Orientador: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Célia M. R. da Rocha / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar como ocorrem as buscas do ser e da arte em "O cavaleiro inexistente" de Ítalo Calvino. Para tal, serão observados alguns diálogos que a obra estabelece com o poema épico-cavaleiresco "Orlando furioso" de Ludovico Ariosto no âmbito da formação identitária dos entes ficcionais e da própria narrativa e, além disso, das fronteiras entre a literatura e a realidade. / Abstract: The present work aims at analysing the search for art and existence occurs in "The Non- Existent Knight" by Italo Calvino. To fulfil this analysis, it will be closely observed the dialogues between "The Non-Existent Knight" with the knight-epic poem "Orlando Furioso" by Ludovico Ariosto respecting features such as identity construction of the fictional and the narrative itself, and, the boundaries between literature and reality. / Mestre

Orientador: Susanna Busato / Banca: Maria Heloisa Martins / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Goldini Baldan / Resumo: Arnaldo Antunes é músico, compositor e poeta brasileiro. Como músico, tornou-se famoso devido a sua participação no grupo de rock Titãs no início da década de 80, período em que também passa a publicar sua obra como poeta. Sua produção poética, que possui como suporte principal o livro, também é constituída por CD e DVD. No que se refere ao livro, é possível notar a existência de três estruturas textuais recorrentes, chamadas aqui de poesia versificada, poesia em prosa e poesia gráfico-visual. O poeta, por meio de tais poesias, empreende uma discussão acerca do fazer poético inserido na contemporaneidade, um fazer condicionado pelas mais diversas formas de produção tecnológica; e rediscute, também, a posição do indivíduo diante de um momento histórico que tende a subtraí-lo, a apagá-lo em prol de uma sociedade em massa. Propomos, portanto, a leitura e análise de alguns de seus textos presentes nos livros Ou E (1983), Psia (1986), Tudos (1990), As coisas (1992), Nome (1993), 2 ou + corpos no mesmo espaço (1997) e Palavra Desordem (2002) com o intuito de verificar o jogo estabelecido no interior do texto, que se dá por meio da fragmentação do signo e/ou sintagma disperso na folha em branco e/ou por meio do processo de nomeação, de associação e definição de vocábulos. Antunes constrói uma poesia que tende a evidenciar a dificuldade com que o signo e, conseqüentemente, o próprio indivíduo inserido na contemporaneidade têm de se materializarem num espaço tecnológico... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Arnaldo Antunes is a Brazilian musician, a songwriter and a poet. As a musician, he became famous for his participation in the rock group Titãs during the 80's, when he also started publishing his work as a poet. His poetic production, which has the book as the main support, is also built with the CD and DVD. It is possible to notice in the book the existence of three textual structures, called here as poem in verse, poem in prose and graphic-visual poem. The poet, through his poems, creates a discussion about the poetry construction in the contemporaneous era, a construction based on the most different forms of technologic productions; and also re-discusses the human being position facing a historical moment that tends to subtract and deny them in favor of a mass society. In this case, we propose to read and analyze some of his poems present in the books Ou E (1983), Psia (1986), Tudos (1990), As coisas (1992), Nome (1993), 2 ou + corpos no mesmo espaço (1997) and Palavra Desordem (2002) in order to verify the work established inside of the text. Such work is built through the fragmentation of the linguistic sign and/or sentence dispersed in the white paper and/or the nomination, association, definition process of the words. Antunes builds a text that tends to show the difficulty in which the linguistic sign and, consequently, the own human being insert in the contemporaneous era have to materialize themselves in a technologic and scientific space that make them lose their referential. / Mestre

