Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T19:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta dissertação propõe o estudo do movimento de leituras da recepção do livro de poemas Eu, de Augusto dos Anjos. O espaço ocupado pelo presente estudo tem como objetivo percorrer as diferentes leituras do único livro do poeta, abrangendo um período que teve início com a sua publicação, em 1912, prosseguiu ao longo do século XX, com ênfase nos últimos anos da década de 60 e se estende até a contemporaneidade. Além disso, investiga-se os possíveis motivos da popularidade e da permanência de seus poemas junto ao público que, noventa e quatro anos após a publicação do Eu, continua-lhe fiel.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T21:07:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 104004.pdf: 1399215 bytes, checksum: 8014e436ecbcba420b788b6cc1dbd2df (MD5) Previous issue date: 1996 / Esta dissertação tem como objetivo investigar o emprego do grotesco, segundo as teorias de Wolfgang Kayser e Mikhail Bakhtin, em dois romances de Angela Carter: Love (1971) e Wise Children (1991). O primeiro capítulo caracteriza o "grotesco trágico", de acordo com a definição proposta por Wolfgang Kayser, bem como o "grotesco cômico", a partir do estudo de Mikhail Bakhtin. A seguir, analisa-se Love, tendo como foco de análise a trágica perspectiva de vida da protagonista do romance, a partir da descrição detalhada de seu comportamento. Neste capítulo, fica claro que o tipo de grotesco utilizado prioriza o grotesco romântico, ou trágico, assim descrito por Kayser, através da paródia do tema do amor romântico/trágico que está comprometido com o texto autenticamente "Romântico" de Edgar A. Poe. No terceiro capítulo apresenta-se a análise de Wise Children identificando-se o tom cômico empregado pelo narrador com o "grotesco cômico", assim descrito por Bakthin, focalizando-se basicamente em dois aspectos: o riso, e a velhice. A partir daí, sugere-se que houve uma modificação no emprego do grotesco cômico, ou seja, em Carter o uso do grotesco cômico reflete a ambigüidade inerente ao seu tempo, e não mais a certeza de transformação presente na interpretação Bakhtiniana do grotesco. Na conclusão, chama-se atenção para o fato de que uso dos dois tipos de grotesco identificados por Kayser e Bakhtin sofrem modificações, em Carter, que servem para demonstrar as mudancas sofridas pelo emprego contemporâneo do grotesco na narrativa.

Orientador: Guacira Marcondes Machado / Banca: Gloria Carneiro do Amaral / Banca: Maria Adélia Menegazzo / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Karin Volobuef / Resumo: Esta tese tem como objetivo a análise comparativa entre Les Fleurs du Mal, de Charles Baudelaire, e Eu, de Augusto dos Anjos, tendo como principal base teórica o grotesco enquanto manifestação artística. Talvez, na atualidade, poucos críticos tenham dúvida quanto à leitura, por parte de Augusto dos Anjos, de Les Fleurs du Mal. Mas isso não significa, de modo algum, cópia, ou influência tão direta, como já foi tão amplamente discutido. Uma leitura mais atenta mostra rumos diferentes, posturas diferentes, modos de chocar diferentes. Eis o ponto em que a análise das manifestações grotescas na obra de ambos se faz pertinente. Desta maneira, temos o grotesco como princípio de comparação, mostrando muito mais do que uma simples influência, mas uma gama de idéias que poderiam aproximar Augusto dos Anjos não apenas de Baudelaire, como também da tendência moderna que se delineou desde o poeta francês, e desde o Romantismo, e que seguiu dentro de algumas correntes vanguardistas rumo o século XX. Por outro lado, a análise tem como objetivo apontar diferenças que denotem tomadas de postura diversas que caracterizem a originalidade de cada poeta, e que mostrem, sobretudo no caso de Augusto dos Anjos, até que ponto as influências sofridas contribuíram para a formação da identidade de sua poesia, e até que ponto essas mesmas influências foram superadas para a criação de um livro tão intrigante quanto o Eu. / Abstract: This thesis is about the analysis of Les Fleurs du Mal (Charles Baudelaire) and Eu (Augusto dos Anjos) using the grotesque as the main theorical principle while artistic manifestation. Perhaps, nowadays, few reviewers aren't sure about Les Fleurs du Mal reading by Augusto dos Anjos, but it doesn't mean a case of copying, or a direct influence, as it was discussed so often. A profound analysis may show different ways, different postures, and different manners of shocking. That's the point in which the analysis of grotesque in both books becomes important. By this way, we have the grotesque as a principle of comparison, showing much more than a simple influence, but ideas that approximate Augusto dos Anjos not only to Baudelaire, but also to the Modern tendency that was created by that French poet and, before, by the Romanticism itself, following some avant-garde tendencies through XX century. On another hand, the analysis targets the differences that indicate several characteristics with denote the originality of each poet and reveals, mainly in Augusto dos Anjos' case, how the suffered influences contributed to the identity of his poetry, and how these same influences were overcome to the creation of a so interesting book. / Doutor

