Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-01-21Bitstream added on 2014-06-13T20:55:36Z : No. of bitstreams: 1 capatto_rm_me_assis.pdf: 781844 bytes, checksum: a70b43215b230e0332e402983c8e149d (MD5) / Este trabalho é resultado de uma pesquisa que tem como proposta descrever, analisar e avaliar vinte dissertações e teses produzidas nas principais universidades brasileiras, versando sobre a leitura/recepção de textos. Para alcançar esse objetivo, numa primeira etapa procedeu-se um amplo levantamento da produção científica sobre leitura. Desse material, foram selecionados vinte trabalhos com base em dois critérios: textos não publicados em formato de livro, portanto estudos ainda restritos ao ambiente acadêmico que precisam ser divulgados; e textos que analisassem a figura do leitor segundo a Estética da Recepção. Procedeu-se, então, uma descrição do material segundo uma grade de observação visualizando os seguintes itens: dados de identificação da obra; objetivos; material abordado; base teórica e bibliografia destacada na pesquisa; detalhamento da metodologia; conclusões principais apresentadas pelo pesquisador; e uma avaliação sobre os resultados efetivos de cada projeto. A seguir, realizou-se uma análise fundamentada nas categorias efeito e recepção, tal como são concebidas pela Estética da Recepção. Como resultados, chegou-se a uma amostra significativa do estágio atual das pesquisas de leitura/recepção de textos, composta pelas principais tendências dessa teoria no Brasil. / This work is the result of a research, which intends to describe and to analyze twenty dissertations and theories produced in the main Brazilian Universities, about the reading and the reception of texts. At first, it was preceded to a rising of the scientific production about reading in order to reach that aims at. From this material, twenty works were selected starting from two criteria: no published texts in book format and texts that analyzed the reader's illustration according to the Aesthetics of the Reception. It took place then, a description of the material starting from an observation grating, visualizing the following items: identification data of the work; objectives; approached material; theoretical base and research outstanding bibliography; the methodology details; main conclusions presented by the researcher and an evaluation about each project effective results. Soon afterwards, it took place an analysis based in the categories effect and reception, just as they are conceived by the Aesthetics of the Reception. As results, it was arrived to a significant sample of the current apprenticeship of the texts reading and reception researches, composed by the main tendencies of that theory in Brazil.

Orientador: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Altamir Botoso / Banca: Suely Leite / Resumo: O presente trabalho destina-se a classificar e analisar uma amostragem das crônicas de Vivina de Assis Viana, publicadas no jornal Estado de Minas, de 1990 a 1999. Separadas por aspectos temáticos, as crônicas foram categorizadas de forma que constituíram cinco diferentes grandes grupos: urbanas; memorialísticas; de homenagem; sobre política e economia; e de reflexões acerca de livros, leitura e escrita. Amparada pela teoria de Candido (1992 e 1972), Bender e Laurito (2003), Roncari (1992), Neves (1992), Coutinho (1987), François (2005), Perrot (1998), Viana (1995), Duarte (2003), discutiu- se sobre a teoria da crônica, sua origem, suas peculiaridades temáticas e no âmbito da linguagem, bem como se lançou o olhar sobre o surgimento da literatura de autoria feminina. Dessa forma, a análise de cinquenta crônicas de Vivina de Assis Viana pretende atestar a importância desse conjunto de textos, bem como evidenciar o fato de que tais narrativas merecem ser publicadas em um suporte que, diferente do jornalístico, confira a elas perpetuidade / Abstract: The present paper aims to classify and analyze a sampling of chronicles written by Vivina de Assis Viana, published from 1990 to 1999 on the newspaper Estado de Minas. The chronicles were categorized in five groups, according to its themes: urban; memories; tribute; politics and economy; and meditations over books, reading and writing. Using the theories of Candido (1992 e 1972), Bender e Laurito (2003), Roncari (1992), Neves (1992), Coutinho (1987), François (2005), Perrot (1998), Viana (1995), Duarte (2003), there was a discussion about the theory of the chronicle, its origin, its theme and language peculiarities, as well as the study of the origin of the female literature. This way, the analysis of fifty chronicles written by Vivina de Assis Viana intends to attest the value of this group of texts, as well as to attempt to the fact that these narratives deserve to be published in a format that gives them an endless duration, different from what the journalistic format does / Doutor

Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Co-orientador: Rolf-Peter Janz / Banca: Karin Volobuef / Banca: José Pedro Antunes / Banca: Georg Otte / Banca: Magali dos Santos Moura / Resumo: A tese investiga as afinidades de ideias entre a Crítica da Faculdade do Juízo de Kant, e o pensamento estético de Goethe, abordando os elementos presentes nos textos que o escritor produziu sobretudo a partir de 1786, ano em que realiza a famosa viagem à Itália e espécie de marco zero na construção de sua "estética". Pelo conceito kantiano de finalidade sem fim [Zweckmässigkeit ohne Zweck], um dos termos decisivos de sua Terceira Crítica, pretende-se apreciar a concepção segundo a qual a obra de arte não seria redutível a uma explicação ou dedução em uma ciência do Belo, detentora que é de valor intrínseco, avessa a qualquer finalidade que não seja ela própria. Por "finalidade sem fim", entende-se, pois, a independência de julgamento do objeto de bela arte face a outras instâncias, sejam elas morais, históricas ou filosóficas, não cabendo instrumentalizá-la no sentido de qualquer finalidade que seja exterior a ela, uma vez que nenhum discurso exterior é capaz de traduzir a verdade do texto poético. Nesse sentido, a formulação representa uma ruptura com a tradição estética predominante em séculos anteriores. A arte, para Goethe como para Kant, constitui, no limite, um campo inexprimível. Em Goethe, a arte produz seu próprio mundo, suas próprias verdades, e por isso mesmo não deve ser julgada senão a partir de suas leis intrínsecas, conceito que abriga também, ainda que com traje específico, a ideia de sua intraduzibilidade. Desde os anos 1990, essa ideia vem adquirindo especial importância para os estudos de Goethe, valendo salientar que mesmo o Goethe maduro recorre a Kant e, em especial, à ideia da autonomia da arte. Na última parte deste trabalho, tendo em consideração os pressupostos teóricos acima arrolados, procede-se à análise crítica de seu último romance, As afinidades eletivas [Die Wahlverwandtschaften], com uma metodologia que se mostra apropriada para a obra em apreço ... / Abstract: This thesis investigates the affinities between the ideas of Kant's Critique of Judgment and Goethe's aesthetic thought, by dealing with aspects in Goethe's texts from 1786 on, when Goethe made his renowned journey to Italy, a landmark in the construction of his aesthetics. Through the concept of purposiveness without a purpose [Zweckmässigkeit ohne Zweck], one of the key terms of Kant's Third Critique, it is intended to explore the aesthetic concept, which states that the artwork ist not reducible to an explanation or deduction in a science of beauty. The value of art should lie in itself; the art has an intrinsic value, not projected for any purpose than itselt. Through the notion of "purposiveness without a purpose" one should undestand the independency of the judgment of an art object in regard to other spheres, whether moral, historical or philosophical, not instrumentalizing thereby the literary text to any outside purposes, since no external speech is able to translate the truth of the poetic text. In this sense, the term relates the moment of rupture with the normative aesthetic tradition prevalent in previous centuries, as the sphere of art is to both, Goethe and Kant, an area that remains inexpressible. For Goethe, art is also a domain that creates its own world, its own truths, and in this sense should be judged only from its intrinsic rules. The idea of the untranslatability of the art manifests, though in his own way, also in Goethe. From the 90's on, this idea reaches considerable importance to the poet and even the mature Goethe appeals to Kant and specially to the idea of the autonomy of art. Here, the last Goethe's novel Die Wahlverwandtschaften is analyzed according to the theoretical premises discussed in the first part of this thesis: the novel's critical analysis intends thereby to incorporate the concept of the art as an untranslatable domain. We argue that this way of critical analysis is suitable for the ... / Doutor

Orientador: Kelly Cristiane Henschel Pobbe de Carvalho / Banca: Ricardo Magalhães Bulhões / Banca: Eliane Aparecida Galvão Ribeiro Ferreira / Resumo: O presente estudo se propõe refletir sobre como a escola, por meio do ensino da Literatura, poderia intervir no sentido de contribuir com a formação estética e sensível de seus alunos. Nesse sentido, consideramos o princípio da estética da sensibilidade, presente nos documentos normativos das atuais Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Básica, um importante elemento norteador da prática docente. Como alternativa para a efetivação de tal objetivo, apresentamos uma possível sintaxe de construção da estética da sensibilidade propondo um projeto de trabalho para os anos finais do Ensino Fundamental sob o enfoque do letramento literário e da concepção de experiência, segundo Larrosa (2002). O trabalho terá como aportes teóricos os principais documentos oficiais da educação e as reflexões de autores como Jauss (1979), Candido (1995), Cosson (2006a, 2006b), Duarte Júnior (2012), Chartier (1996), Petit (2008), Silva (1988), Antunes (2015), Arena (2003), Eco (1988), Todorov (2012), entre outros. Acreditamos que a relação estabelecida entre o aluno e seu objeto de conhecimento, neste caso, o texto literário, possa ser ressignificada. A partir dessa proposta, esperamos privilegiar e propiciar experiências estéticas que se afastem de modelos didáticos tradicionais de ensino da Literatura, e que possibilitem aos jovens vivenciar situações práticas de aprendizagem, contextualizadas, interdisciplinares e, de fato, significativas para suas vidas. Nessa perspectiva, a literatura... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Mestre