Orientador: Sônia Helena de O. Raymundo Piteri / Banca: Marlize Vaz Bridi / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: Este trabalho objetiva estudar a ironia e procedimentos correlatos em cinco contos da coletânea A república dos corvos (1988), de José Cardoso Pires. Para isso, são utilizados os apontamentos de teóricos como Linda Hutcheon (1988, 2000), Brait (1996), Hodgart (1969), Propp (1992), Bergson (2004) e Pirandello (1996). As considerações de Hutcheon (1988, 2000) e Brait (1996) são especialmente importantes pelo fato de focalizarem a ironia como um procedimento polifônico e dialógico, tendo em vista que, ao mesmo tempo em que produz o entrecruzar de diversas vozes, exige uma interação entre leitor e texto. A visão das autoras suscita o estudo de outros recursos aliados à ironia, tais como a paródia, a sátira, a caricatura, o humor e o cômico, observados em todos os contos do corpus, com intensidades diferentes, o que gera significados distintos na análise dos textos como um todo. De modo mais particularizado, a presença da ironia e da sátira nos contos "A república dos corvos" e "O pássaro das vozes" propicia a problematização de aspectos da identidade portuguesa, seja por meio do questionamento à tradição, no primeiro conto, seja em função do processo de colonização, no segundo. O uso da paródia e de um certo humor negro nos contos "As baratas" e "Lulu" realiza uma crítica indireta a momentos significativos da história portuguesa contemporânea. Já o cômico e a caricatura em "Ascensão e queda dos porcos-voadores" têm o propósito de ridicularizar uma personagem representativa de uma ordem e um rigor que escondiam, na verdade, sua mediocridade. Por fim, conclui-se, neste estudo, que os diferentes recursos citados permitem visualizar, em determinados contos, uma crítica mais explícita e, em outros, mais indireta, efeitos que possibilitam releituras de aspectos da tradição, da história e da identidade portuguesas. / Abstract: This work aims to study irony and similar procedures in five short stories from the collection A república dos corvos (1988), by José Cardoso Pires. For that, theoretical considerations made by Linda Hutcheon (1988, 2000), Brait (1996), Hodgart (1969), Propp (1992), Bergson (2004) and Pirandello (1996) will be used. Considerations made by Hutcheon (1988, 2000) and Brait (1996) are especially important because they focus irony as a dialogical and polyphonic procedure, being aware that, at the same time that it produces intercommunication between different voices, it demands interaction between the text and the reader. The perspective of both authors asks for some research on other procedures related to irony, such as parody, satire, caricature, humor and the comic, observed in all the short stories from the corpus, but with different intensity in each, what produces different meanings in the analyzes of the texts as a whole. In a more particularized way, the presence of irony and parody in the short stories "A república dos corvos" and "O pássaro das vozes" allows the problematization of some aspects from Portuguese identity, be it by questioning tradition, as in the first short story, or be it in function of the process of colonization, as in the second text. The use of parody and a certain black humor in the short stories "As baratas" and "Lulu" indirectly criticizes meaningful moments of Portuguese contemporary history. In "Ascensão e queda dos porcos-voadores", the comic and caricature have the purpose of mocking a character that represents an order that actually hid its own mediocrity. At last, as a conclusion of this study, it is possible to notice that the different procedures mentioned before allow us to see, in certain short stories, a more exposed critic, and in others, a more indirect one, effects that allow re-readings of aspects from Portuguese tradition, history and identity. / Mestre

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Luciene Marie Pavanelo / Banca: Márcio Scheel / Banca: Jorge Vicente Valentim / Banca: André Sebastião Damasceno Corrêa de Sá / Resumo:O romance O outro pé da sereia (2006), do escritor moçambicano Mia Couto, evidencia na composição de sua estrutura uma proposta de revisitação do passado distante ou recente, por meio de uma escrita simbiótica em que poesia e crítica harmonicamente dão o tom do diálogo que a ficção instaura com eventos que marcaram a História de Moçambique. Nessa via de repaginação, o ficcionista adota como procedimento de escrita a inserção de elementos que têm significação extratextual na composição da trama romanesca. A partir dessa moldura enunciativa, este estudo investiga como se estabelece a relação de hipertextualidade entre o romance e o texto historiográfico da carta de Luiz de Froes de 1562. Com base na hipótese de que a narrativa em O outro pé da sereia constitui-se nos princípios da hipertextualidade, o foco da tese volta-se para a análise das conexões entre a construção estrutural da obra e o esquema de ação presente no texto historiográfico. O percurso investigativo adotado desenvolve-se com a análise dos recursos mobilizados para a configuração de tempos, espaços e personagens que estruturam o romance. O conceito de hipertextualidade, estruturado por Gérard Genette como o objeto de palimpsesto, será utilizado como aporte teórico para fundamentar