This diploma work entitled The Naked Actor or Adventure Time is not an academic, scientific thesis to all intents and purposes. It is more personal search and enquiry of the motifs of nakedness, exposedness and adventure which further proceeds to more distant, yet relevant ideas as are authenticity, ease, play, states of consciousness, improvisation, sexuality, abashment, corporality etc. Certain parts of the study utilize some ideas of Jerzy Grotowski and the author also uses individual experiences and examples from her own professional career. On that account the form of the work itself is structured to make the best record of the very process of enquiry and thinking.

This thesis describes what the body perception is, how it works, and how it is used in acting. Further the thesis deals with possibilities of development of body perception through drama in education. How is possible to develop the body perception through drama in education. The inspiration is taken from the work of Michail Chekhov and Jerzy Grotowski. .

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T22:00:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colombo_EduardoAugusto_M.pdf: 3212243 bytes, checksum: f176a75928338c48ae31c01a6788004d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Essa investigação procura ser espaço de reflexão sobre os processos de descoberta do ator, através de um diálogo entre vivências, encontros e desencontros da singular trajetória do ator-pesquisador e práticas e teorias ligadas ao trabalho de diferentes pessoas e grupos com os quais o artista teve contato durante os últimos anos. O foco da busca direciona-se para a experiência da organicidade e do processo criativo do ator, com ênfase nas influências das investigações de Jerzy Grotowski relacionadas ao trabalho sobre si através da arte / Abstract: This research seeks to be a space for reflection on the discovery processes of the actor, through a dialogue between experiences, encounters and misencounters of the singular trajectory of the actor-researcher and practices and theories related to the work of different people and groups with whom the artist had contact during the past few years. The focus of the search is on the experience of organicity and the creative process of the actor, with emphasis on the influences of Jerzy Grotowski's investigations related to the work on oneself through art / Mestrado / Artes da Cena / Mestre em Artes da Cena

Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T10:47:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carrer_Janaina_M.pdf: 14621857 bytes, checksum: 3bc6cba3d246e8a6a4a1d2c9e8c9f52d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa investiga a construção de uma qualidade de consciência enquanto atenção e presença no trabalho do ator/performer. Para tanto, num primeiro capítulo, tratamos sobre a noção de consciência no âmbito teatral, bem como os apontamentos necessários a respeito da dicotomia corpo/mente, e, em seguida, encontramos no pensamento de Francisco Varela, Yasuo Yuasa e Philip B. Zarrilli caminhos para se (re)pensar uma outra qualidade possível à consciência. Tendo como eixo norteador a análise do trabalho de Jerzy Grotowski ao final de sua vida (no período denominado Arte como Veículo), o segundo capítulo foca sobre as noções de Verticalidade, Awareness, Performer e o binômio I-I apresentados pelo diretor polonês. Além de uma análise sobre este momento da pesquisa de Grotowski, se apresenta ainda um diálogo com Varela, Yuasa e Zarrilli, a fim de privilegiar a ideia do trabalho do artista sobre si mesmo (sobre a noção de cultivo), relacionando arte e vida, entendendo neste processo a construção de uma qualidade de consciência sutil e refinada. Num terceiro momento direcionamos o foco da pesquisa para processos criativos da autora, relacionando discurso teórico e experiência vivida, a fim de encontrar os próprios caminhos na construção desta qualidade diferenciada de consciência / Abstract: This research investigates the construction of a quality of consciousness as attention and presence in the actor/performer¿s work. For this, in the first chapter, we deal on the notion of awareness in the theatrical context, as well the necessary notes about the dicothomy mind/body, and then, find the thought of Francisco Varela, Yasuo Yuasa and Philip B. Zarrilli, ways to (re)consider an another possible quality for the consciousness. Guided by the analysis the work of Jerzy Grotowski in the end of his life (the period know as Art as Vehicle), the second chapter focuses on the notions of Verticality, Awareness, Performer and the binomial I-I presented by the polish director. Besides an analysis on this momento of Grotowski¿s research, we present a dialogue with Varela, Yuasa and Zarrilli, in order to favor the Idea of the artist¿s work on himself (on the notion of "self-cultivation"), linking art and life, understanding in this process the construction of an subtle and refined quality of consciousness. In a third moment, we direct the focus of the research for creative processes of the author, relating theoretical discourse and lived experience in order to find their own ways in the construction of this particular quality of consciousness / Mestrado / Artes da Cena / Mestre em Artes da Cena

