Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-08-01Bitstream added on 2014-06-13T19:59:48Z : No. of bitstreams: 1 bosquesi_go_me_sjrp.pdf: 601704 bytes, checksum: a6ee950ac289f49de2bce750fbb64659 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O presente trabalho tem como objetivo, primeiramente, analisar o diálogo intertextual entre os contos de Racconti Surrealisti e Satirici, do escritor italiano Alberto Moravia, e a Mitologia greco-romana. Utilizando as concepções de Laurent Jenny e Julia Kristeva, estudaremos a relação entre os contos de Moravia e a Mitologia, buscando elucidar novas leituras resultantes de tal relação. Além disso, verificaremos a presença do humor pirandeliano nos contos e na retomada intertextual, partindo da hipótese de que Moravia, ao utilizar-se dos mitos e compor tais contos em chave metafórica, pôde veicular sua crítica à realidade existencial italiana, relacionada aos acontecimentos da primeira metade do século XX / The aim of the present study is to analyze, firstly, the intertextual dialogue between the short stories of Racconti Surrealisti e Satirici, by the italian writer Alberto Moravia and Greek and Roman mythology. Based on the studies of Laurent Jenny and Julia Kristeva, we intend to observe new meanings brought to the narratives as a result of that dialogue. Furthermore, we aim at verifying the presence of humor, as defined by Luigi Pirandello, in those short stories and in the intertextual relation, based on the hypothesis that Moravia, by using myths and by composing his narratives as metaphors, could witness the italian existential reality related to the happenings in the first half of twentieth century

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Departamento de História, 2008. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-10-09T14:46:25Z No. of bitstreams: 1 2008_ClodomirSouzaFerreira.pdf: 21419668 bytes, checksum: bb6295ef4b178e8321836ed45683287d (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-10-27T14:47:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_ClodomirSouzaFerreira.pdf: 21419668 bytes, checksum: bb6295ef4b178e8321836ed45683287d (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-27T14:47:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_ClodomirSouzaFerreira.pdf: 21419668 bytes, checksum: bb6295ef4b178e8321836ed45683287d (MD5) Previous issue date: 2008-01 / O presente estudo tem como cenário Brasília, a capital do Brasil, uma cidade fundada em 1960 que se tornou uma metrópole terciária precoce nos anos de 1980, tendo, agora, a quarta maior população do País, com cerca de 2,5 milhões de habitantes. Brasília é formada pelo Plano Piloto e um conjunto de cidades-satélites distribuídas no Distrito Federal. Nesse espaço e em sua curta existência, registra-se uma atividade cultural intensa que vem se firmando a cada dia – a produção independente de discos. Além do rápido crescimento populacional, Brasília é um dos maiores municípios para o Produto Interno Bruto (PIB), juntamente com São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte. O objeto da presente tese são os significados da música produzida na forma de CDs independentes para seus criadores em Brasília, no período de 1990 a 2007, considerando-se a produção independente como uma prática cultural diversa da maneira industrial, ancorada no desejo de expressão do artista, que independe do mercado. O intuito é contribuir para a história da música popular do Brasil e de Brasília. A tese tem como referência a narrativa de artistas selecionados entre seis gêneros musicais, compositores que são também intérpretes de sua própria obra, tendo as letras das músicas como corpus importante de análise. A partir de um mergulho nas obras, à luz do suporte teórico, e levando-se em conta a fala dos artistas, busca-se desenhar e compreender a identidade cultural da arte, num período que coincide com a redemocratização da nação. A tese Impressões digitais da (in)dependência: os CDs (in)dependentes em Brasília (1990 a 2007) é desenvolvida no contexto da nova história cultural, valorizando os aspectos simbólicos, a construção do imaginário e as representações sociais, evidenciando os sentidos que afloram na produção criativa. Tal perspectiva se mostra indispensável, principalmente pela forte carga simbólica que acompanha a cidade desde sua fundação, refletindo novos objetos de interesse da história, como valores, mitos e crenças. A formatação teórica teve como suporte os conceitos de cultura diaspórica, hibridismo e tradução, como propostos por Stuart Hall, que permitem a percepção de novas formações de identidades, úteis para observar-se a cultura de Brasília, a influência das diversas regiões do País e as sínteses que ocorrem. Para traçar o perfil identitário dos compositores independentes, consideraram-se, especialmente, aspectos, como a influência da família na