Orientador: Andressa Cristina de Oliveira / Banca: Renata Soares Junqueira / Banca: Flávia Nascimento Falleiros / Resumo: A retomada do mito bíblico de Salomé, retratado primeiramente nos evangelhos de S. Marcos e S. Mateus, fez escola no movimento simbolista francês. Salomé, que até então havia sido apresentada como mero apêndice de sua mãe, Herodíade, aparece, no final do século XIX, como a grande personificação da anima perversa, assumindo o papel que outrora pertencera a Cleópatra e Helena. O mito trata da história de Salomé, princesa da Judeia, que, sob a influência de sua mãe, realiza a dança dos sete véus para seu padrasto e, como prêmio pelo espetáculo voluptuoso, recebe a cabeça do profeta João Batista. Retratada pelos artistas de diversas vertentes da arte, essa Salomé remodelada vem representar a essência própria do movimento simbolista - a transgressão da linguagem, da temática e da atitude do poeta com relação à produção artística -, bem como a de seus poetas (e artistas) malditos, que se vêem marginalizados por uma sociedade opressora e utilitarista, e que, fazendo justiça à princesa, fazem justiça à própria classe. Assim, com a princesa-odalisca Salomé, o simbolismo afirma sua postura combativa, de luta pela libertação da poesia e da arte. Neste trabalho, pretende-se analisar e comparar as obras Salomé (1891), drama de Oscar Wilde (1854 - 1900), e Hérodiade (1864 - 1898), poema de Stéphane Mallarmé (1842 - 1898), com a finalidade de verificar se existem e quais seriam as confluências - e mesmo influências - entre as duas produções, visto que ambas foram idealizadas na mesma época ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The resumption of the biblical myth of Salome, first portrayed in the Gospels of St. Mark and St. Matthew, became a school in the French symbolist movement. Salome, who has been presented as a mere appendage of his mother, Herodias, appears, at the end of the nineteenth century, as a great personification of perverse anima, assuming the role that once belonged to Cleopatra and Helen. The myth deals with the story of Salome, Princess of Judea, who, under the influence of her mother, performs a dance of the seven veils for her stepfather, and, as a reward for the voluptuous spectacle, receives the head of the prophet John the Baptist. Portrayed by artists of all segments of art, this remodeled Salome represents the essence of the symbolist movement itself - with the transgression of the poetic language, theme and attitude of the contemporary artistic productions - as well as his maudits poets (and artists). They are marginalized by an oppressive and utilitarian society, and that, by doing justice to the princess, they do justice to their own class. Thus, with a Princess-Odalisque Salome, symbolism affirms its combative stance, of struggle for the liberation of poetry and art. In this work, we intend to analyze and compare the works Salomé, drama in one act by Oscar Wilde, and Hérodiade, dramatic poem by Stéphane Mallarmé, in order to verify if there are and which would be the confluences - and even influences - between the two productions, whereas they were both idealized at ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2018-07-27T17:13:41Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-26. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T17:16:31Z : No. of bitstreams: 1 000884024.pdf: 29917613 bytes, checksum: e066f34a4ca23656f0679ff1053869b2 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta pesquisa de doutorado situa-se no campo dos fundamentos da educação e volta-se para o estudo teórico do conceito de catarse na estética de Georg Lukács e na pedagogia histórico-crítica de Dermeval Saviani. A catarse é analisada como um processo de desenvolvimento do indivíduo em direção a uma relação cada vez mais consciente com o gênero humano. Defende-se a tese que o ensino de literatura na educação escolar tenha por objetivo a desfetichização da realidade humana, produzindo-se a catarse por meio do trabalho com os clássicos. Esta pesquisa integra um estudo mais amplo que tem sido desenvolvido pelo Prof. Dr. Newton Duarte, com apoio do CNPq e da CAPES, intitulado Arte e formação humana em Lukács e Vigotski. / Situated in the field of foundations of education, this PhD research is a theoretical study of concept of catharsis in Georg Lukács' aesthetics and Dermeval Saviani's historical critical pedagogy. Catharsis is analysed as a development process of the individual in direction to a more and more conscious relation with the humankind. Is defended the thesis that the teaching of literature in school education should have been the aim to defetishize the social reality promoting the cathartic process by means the work with the classics. This PhD research is connected with a broader study that is been developing by Prof. Dr. Newton Duarte, supported by CNPq and CAPES, entitled Art and Human Development in Lukács and Vygotsky.