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-01-22T17:47:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE - Paula M_S_Santana.pdf: 3430314 bytes, checksum: 47744d9b089fc59db7ce62f752ee19d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-22T17:47:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE - Paula M_S_Santana.pdf: 3430314 bytes, checksum: 47744d9b089fc59db7ce62f752ee19d7 (MD5) Previous issue date: 2015-04-29 / CNPq / Por meio da inspiração encontrada na hermenêutica do distanciamento (Ricouer, 2008) e no processo de construção de cartografias (Deleuze & Guattari, 1994), busco, nesta pesquisa de tese de doutorado, pensar aproximações entre a sociologia e a literatura através de uma elaboração em torno da noção de grotesco (Bakhtin, 2010; Kayser, 2003) e da construção de alegorias (Benjamin, 2011) dentro do universo diegético das novelas Cosa de negros (2003), doescritor argentino Washington Cucurto; Quantas madrugadas tem a noite (2004), do escritor angolano Ondjaki e da compilação de contos Rasif: mar que arrebenta (2008), do escritor brasileiro Marcelino Freire. Travo um esforço para articular categorias tanto dos contextos sociais, quanto das sociedades internas de suas prosas, uma vez que pensar tais tensões significa dar conta das mudanças que se deram em ambas as esferas, numa via de mão dupla, abrindo caminho para a reflexão acerca de uma realidade social contra-hegemônica, repleta de particularidades e linhas fronteiriças. / Through the inspiration found in the hermeneutics of distanciation (Ricouer, 2008) and in the process of constructing cartographies (Deleuze & Guattari, 1994), I look to, in this doctoral thesis research, think of approaches between sociology and literature through an elaboration around the notion of grotesque (Bakhtin, 2010; Kayser, 2003) and allegories (Benjamin, 2011) inside the diegetic universe from the novels Cosa de negros (2003), by Argentinian writer Washington Cucurto; Quantas madrugadas tem a noite (2004), by Angolan writer Ondjaki and from the compilation of short stories Rasif: mar que arrebenta (2008), by Brazilian writer Marcelino Freire. I make an effort to articulate categories both from the social contexts and from the internal societies in their proses, since imagining such tensions means handling the changes that took place in both spheres, going in both directions, making way for the reflection around a counter-hegemonic social reality, full of particularities and borderlines.

Orientadora: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Alexander Meireles da Silva / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: O presente trabalho pretende analisar os contos "A Stroke of Good Fortune", "A Temple of the Holy Ghost", "Good Country People", "A View of the Woods", "Revelation" e "Parker's Back", da escritora estadunidense Flannery O'Connor considerando o que neles há de grotesco. Será dada especial atenção à representação do corpo grotesco, isto é, o corpo deformado, amputado, modificado, doente. Uma vez considerados os elementos grotescos, serão realizadas análises das personagens femininas nos contos: como elas são construídas e o que isso pode representar em termos de subversão da autoridade patriarcal e das particularidades da escrita de Flannery O'Connor. Por fim, serão feitas aproximações entre o grotesco e a representação da mulher nos textos da autora. Para a realização desta pesquisa, tomaremos por base as obras dos teóricos sobre o grotesco Wolfgang Kayser (2013), Mikhail Bakhtin (2013) e Mary Russo (2000); além de estudos sobre a escrita de Flannery O'Connor como a obra de Katherine Prown (2001) e outros teóricos que abordam análise de personagens / Abstract: The present work intends to analyse the short stories "A Stroke of Good Fortune", "A Temple of the Holy Ghost", "Good Country People", "A View of the Woods", "Revelation" and "Parker's Back", by the American writer Flannery O'Connor, considering what is grotesque in them. Special attention is going to be paid to the representation of the grotesque body - the deformed, amputee, modified, sick body. Once the grotesque elements are considered, analyses of the female character is going to be carried out: how they are constructed and what it may represent in terms of subversion of the patriarchal authority and of the particularities of Flannery O'Connor's writing. Finally, approximation between the grotesque and the representation of the woman is going to be done based on the author's stories. This research is going to be based on the works of the grotesque theorist Wolfgang Kayser (2013), Mikhail Bakhtin (2013) and Marry Russo (2000), besides studies about Flannery O'Connor's writing such as the work of Katherine Prown (2001) and other theorists of character analysis / Mestre