criação artística, a diversidade cultural, a auto-imagem dos artistas, a relação com a política e a visão da própria produção independente. A produção independente não é vista como a negação da produção hegemônica, mas como uma forma de sobrevivência cultural para o autor que não se dispõe a atender a todas as demandas da grande indústria, circunstância em que o artista procura preservar sua expressão. A tese traz, ainda, uma reflexão sobre a cultura da cidade nas poucas décadas de sua história, mostrando as características de cada período e sua inter-relação com o ambiente social e seus diálogos com a cultura nacional. Assim, o personagem em destaque é o artista independente, muitas vezes ignorado pela grande indústria e até pelos meios de comunicação, que deveriam lhe abrir o justo espaço para a valorização da arte brasileira, atendendo às novas demandas de expressão e de formação de identidades. A produção independente é, pois, uma obra inconclusa, vaga e fracamente organizada, embora apresente os primeiros sinais de sistematização e de efetividade. Reconhecê-la e multiplicá-la é um desafio no qual a nova história cultural tem um papel fundamental. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study takes place in Brasília, the capital of Brazil, a city founded in 1960, which has become an early tertiary metropolis in the 1980s. Nowadays, Brasilia is the fourth largest city in the country with about 2.5 million people. Brasília is comprised of Plano Piloto [Pilot Plan] and a set of satellite-cities spread through the Federal District. In this space and along its short existence, there is an intense cultural activity that is more and more consolidated – the independent production of music CDs. Aside from the quick population growth, Brasília is one of the municipalities that contributes the most for the Gross Domestic Product (GDP), along with Sao Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba and Belo Horizonte. The object of this thesis is what the independent music CDs mean to their creators in Brasília between 1990 and 2007, considering independent production as a cultural practice that is different from the industrial way of doing it, anchored in the wish of expression of artists, which does not depend on the market. The intention is to contribute to the history of popular music in Brazil and Brasília. The thesis uses the narration of artists as a reference. They have been chosen from six different music genres, and they are song writers who can also sing their own pieces. The lyrics are also an important part of analysis. From a deep analysis of the art pieces, based on the theoretical standing and also taking into account the words of artists, we try to draw and understand the cultural identity of Art, in a period which coincides with the redemocratization of the nation. The thesis Digital Impressions of (in) dependence: (in) dependent CDs in Brasília (1990 to 2007) is developed under the context of the new historical culture, with value given to the symbolic aspects, the imagination and the social representations, thus evidencing the senses, which blossom in creative production. Such perspective is indispensable, especially for the strong symbolic character that follows the city ever since its foundation, thus reflecting new objects of interest along history, such as values, myths and beliefs. The theoretical form has been supported by the concepts of the Diaspora, the hybridism and the translation, as proposed by Stuart Hall, which allow the perception of forming new identities that are useful to observe the culture in Brasília, the influence of the several regions in the country and the syntheses that occur. In order to set out the identity profile of independent song writers, we have especially considered aspects such as the influence of their family in the artistic creation, the cultural diversity, their self-image, their relation with politics and how they view their own independent production. Independent production is not seen as a denial of the hegemonic production, but as a way of cultural survival for the writer, who is not willing to meet all the needs of the major industry, in which circumstance the artist tries to preserve his/her expression. The thesis also brings a reflection on the city culture in the few decades of its history, thus showing the features in each period and their interrelation with the social environment and their dialogue with the national culture. Hence, the character in the spotlight is the independent artist, many times ignored by the major industry and even by the communication means that should open them a fair space for giving more value to the Brazilian art, meeting new demands for expressing and forming identities. Therefore, independent production is an inconclusive, vague and poorly organized work, although it presents the first signs of systematization and effectiveness. Acknowledging and replicating it is a challenge in which the new cultural history plays a major role.