Orientadores: Matteo Bonfitto Júnior, Tatiana da Motta Lima Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T08:11:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Olinto_Lidia_M.pdf: 11190474 bytes, checksum: bf072815a99c9c0b6f0921043078d66c (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Na concepção mais usual da noção de "precisão cênica", o enfoque dado à dimensão formal · mostra-se mais evidente que outros aspectos de ordem não formal, como, por exemplo, as configurações de ordem psíquica do desempenho cênico. Todavia, essa acepção formalista, essencialmente próxima ao conceito tradicional de "coreografia" ou "marcação cênica", não poderia ser aplicada de maneira genérica. As propostas de alguns encenadores exigem do artista em cena (ator/bailarino/performer) uma precisão de caráter psicofísico, ou seja, um tipo de mobilização mais integral e consciente dos recursos atorais, sendo eles físicos e não físicos. Pode-se afirmar ser esse o caso de grande parte das experimentações cê nicas de Jerzy Grotowski, dentre as quais estão os espetáculos Akropolis, O Príncipe Constante e Apocalypsis cum Figuris - o trio de peças mais famoso no repertório do Teatro Laboratório. Esses espetáculos apresentam algumas especificidades em torno da precisão cênica em nível psicofísico e, partindo dessa premissa, a presente pesquisa se propõe a descrevê-las e discuti-las teoricamente / Abstract: The regular use of the notion of "scenic precision" tends to give emphasis to its esthetical dimension, whereas the non formal aspects involved in the concept, as the psychic configuration of the scenic performance, are not taken into consideration. However, the first mentioned formalistic conception of scenic precision, which is close to the notion of choreography, should not be assumed and generally applied to all circumstances. One can consider that some staging propositions require from the artist - an actor, a ballet dancer or a performer - a psychophysical precision, an integral and conscious mobilization of his physical and non physical acting resources. This is the case of most of Jerzy Grotowski's productions as, for example, the famous plays Akropolis, The Constant Prince and Apocalyssis cum Fuguris. Based on this premise, this dissertation describes and discusses the peculiarities of these three plays with respect to the notion of scenic precision / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena