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Diana Junkes Martha Toneto / Resumo: Esta dissertação propõe-se a discutir a configuração e articulação da estética do grotesco presente nos romances Harmada (2003) e A céu aberto (2008), de João Gilberto Noll. Para tal fim, o trabalho desdobra-se a compreendê-los, primordialmente, a partir de seus narradores-personagens que se pautam por características opostas ao heroísmo - quando se pensa no papel de personagens que executam - e que se distanciam da estrutura usual de uma narrativa - pensando-se na posição de narradores por eles ocupada. Dessa forma, com base nos pressupostos teóricos apresentados por Walter Benjamin acerca do narrador, bem como nas postulações de Hall, Jameson e Eagleton, sobre a identidade do sujeito pós-moderno, evidenciaremos a maneira com que, em Noll, a estrutura e o conteúdo dos romances questionam à narrativa tradicional e dão margem a uma leitura que revela a "crise" da narrativa e do sujeito, por meio do processo de esvaziamento desses narradores-personagens. Compreendendo-se, a partir de autores como Kayser, Bakhtin, Hugo e Sodré, os pressupostos teóricos do grotesco, verificar-se-á como ele reúne em si o corpo e a voz desses protagonistas, tornando-se um elemento estético que articula forma e conteúdo, deixando de ser apenas um elemento temático, para mostrar-se, também, como procedimento literário / Abstract: This paper aims at discuss the configuration and articulation of the grotesque in the novels Harmada (2003) and A céu aberto, written by João Gilberto Noll. Therefore, the present thesis analyses both novels, mainly, from their first-person narrators which have opposite characteristics to the heroism - thinking about them only as characters - and which structure the narrative in an unusual form - when we see them just as narrator. Thus, based on Walter Benjamin and his theory about the narrator, and also in Hall, Jameson and Eagleton, about the identity of the post-modern man, we will point how the structure and the content of these novels disturb the order and the aspects of a traditional way of a narrative and induce an interpretation which reveals the "crises" of narrative and of man by the process of emptiness of the main characters. Comprehending, by authors as Kayser, Bakhtin, Hugo and Sodré, the grotesque theory, we are able to verify how this aesthetic combines in itself the body and the voice of the main characters, becoming an aesthetic element that articulates form and content, being not only a thematic component, but also a literary procedure / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-02-07Bitstream added on 2014-06-13T19:06:33Z : No. of bitstreams: 1 neviani_mrs_me_sjrp.pdf: 447361 bytes, checksum: 9c3f4fd4f27ad87211daa45b4f1c2867 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação propõe-se a discutir a configuração e articulação da estética do grotesco presente nos romances Harmada (2003) e A céu aberto (2008), de João Gilberto Noll. Para tal fim, o trabalho desdobra-se a compreendê-los, primordialmente, a partir de seus narradores-personagens que se pautam por características opostas ao heroísmo – quando se pensa no papel de personagens que executam – e que se distanciam da estrutura usual de uma narrativa – pensando-se na posição de narradores por eles ocupada. Dessa forma, com base nos pressupostos teóricos apresentados por Walter Benjamin acerca do narrador, bem como nas postulações de Hall, Jameson e Eagleton, sobre a identidade do sujeito pós-moderno, evidenciaremos a maneira com que, em Noll, a estrutura e o conteúdo dos romances questionam à narrativa tradicional e dão margem a uma leitura que revela a “crise” da narrativa e do sujeito, por meio do processo de esvaziamento desses narradores-personagens. Compreendendo-se, a partir de autores como Kayser, Bakhtin, Hugo e Sodré, os pressupostos teóricos do grotesco, verificar-se-á como ele reúne em si o corpo e a voz desses protagonistas, tornando-se um elemento estético que articula forma e conteúdo, deixando de ser apenas um elemento temático, para