o processo de derivação textual que se instaura entre os textos / Abstract: The structure of the novel The Mermaid's Other Foot (2006), by Mozambican writer Mia Couto, reveals a proposal for revisiting the distant or recent past. This is achieved through a symbiotic writing in which poetry and criticism harmonically set the tone of the dialogue established by fiction with events that marked the history of Mozambique. In this redesigning way, the fiction writer adopts as a writing procedure the insertion of elements which have extra-textual significance in the composition of plot. Based on this expository frame, in this study we investigate how the hypertextual relationship between the novel and Luiz de Froes's 1562 historiographical text is established. Based on the assumption that the narrative The Mermaid's Other Foot is constituted on the principles the hyper-textuality, our thesis focuses on the connections between the structural construction of the work and the present action scheme in the historiographical text. Our investigative route is developed with the analysis of the resources mobilized for the time, space and characters setting which shape the novel. The concept of hyper-textuality, structured by Gerard Genette as palimpsest object will be used as theoretical basis to support the process of textual derivation which is established between the texts / Doutor

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Carlos Felipe Moisés / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo refletir sobre os aspectos transgressores do romance A lua vem da Ásia, de Campos de Carvalho. Esses aspectos dizem respeito à desarticulação da forma romanesca tradicional e do discurso linear e lógico, e ainda aos posicionamentos ideológicos e comportamentais do protagonista. Para nortear esta análise, utilizamos a teoria da carnavalização de Mikhail Bakhtin, teórico que observa as manifestações literárias tendo em vista as transgressões verificadas durante as festividades carnavalescas, que estabelecem uma "vida às avessas", na qual inexistem as regras cotidianas e as relações hierárquicas vivenciadas no universo "extra-carnavalesco". Nesse sentido, buscamos vislumbrar a referida obra de Campos de Carvalho enquanto objeto literário transgressor e dessacralizador, na medida em que a perspectiva narrativa reflete a visão de mundo de um narrador supostamente "louco" que (re)cria uma realidade inusitada, o avesso da "normalidade", um mundo, segundo nossa hipótese, carnavalizado. / Abstract: This dissertation is an analysis of the transgressive aspects in A lua vem da Ásia, by Campos de Carvalho. These aspects are related to the disarticulation of both the traditional novel structure and the linear and logical discourse, as well as of the ideologic and behavioural positions of the main character. This analysis is based upon Mikhail Bakhtin's carnivalization theory, whose examination of literary manifestations is carried on with regard to the transgressions observed during the carnival festivities, which establish a 'wrong life' in which everyday rules and hierarchical relations experienced in the 'extracarnival' world are inexistent. Thus we consider Campos de Carvalho's book as a transgressive and desacralizing literary work, in the sense that the narrative perspective reveals the world of a supposed 'lunatic' narrator who (re)creates an unusual reality, the opposite of 'normality': in our proposal, a carnivalized world. / Mestre

Orientador: Lúcia Granja / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Banca: Marcelo Bulhões / Resumo: Pensando no tema central da representação da doença no romance naturalista, principalmente no que se refere às moléstias de cunho urbano e de natureza psíquica, e em todas as séries de determinismos fisiológicos, ambientais e sociais, buscamos averiguar em quatro obras de Aluísio Azevedo - O Mulato (1881), O Homem (1887), Casa de Pensão (1884), e O Cortiço (1890) - como o escritor brasileiro incorporou à sua ficção naturalista alguns assuntos patológicos, provenientes, em grande parte, das reflexões sobre as teses cientificistas que inflamaram o final do século XIX. Buscando entender, portanto, como Aluísio Azevedo elaborou artisticamente os temas provenientes da problemática social e das questões médicas em geral, e enfocando as relações entre texto e contexto, temos por objetivo mostrar que, na elaboração desses quatros romances naturalistas, Aluísio Azevedo adotou uma visão artística que enfocou as enfermidades degenerativas da condição humana de seu tempo. Explorando tanto os aspectos das epidemias urbanas como os mecanismos somáticos relacionados à patogenia nervosa, e submetendo seus personagens ao exame social e psíquico minucioso, o