Ce document témoigne de l'analyse de ma pratique de formateur en développement dans le cadre du processus de mûrissement de l'acteur par l'entraînement intensif du corps et de la voix. En utilisant la forme du récit chronologique, je fais un retour sur ma recherche-formation où je me suis placé comme praticien chercheur en position d'analyse dite à la première personne. À l'aide d'outils d'analyse de pratique que j'emprunte à la psychopédagogie, je tente de formaliser et de théoriser le vécu de ma pratique, laquelle s'inspire directement des ateliers d'entraînement du Théâtre de Recherche le Contre-courant à Québec, des ateliers de maître dirigés par Richard Nieoczym, ainsi que des principes de Grotowski et de la via negativa. En auscultant la réalité et les enjeux intrinsèques de mon agir, j'élucide une problématique majeure dans mon rôle de formateur : la nécessité de développer la capacité à accompagner l'acteur dans un cheminement qui agit essentiellement sur le plan personnel. Je parle alors de la présence du formateur dans l'espace-temps sacré du processus de mûrissement de l'acteur.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gustavo Garcia da Palma.pdf: 1137319 bytes, checksum: 76b5b92accf97fed4960813084961ce6 (MD5) Previous issue date: 2008-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / It s very common Nowadays the use of technologies in communication processes in art. The coupling of prosthesis to the body and the cross-breeding of scenic languages happen. The analysis of these processes, most of them at least, is done under the director s, the choreographer s or the critic s perspective. The objective is the investigation of consciousness alteration for the actor based on the trance technique proposed by Jerzy Grotowski (1979, 2007), for a theater poor in technology . The hypothesis is the application of this concept in an art rich in technology: the Artmedia (MACHADO, 2002). An undisciplined and theoretical-practical methodology was used. M. McLuhan (1969, 1972), S. Pinker (1998, 2002), Y. R. G. Araújo (2005) e de P. M. Aguiar (2006) made it possible to conceive the technology as an organic/environmental process and overcome the dualism rich-poor inherent in Grotowski. The concept syntheticbody , created from the concept corpomídia (KATZ & GREINER, 2005), represents the refusal in altering itself. T. Richards (2001), R. Cohen (2004, 2003), M. Bonfitto (2002), R. Ferracini (2003), E. Barba (2006), R. Demarcy (in GUINSBURG, 2003) and others allowed a new interpretation of important theater authors like Aristóteles (1966), C. Stanislávski (1979) e J. Grotowski (op. cit.). A. Damásio (2000, 2004), S. Pinker (1998), D. C. Dennett (1997, 2006), Lakoff & Johnson (2002), R. Dawkins (2001a, 2001b), and others allowed the conception of consciousness in a healthy state, here, a parameter to identify and create altered states, which can be systemically understood from J. Vieira (2006, 2007). Consequently the actor s training system was called Alteration Procedures , and Jerry Grotowski s interpretation of the trance technique for the body could be reviewed and enlarged in high levels of technology in communication processes / É cada vez mais comum a utilização de tecnologias nos processos comunicacionais em arte. Acoplamentos de próteses ao corpo e hibridização de linguagens cênicas se sucedem. Tais processos, em sua maioria, são realizados sob a perspectiva do diretor, do coreógrafo ou do crítico de arte. Aqui é proposta uma análise pelo corpo em ação no meio. O objetivo é a investigação da alteração de consciência para o ator, com base na técnica de transe , proposta por Jerzy Grotowski (1979, 2007), para um teatro pobre em tecnologia. A hipótese é a aplicação deste conceito em uma arte rica em tecnologia: a Artemída (MACHADO, 2002). Utilizou-se de metodologia indisciplinar e teórico-prática. Autores como M. McLuhan (1969, 1972), S. Pinker (1998, 2002), Y. R. G. Araújo (2005) e P. M. Aguiar (2006) possibilitaram conceber a tecnologia como processo organismo/meio, e superar a dualidade rico-pobre inerente em Grotowski. O conceito corposintético , criado a partir do conceito corpomídia (KATZ & GREINER, 2005), representa a recusa em alterar-se. T. Richards (2001), R. Cohen (2004, 2003), M. Bonfitto (2002), R. Ferracini (2003), E. Barba (2006), R. Demarcy (in GUINSBURG, 2003) e outros permitiram a releitura de importantes autores da área teatral como Aristóteles (1966), C. Stanislávski (1979) e J. Grotowski (op. cit.). A. Damásio (2000, 2004), S. Pinker (1998), D. C. Dennett (1997, 2006), Lakoff & Johnson (2002), R. Dawkins (2001a, 2001b), e outros permitiram conceber os conceitos de consciência para ser possível identificar e criar estados alterados, entendidos sistemicamente a partir de J. Vieira (2006, 2007). Os princípios de treinamento do ator são tratados como Procedimentos de Alteração, e a leitura da técnica de transe de Jerzy Grotowski pôde ser revista e ampliada para o corpo em ambientes com altos índices de tecnologia nos processos comunicacionais

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2011-2012 / L'ACTION CRÉATRICE DE L'ACTEUR DANS LA PIÈCE C.H.S.¹ Étude sur l'effet de présence actoral dans un dispositif intermedial Par un aller et retour entre la théorie et la pratique, l'objectif de notre recherche-création est d'expliciter le répertoire de techniques qui a permis de varier les registres de présence de l'acteur dans le dispositif intermedial² de C.H.S. Dans un premier temps, nous nous sommes demandé si les recherches en biomécanique de Meyerhold, consistant en des variations des mises en rapport de l'acteur, pouvaient s'avérer adéquates pour construire une présence actorale dans l'immobilité. Ensuite, nous avons enrichi notre répertoire de placements scéniques, avec les travaux de Stanislavski et Grotowski. Afin d'étudier les qualités relationnelles de l'acteur, nous avons abordé une définition de la présence à soi, proposée par la Psychologie Corporelle Intégrée et le modèle constructiviste de Masciotra (2004). Puis, des réflexions sur les pratiques théâtrales actuelles nous ont permis de mettre de l'avant la notion « d'être-entre ». Par le biais de laboratoires artistiques, nous avons réfléchi et mis en pratique ces fondements théoriques pour préciser les procédures techniques permettant de varier la présence de l'acteur qui interprète le scientifique³. Le but de notre réflexion a été de rendre compte des diverses mises en relation qui permettent à l'acteur de C.H.S. de moduler adéquatement ses degrés de présence entre performativité et théâtralité. 1 Voir Annexe A 2 Voir Annexe B 3 À partir de maintenant, chaque fois que nous ferons mention du scientifique, il s'agira du personnage que nous avons interprété dans la pièce C.H.S. Ce travail actoral sert d'étude de cas, tout au long de cette réflexion théorique.