mostrar-se, também, como procedimento literário / This paper aims at discuss the configuration and articulation of the grotesque in the novels Harmada (2003) and A céu aberto, written by João Gilberto Noll. Therefore, the present thesis analyses both novels, mainly, from their first-person narrators which have opposite characteristics to the heroism – thinking about them only as characters – and which structure the narrative in an unusual form – when we see them just as narrator. Thus, based on Walter Benjamin and his theory about the narrator, and also in Hall, Jameson and Eagleton, about the identity of the post-modern man, we will point how the structure and the content of these novels disturb the order and the aspects of a traditional way of a narrative and induce an interpretation which reveals the “crises” of narrative and of man by the process of emptiness of the main characters. Comprehending, by authors as Kayser, Bakhtin, Hugo and Sodré, the grotesque theory, we are able to verify how this aesthetic combines in itself the body and the voice of the main characters, becoming an aesthetic element that articulates form and content, being not only a thematic component, but also a literary procedure

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-08Bitstream added on 2014-06-13T20:23:03Z : No. of bitstreams: 1 coletti_v_dr_arafcl.pdf: 707885 bytes, checksum: 069b33ba98f4f89cda550621a5f79e19 (MD5) / Esta tese tem como objetivo a análise comparativa entre Les Fleurs du Mal, de Charles Baudelaire, e Eu, de Augusto dos Anjos, tendo como principal base teórica o grotesco enquanto manifestação artística. Talvez, na atualidade, poucos críticos tenham dúvida quanto à leitura, por parte de Augusto dos Anjos, de Les Fleurs du Mal. Mas isso não significa, de modo algum, cópia, ou influência tão direta, como já foi tão amplamente discutido. Uma leitura mais atenta mostra rumos diferentes, posturas diferentes, modos de chocar diferentes. Eis o ponto em que a análise das manifestações grotescas na obra de ambos se faz pertinente. Desta maneira, temos o grotesco como princípio de comparação, mostrando muito mais do que uma simples influência, mas uma gama de idéias que poderiam aproximar Augusto dos Anjos não apenas de Baudelaire, como também da tendência moderna que se delineou desde o poeta francês, e desde o Romantismo, e que seguiu dentro de algumas correntes vanguardistas rumo o século XX. Por outro lado, a análise tem como objetivo apontar diferenças que denotem tomadas de postura diversas que caracterizem a originalidade de cada poeta, e que mostrem, sobretudo no caso de Augusto dos Anjos, até que ponto as influências sofridas contribuíram para a formação da identidade de sua poesia, e até que ponto essas mesmas influências foram superadas para a criação de um livro tão intrigante quanto o Eu. / This thesis is about the analysis of Les Fleurs du Mal (Charles Baudelaire) and Eu (Augusto dos Anjos) using the grotesque as the main theorical principle while artistic manifestation. Perhaps, nowadays, few reviewers aren´t sure about Les Fleurs du Mal reading by Augusto dos Anjos, but it doesn´t mean a case of copying, or a direct influence, as it was discussed so often. A profound analysis may show different ways, different postures, and different manners of shocking. That´s the point in which the analysis of grotesque in both books becomes important. By this way, we have the grotesque as a principle of comparison, showing much more than a simple influence, but ideas that approximate Augusto dos Anjos not only to Baudelaire, but also to the Modern tendency that was created by that French poet and, before, by the Romanticism itself, following some avant-garde tendencies through XX century. On another hand, the analysis targets the differences that indicate several characteristics with denote the originality of each poet and reveals, mainly in Augusto dos Anjos’ case, how the suffered influences contributed to the identity of his poetry, and how these same influences were overcome to the creation of a so interesting book.