romancista aderiu à equação científica, num momento histórico que possibilitou uma aproximação entre ciência e literatura, como alternativa de se aplicar, no campo da ficção, os procedimentos experimentais próprios do método científico / Abstract: The present work aims to investigate how the Brazilian novelist Aluísio Azevedo has tried and incorporated into his naturalist novels O Mulato (1881), O Homem (1887), Casa de Pensão (1884), and O Cortiço (1890) pathological issues which mostly originate from reflections on the scientificist theses that inflamed the late XIX century. To do so, this research particularly focuses on the representation of the disease in the naturalist novel, precisely on the urban maladies of psychic nature, as well as on all sorts of physiological, environmental and social determinisms. We try and evince how Aluísio Azevedo has artistically elaborated themes concerning the social problematic and medical issues as a whole. Therefore, we aim to ascertain, by laying emphasis on the relations between text and context, that Aluísio Azevedo, has adopted an artistic point of view that focused on the degenerative diseases of the human condition back in his time so as to compose the four novels under scrutiny. By exploring not only aspects of urban epidemies but also the somatic mechanisms related to the nervous pathology, let alone by his submitting the characters to minute social and psychic scrutiny, the novelist adhered to the scientific equation in a historical moment which caused literature to get closer to science. That in turn reveals an attempt to apply the experimental procedures typical of the scientific method to the fictional realm / Mestre

Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Coorientador: Manuel Fernando Medina / Banca: Nelson Luís Ramos / Resumo: A forma mais simples de apresentar os três episódios que compõem este trabalho é supor que o argentino Jorge Luis Borges ocupe provisoriamente o centro duma rede de obras e de escritores de ficção científica hermética latino-americana - uma rede que pode ser lida como uma conspiração. A figura de Borges - mistura heterodoxa de literatura e de "vida", de revelações, de epifanias, de "mentiras verdadeiras", de excessos intelectuais - permite ingressar na tradição da ficção científica herege desde o instante inicial quando os conquistadores invadiram o território que ainda não era América. O "kairós" histórico, político, cultural, ideológico, econômico do desencontro dessas duas cosmovisões provocou uma "guerra de imagens" e de discursos em cujo fragor mestiçaram-se desejos milenaristas europeus e concepções ameríndias também proféticas, também transcendentes e com idêntica impossibilidade - como o sonho dos seus invasores - de ser utopia em uma "terra sem mal". Nessas heterodoxias misturadas - caóticas, potentes para pensar e híbridas na sua origem europeia - cozinhou-se o húmus da ficção científica hermética que, com maior ou menor intensidade, fermentou até explodir no século XX. Em consequência, o gnóstico e cabalístico Borges é um mecanismo textual, com suas árduas especulações e com suas conspirações, para ler duas linhas genéricas surgidas desse húmus herege - linhas que, por nascer dos códigos do pensamento heterodoxo, são principais, porém não únicas. A primeira eclode no século XVII entre Brasil e Lisboa. Responde à ideia do complô, da conquista do espaço, da invasão, do domínio total (macrocosmo). O padre jesuíta Antônio Vieira baseado no milenarismo português constrói, no contexto de uma vida polêmica, um peculiar córpus composto de sermões apocalípticos e satíricos; uma carta-tratado ("papel") que justifica um silogismo ... / Resumen: El camino más directo para presentar estos tres episodios es suponer que el argentino Jorge Luis Borges ocupa -de forma provisoria- el centro de una red de obras y de escritores de ciencia ficción hermética latinoamericana -red que puede ser leída como una conspiración. La figura de Borges -mezcla heterodoxa de literatura y de 'vida', de revelaciones, de epifanías, de 'mentiras verdaderas', de excesos intelectuales- permite acceder a esa tradición de ciencia ficción hereje desde el instante inicial en el que los conquistadores invadieron el territorio que no era América todavía. El 'kairós' histórico, político, cultural, ideológico, económico del desencuentro de dos cosmovisiones provocó una 'guerra de imágenes', y de discursos, en cuyo fragor se mestizaron anhelos milenaristas europeos y concepciones amerindias también proféticas, también trascendentes y con idéntica imposibilidad -que el sueño de sus invasores- de resultar utopía en una 'tierra sin mal'. En esas heterodoxias mezcladas -caóticas, potentes para pensar y ya híbridas en su origen