technically homogenous black print production focuses attention on the two themes around which almost all representations of Brittany revolve: the sea and the countryside. It underlines the regional contribution to the vogue for books illustrated with woodcut prints during the period between the wars. Finally, the presentation of militantly Breton works marks a specific episode of this panoramic overview of artistic output which, despite its regional origins, symbolises no less a part of the history of the art and technique of wood-block carving.
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Hans Wechtlin, peintre à Strasbourg à la veille de la Réforme / Hans Wechtlin, painter in Strasbourg at the dawn of the ReformationKlein, Alice 11 September 2014 (has links)
Peintre à la cour du duc René II en 1506 et actif à Strasbourg jusqu’à la fin de la deuxième décennie du XVIe siècle, Hans Wechtlin n’a plus fait l’objet d’une monographie depuis 1907. Il s'agit de combler cette lacune dans la perspective d’une connaissance renouvelée de la production artistique en Lorraine et dans l’aire germanique méridionale, ainsi que des comportements en matière de commandes de peintures, de vitraux et de gravures sur bois à la veille de la Réforme. En partant d’une nouvelle forme de contextualisation artistique, l’étude entend donc questionner l’itinéraire de ce peintre, connu uniquement à travers son œuvre gravé, afin de mettre en lumière les relations qu’il a pu entretenir avec d’autres artistes et imprimeurs. Au terme de ce parcours, l’établissement d’un catalogue raisonné de ses œuvres permet de mieux cerner l’étendue et l’impact des productions de ce représentant de l’art graphique rhénan. / A court painter to Duke of Lorraine René II in 1506 and an artist active in Strasbourg until the end of the second decade of the 16th century, Hans Wechtlin has yet not been the subject of any monograph since 1907. The present work therefore aims at filling the gap by renewing the knowledge of artistic production in Lorraine and in the southern Germanic area, as well as customs regarding commissioned paintings, stained-glass windows andwoodcuts on the eve of Reformation.Based on a new form of artistic contextualization, this study questions the itinerary of a painter of whom everything but his legacy remains unknown until this day, in order to bring his relationships to other artists and printers into light. Finally, a comprehensive, annotated listing of his complete works reveals the extend and impact of the productions of a major figure of Rhenish graphic arts.
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