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - Maria Jose do Carmo.pdf: 737035 bytes, checksum: 4637e5874e364ddbf38b809783972bff (MD5) Previous issue date: 2006-11-07 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research takes charge of an interpretative analysis of the novel Ensaio sobre a Cegueira (1995) by the Portuguese author José Saramago, and uses as the main stream of this assignment the aesthetic construction of the grotesque, imbricated in the allegory, as metaphor of the white blindness that conducts the narrative. In the analysis of the corpus, we use as main theoretical reference the works of Mikhail Bakhtin: A cultura popular na idade média e no Renascimento and Problemas da poética de Dostoiéviski, and the one by Wolfgang Kayser: O Grotesco, where we tried to follow the aesthetic of the grotesque path to the white blindness unveiling established in that saramaguian narrative. In the first chapter, we have made a theoretical outline of the allegory, the grotesque and the menipeia satire, to give analytical support to the second chapter, where we has, more often, used the particularities of the corpus in the novel. In the selection of this corpus, we sought to draw comparisons with canvas of several styles, to the interpretation of the dialogue that is stablished between the Poetuguese author s writing and some procedure of the expressionism. At last we also thought it was necessary to attach the genesis of creation of that novel to the assignment, for a better support to the studying object / Esta pesquisa propõe a realização de uma análise interpretativa do romance Ensaio sobre a Cegueira (1995) do escritor Português José Saramago, e utiliza como fio condutor do trabalho o processo de construção da estética do grotesco, imbricado na alegoria, como metáfora da cegueira branca que conduz a narrativa. Na análise desse corpus, utilizamos como principal referencial teórico as obras de Mikhail Bakhtin: A cultura popular na idade média e no Renascimento e Problemas da poética de Dostoiévski, bem como a de Wolfgang Kayser: O Grotesco, onde procuramos trilhar os caminhos da estética do grotesco para o desvendamento da cegueira branca instaurada nesta narrativa saramaguiana. No primeiro capítulo desenvolvemos um recorte teórico sobre a alegoria, o grotesco e a sátira menipéia, para dar suporte analítico ao segundo capítulo, onde utilizamos, mais amiúde, as particularidades do corpus no romance. Na eleição desse corpus, buscamos tecer comparações com telas de estilos diversos, para a interpretação do diálogo que se estabelece entre a escrita do autor português e procedimentos do expressionismo. Por fim, também julgamos necessário anexar ao trabalho a gênese da criação do romance em questão, para melhor sustentação do objeto em estudo

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-31T20:33:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese _VidaNuaDalcidio.pdf: 999658 bytes, checksum: 04f48e5724bd3d2f23fa13f224efed1d (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-31T20:34:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese _VidaNuaDalcidio.pdf: 999658 bytes, checksum: 04f48e5724bd3d2f23fa13f224efed1d (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-31T20:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese _VidaNuaDalcidio.pdf: 999658 bytes, checksum: 04f48e5724bd3d2f23fa13f224efed1d (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Le projet esthétique et éthique de l'écrivain brésilien Dalcídio Jurandir est dédié à la construction d'une image décadente et grotesque révélant dans l’Amazonie une crise de l'existence humaine, socioculturel et politique. Ainsi, l'auteur donne un aperçu des problèmes sociaux et humanitaires qui transforment l'Amazonie dans un cours de survie. En dialogue avec la théorie de l'état d'Exception et le concept de la vie nue, d’après le philosophe Giorgio Agamben, les romans de Dalcídio Jurandir renforcent l'idée que l'état d'Exception, à savoir, l'absence de l'Etat et de leur système juridique est un pratique inhérente à la structure politique occidentale, y compris les gouvernements démocratiques. Le récit littéraire de Dalcídio Jurandir, donc, par une remise en cause des progrès nous montre que la vie nue se trouve au-délà des régimes d'Exception car elle fait partie de la catastrophe et de la barbarie de la vie quotidienne dans la société contemporaine. / UNAMA-Universidade da Amazônia / O projeto estético e ético do escritor brasileiro Dalcídio Jurandir se dedica em construir uma imagem decadente e grotesca da Amazônia reveladora de uma crise da existência humana, sociocultural e política. Deste modo, o escritor oferece um panorama de problemas sociais e humanitários que transformam a Amazônia em um campo de sobrevivência. Em diálogo com a teoria do estado de Exceção e com o conceito de vida nua, do filósofo Giorgio Agamben, os romances de Dalcídio Jurandir fortalecem a ideia de que o estado de Exceção, ou seja, a ausência do Estado e da ordem jurídica é uma prática inerente à estrutura política do ocidente, inclusive dos governos democráticos. A narrativa literária dalcidiana, portanto, atravessando um questionamento sobre o progresso nos demonstra que a vida nua está presente para além dos regimes de Exceção, pois ela se encontra presente nas catástrofes e barbáries camufladas no cotidiano da sociedade contemporânea.