europeo- se cocinó el humus de la ciencia ficción hermética que, con mayor o menor intensidad, fermentó por centurias hasta explotar en el siglo XX. El gnóstico y cabalístico Borges es, entonces, un mecanismo textual, con sus arduas especulaciones y con sus conspiraciones, para leer dos líneas genéricas surgidas de ese humus hereje -líneas que al desprenderse de los códigos del pensamiento heterodoxo son principales, pero no únicas. La primera eclosiona en el siglo XVII entre Brasil y Lisboa. Responde a la idea de complot, de conquista del espacio, de invasión, de dominio total ('macrocosmos'). El padre jesuita Antônio Vieira en base al milenarismo portugués construye, en el entramado no menos polémico de su vida, un peculiar corpus compuesto por sermones apocalípticos y satíricos; una carta-tratado ('papel') que justifica un silogismo ... / Mestre

Orientador: Márcio Scheel / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Fabio Lucas Pierini / Resumo: A análise crítica dos contos de Famílias terrivelmente felizes (2003), de Marçal Aquino, tem por objetivo identificar o uso que o autor faz de uma linguagem da violência que perpassa a articulação de temas e motivos, a constituição dos narradores, a caracterização das personagens e a materialidade dos textos. Quanto ao conteúdo, essa violência está ajustada às imagens da morte, seja de modo predominante ou incidental, física, psicológica, social e simbólica, traços de uma sociedade brasileira autoritária e matéria-prima da linha de produção do novo realismo que se faz presente na ficção brasileira contemporânea. Assim, a função dessa linguagem é ambígua, graças ao acontecimento irônico, sendo que sua ação é marcada pela sutileza, mas também totalmente perversa, se instalando na vida íntima dos intérpretes da ironia que experimentaram o esvaziamento do espaço público no período social e político brasileiro pós-regime militar. Nestes termos, símbolos nacionais relacionados à metáfora da família são questionados pelos contos de Aquino, tais como àquele representado pela família supra-nacional, o Estado-nação, e o representado pelo modelo ideal de família burguesa / Abstract:The critical analysis of Famílias terrivelmente felizes (2003) short stories, by Marçal Aquino, aims at identifying the use that the author makes of a violence language that pervades the articulation of themes and motifs, the constitution of narrators, the characterization of characters, and the materiality of texts. In regard to content, this violence is adjusted, either predominantly or incidentally, to images of physical, psychological, social, and symbolical death, features of an authoritarian Brazilian society and raw material for the production line of a new realism present in contemporary Brazilian fiction. Therefore, the role of this language is ambiguous, thanks to the ironic happening, with its action marked by subtlety, but also being completely perverse, installing itself in the intimate life of irony interpreters that experience the emptying of public space in the Brazilian social and political post-military regime period. In these terms, national symbols related to family metaphor are questioned by Aquino's short stories, such as to that represented by the supranational family, the Nation-state, and the one represented by the ideal model of bourgeois family / Mestre

Orientador: Gentil de Faria / Banca: Daniel Rossi Nunes Lopes / Banca: Fernando Brandão dos Santos / Resumo: Este estudo aborda a intersecção entre mito, literatura e direito em Édipo rei, de Sófocles, e tem como objetivo identificar os fatores de conexão entre essas áreas do saber na tragédia grega, propondo reflexões em torno dessas disciplinas. Objetiva, ainda, demonstrar como a interpretação literária pode ser útil para identificar a temática jurídica em narrativas literárias, bem como realçar a função sociológica e psicológica do mito, aproximando-o das finalidades do direito, notadamente como modelo de conduta humana e forma de controle social. Adota como ponto de partida as contribuições fornecidas pela teoria dos sistemas autopoiéticos de Niklas Luhmann, da qual se originam os fundamentos basilares para justificar a comunicação entre diferentes nichos do saber e dos teóricos do Law and Literature Movement. A literatura comparada sob a vertente do dialogismo bakhtiniano também reforça a noção de comunicação entre discursos de naturezas diversas (antropológico, literário e jurídico). Os estudos de Frye, Mielietinski e Durand explicam a dupla relação que se estabelece entre o mito e a literatura e pensadores modernos como Nietszche e Lévi-Strauss contribuem para demonstrar que os mitos continuam a ser valorizados e sobrevivem nos dias atuais. O denominado ―prolegômeno