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-25Bitstream added on 2014-06-13T20:52:04Z : No. of bitstreams: 1 reis_ladc_me_arafcl.pdf: 390345 bytes, checksum: 56938db2c37d86d57e033a51448cd8a1 (MD5) / Este trabalho se foca na tentativa de responder às perguntas: Qual é o papel da estética no ensino de filosofia para crianças?; Quais as possibilidades para a formação da criança que podem ser vislumbradas a partir da união da experiência estética e da experiência do pensar? Para tanto analisou-se a novela Suki, de autoria de Matthew Lipman por ser o programa por ele definido para a Estética e dada à centralidade deste autor ao se falar em Filosofia para Crianças. Na busca de responder às perguntas acima expostas este trabalho apresenta o conceito de formação defendido pelos frankfurtianos e utilizado como categoria para análise do objeto deste estudo, bem como os conceitos de Indústria Cultural e semiformação. Enfim, a partir da defesa de uma infância plena, destaca-se a importância de unir a experiência do pensar e a experiência estética e, nesse sentido, são tecidos alguns comentários sobre a dimensão estética da proposta de Lipman. Conclui-se o texto apontando algumas possibilidades de união das experiências do pensar e estética sem redução dos elementos estéticos e da própria estética ou instrumentalização do pensar. / This paper’s focus is trying to answer the following questions: Which is the role of aesthetic in teaching philosophy to children?; Which are the possibilities to the children’s formation, that can be found through the union of aesthetic and thinking experiences? To answer them, the novel Suki, written by Matthew Lipman, was analyzed. This was due to the fact of this novel being the program defined by the author to the Aesthetic, and also, because of its author’s way of talking about Philosophy to Children. Trying to answer the questions mentioned above, this paper presents the concept of formation supported by the frankfurtians and used as category to the analysis of the object of the study, as well as the concepts of Cultural Industry and semiformation. Eventually, from the defense of a full childhood, we highlight the importance of joining the experience of thinking and the aesthetic experience and we also make some comments about Lipman’s aesthetic proposal. At the end of the text we present some possibilities of the aesthetic and thinking experiences’ union, without reducing the aesthetic elements, or the aesthetic itself, or the instrumentalization of thinking.

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Co-orientador: Roberto Francavilla / Banca: Juliana Santini / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Sérgio Vicente Mota / Banca: Leonardo Francisco Soares / Resumo: Este texto tem como objetivo estudar as representações da aridez, leimotiv recorrente na produção artística brasileira, no romance contemporâneo Galileia (2009), de Ronaldo Correia de Brito, no qual percebemos que a aridez exerce papel fundamental, na medida em que não é apenas tema, mas elemento estrutural que reitera - e amplia - a aridez temática. Desse modo, a aridez, metafórica, estrutural ou literal é reelaborada pelo romance em questão, no qual as figuras relacionadas à seca e ao cenário do sertão retratam relações humanas, e não um local geográfico. Portanto, nosso objetivo é especificar o modo como o código linguístico trabalha com os conceitos de seca e de aridez, tanto do ponto de vista temático quanto do estrutural, analisando a utilização dos procedimentos técnicos e estilísticos próprios na definição de uma poética da aridez, e não sobre a aridez, diferença ressaltada por Ismail Xavier em texto sobre a Estética da fome (XAVIER, 2007, p.13). Para colocar em prática nossos objetivos, faremos uma abordagem do estereótipo de sertão difundido culturalmente e elaboraremos uma descrição geral das concepções de sertão presente no romance, de acordo com os personagens de modo a abordar o modo de apreensão do espaço sertanejo pelo narrador-protagonista Adonias, para quem o sertão equivale à violência e à barbárie. Posteriormente, abordaremos justamente os exemplos de violência humana presentes na obra que justificam a visão disfórica de Adonias e originam uma Imagem poé... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to study the barrenness representation, recurrent leimotiv in Brazilian artistic productions, in Ronaldo Correia de Brito's contemporary novel Galileia (2009), in which the dryness has a fundamental role as it is not only a theme, but also a structural element that reaffirms - and amplifies - the thematic barrenness. Thus, the novel reworks the dryness, metaphoric, structural or literal, because the images related to the drought and to the Brazilian outback scenery portrays human relations and not just a geographical place. Therefore, the objective of this dissertation is to specify how the linguistic code works with the drought and barrenness concepts, both on the thematic and on the structural perspectives, analyzing the technical and stylistic procedures usage in the definition of a dryne... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientadora: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Telma Maciel da Silva / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: O estudo busca analisar relações estéticas entre Literatura e Cinema, mapeadas nas narrativas dos escritores Ilka. B. Laurito e João Antônio. Partindo do recorte de uma obra de cada autor, a proposta analítica consiste em considerar procedimentos da cinematografia e características da imagem cinematográfica como passíveis de serem aplicadas à construção do texto literário. Do estudo da coleção de cartas intercambiadas pelos dois escritores durante mais de três décadas, chegou-se à constatação de um contato intenso dos autores com a estética do cinema, e de uma postura crítica de ambos que relacionava as artes pensando-as desde o seu processo de criação. Partindo desta assertiva, o estudo desenvolve uma análise desde a crítica literária que busca entender a estética cinematográfica como parte componente da malha formal da narrativa dos livros Parque de Diversões, de Ilka B. Laurito e Sete vezes rua, de João Antônio / Abstract: The present study intends to analyse the aesthetics connections between Cinema and Literature, mapped upon the narratives of Ilka B. Laurito and João Antônio. Having cuts from each author work as a start, the analytical propose consists in considering the cinema procedures as well as the characteristics of the cinema image as possible to be applied to the building of the literary text. From the study on the letters exchanged between both authors for over three decades it was possible to state the intense contact both had with the cinema aesthetics, also it is possible to understand the critical attitude from both of them, relating the arts since its creational process. Having that said, the study develops an analysis since the Literary critics intending to understand the cinema aesthetics as a component in the narrative formal fabric on Parque de Diversões, from Ilka B. Laurito and Sete vezes rua, from João Antônio / Mestre

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Carlos Erivany Fantinati / Banca: Neuza Ceciliato de Carvalho / Resumo: Este trabalho é resultado de uma pesquisa que tem como proposta descrever, analisar e avaliar vinte dissertações e teses produzidas nas principais universidades brasileiras, versando sobre a leitura/recepção de textos. Para alcançar esse objetivo, numa primeira etapa procedeu-se um amplo levantamento da produção científica sobre leitura. Desse material, foram selecionados vinte trabalhos com base em dois critérios: textos não publicados em formato de livro, portanto estudos ainda restritos ao ambiente acadêmico que precisam ser divulgados; e textos que analisassem a figura do leitor segundo a Estética da Recepção. Procedeu-se, então, uma descrição do material segundo uma grade de observação visualizando os seguintes itens: dados de identificação da obra; objetivos; material abordado; base teórica e bibliografia destacada na pesquisa; detalhamento da metodologia; conclusões principais apresentadas pelo pesquisador; e uma avaliação sobre os resultados efetivos de cada projeto. A seguir, realizou-se uma análise fundamentada nas categorias "efeito" e "recepção", tal como são concebidas pela Estética da Recepção. Como resultados, chegou-se a uma amostra significativa do estágio atual das pesquisas de leitura/recepção de textos, composta pelas principais tendências dessa teoria no Brasil. / Abstract: This work is the result of a research, which intends to describe and to analyze twenty dissertations and theories produced in the main Brazilian Universities, about the reading and the reception of texts. At first, it was preceded to a rising of the scientific production about reading in order to reach that aims at. From this material, twenty works were selected starting from two criteria: no published texts in book format and texts that analyzed the reader's illustration according to the Aesthetics of the Reception. It took place then, a description of the material starting from an observation grating, visualizing the following items: identification data of the work; objectives; approached material; theoretical base and research outstanding bibliography; the methodology details; main conclusions presented by the researcher and an evaluation about each project effective results. Soon afterwards, it took place an analysis based in the categories "effect" and "reception", just as they are conceived by the Aesthetics of the Reception. As results, it was arrived to a significant sample of the current apprenticeship of the texts reading and reception researches, composed by the main tendencies of that theory in Brazil. / Mestre