de Campbell‖, sobretudo sob a perspectiva da função sociológica e psicológica da narrativa mítica, e a tese de Eliade que encerra a ideia do caráter ritualístico do mito e a sua correspondência a um conjunto de códigos exemplares de conduta estreitam ainda mais as relações do mito com o direito. Na sequência, partindo das considerações teóricas, a pesquisa centra-se na questão da analogia entre o saber de Édipo, consubstanciado na solução do enigma da esfinge e na cura de Tebas, com os problemas da hermenêutica jurídica. Dessa forma, o trabalho se propõe a obter a ampliação e fusão dos horizontes de cada uma das... / Abstract: This study focuses on the intersection between myth, literature and law in Oedipus the King, by Sophocles, and aims to identify the connections between these areas of knowledge in Greek tragedy. It also aims to demonstrate how literary interpretation can be useful to identify the legal issues in literary narratives, as well as enhance the psychological and sociological functions of the myth, approaching it from the law purposes, notably as model of human behavior and form of social control. It adopts as a starting point for the input provided by the autopoietic systems theory by Niklas Luhmann, from which originate the basic foundations to justify the communication between different niches of knowledge and theorists of the Law and Literature Movement. Comparative literature under Bakhtin's dialogism also reinforces the notion of communication between speeches of various kinds (anthropological, literary and legal). Studies of Frye, Mielietinski and Durand explain the dual relationship established between myth and literature, and modern thinkers such as Nietzsche and Lévi-Strauss show that the myths will continue to be valued and survive. The so-called "Campbell prolegomenon", especially from the perspective of sociological and psychological function of mythic narrative and Eliade's arguments that conveys the idea of ritualistic character of myth and its correspondence to a set of exemplary codes of conduct, even more the relation myth and Law. In sequence, starting from theoretical considerations, the research focuses on the issue of analogy between the wisdom of Oedipus, embodied in the solution of the riddle of the Sphinx and in the healing of Thebes, with legal interpretation issues. Thus, the thesis aims to achieve the expansion and fusion of horizons of each of one of the areas of knowledge involved, especially from the point of view of identification and understanding of the law and its resonance in Greek tragedy, and the ... / Mestre

Orientador: Nelson Luís Ramos / Banca: Kenia Maria de Almeida Pereira / Banca: Norma Wimmer / Resumo: Lima Barreto viveu em um período da nação cuja literatura nacional estava buscando caminhos diferentes. Neste contexto a escrita de Lima Barreto vem com uma nova proposta literária, onde a identidade assume papel central na estética do escritor carioca. O leitor deve perceber que nossa identificação está ligada ao grotesco e ao absurdo do comportamento clientelista, surgindo desta constatação uma visão satírica que o leitor percebe à medida que Dr. Bogóloff, personagem do romance inacabado Aventuras do Doutor Bogóloff (1956) e do romance Numa e a Ninfa (1915), com seu olhar de estrangeiro, marca nossos costumes e características comportamentais. Para situar teoricamente as questões identitárias levantadas pelo Dr. Bogóloff utilizaremos os conceitos de identidade, atribuição de identidade e identidade nacional de Hall (2000), Woodward (2000), Silva (2000) e Bourdieu (2011). Tão importante quanto sua crítica social, são os recursos estéticos utilizados para construir a identidade de seus personagens, entre eles o Dr. Bogóloff / Abstract: Lima Barreto lived in a period when Brazilian Literature was searching for different artistic manifestations. In that scenario, Lima Barreto's writings present a new literary proposal in which identity plays a central role in his aesthetics. The reader should notice that this identity is connected to the grotesque and the absurdity of the "culture of favor", and this notion brings about the author's satirical vision. Dr. Bogóloff, a character who appears in the unfinished novel Aventuras do Doutor Bogóloff (1956) and also in the novel Numa e a Ninfa (1915), points out our customs and behavior through his foreigner's eyes.. In order to analyze the identity issues addressed by Dr. Bogóloff, the concepts of identity, attribution of identity and national identity by Hall (2000), Woodward (2000), Silva (2000) and Bourdieu (2011) will be used. Lima Barreto's aesthetics are as important as his social criticism in constructing the identity of his characters, among them Dr. Bogóloff / Mestre