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2006. / Submitted by samara castro (sammy_roberta7@hotmail.com) on 2009-10-30T12:58:56Z No. of bitstreams: 2 Introducao.pdf: 50234 bytes, checksum: 5bdc7073995ff5a674581d116e144008 (MD5) conclusao.pdf: 51452 bytes, checksum: e33ba7255142555dc913f4e7b1e7143a (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2010-01-06T13:11:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Introducao.pdf: 50234 bytes, checksum: 5bdc7073995ff5a674581d116e144008 (MD5) conclusao.pdf: 51452 bytes, checksum: e33ba7255142555dc913f4e7b1e7143a (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-06T13:11:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Introducao.pdf: 50234 bytes, checksum: 5bdc7073995ff5a674581d116e144008 (MD5) conclusao.pdf: 51452 bytes, checksum: e33ba7255142555dc913f4e7b1e7143a (MD5) Previous issue date: 2006-06 / A maneira como artistas migrantes ligados à música popular realizada no Brasil dos anos 70 trabalharam seus discursos musicais sobre as cidades que encontraram e quais as perspectivas identitárias que esses mesmos discursos indicam, em consonância com o entendimento da noção de MPB, são os eixos norteadores do presente texto. A experiência específica de artistas nascidos nos estados do Piauí e do Ceará foi uma escolha motivada por parecer a mais rica do ponto de vista da diversidade de questões relativas aos processos culturais que ela suscita: o popular, o nacional, o regional e o local se esboçam, com todas as contradições presentificadas naquele momento, em uma perspectiva muito peculiar. Este trabalho pretende ser uma contribuição histórica para o entendimento da complexa noção de música popular feita no país, ao buscar iluminar questões relativas às contradições culturais da sociedade brasileira a partir de um campo de atuação artística muito próximo do cotidiano de parcela significativa dos seus indivíduos, particularmente observado a partir daquela década. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The way how migrants artists linked to the popular music in the 70’s in Brazil practiced its musical discourse concerned to the cities that they knew and what the identity perspectives that those same discourse indicates, according to the acquaintance of the MPB notion, those are the center line guidance of this present text. The reasons why the choice by artists born in the states of Piauí and Ceará was because the specific experience of them, that seems to be more rich from the diverseness matter in relation to the cultural process point of view that it brings: the popular, the national, the sectional and the local delineate, with the presence of all the inconsistency in that moment, under a very peculiar frontage. This work intends to be a historical contribution for the understanding of the complex notion of popular music made in the country, searching to illuminate questions relataded to the cultural contradictions of Brazilian society from a field of artistic performance close to the daily of one significant parcel of its individuals, particularly observed from that decade.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-10T17:28:11Z No. of bitstreams: 1 2009_DanieledosSantosRosa.pdf: 976267 bytes, checksum: a3c4008c02cdf1ca7ecaa2df429405d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-04T14:44:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DanieledosSantosRosa.pdf: 976267 bytes, checksum: a3c4008c02cdf1ca7ecaa2df429405d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-04T14:44:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DanieledosSantosRosa.pdf: 976267 bytes, checksum: a3c4008c02cdf1ca7ecaa2df429405d8 (MD5) Previous issue date: 2009-07 / S. Bernardo, de Graciliano Ramos, e Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, tratam da modernização por meio da tentativa de resgate de um modo ainda arcaico de relação social e da linguagem popular. Demonstram, em sua forma, a dialética entre o local e o universal em âmbito literário e em sua realização na sociedade brasileira. Dentro da importante relação entre a forma literária e o processo social, a partir das relações dos narradores, Paulo Honório e Riobaldo, com seus personagens, inseridos na narrativa de momentos da modernização do país, buscou-se trabalhar nesta dissertação questões de distanciamento e aproximação entre as formas estéticas, seus períodos históricos e suas manifestações literárias, na busca por verificar a relação que se estabelece entre esses autores e o sistema literário brasileiro, dentro da evolução da narrativa regionalista ficcional, bem como para se perceber o que levou e que resultados possíveis essas narrativas possuem no sentido em que são percebidas como construções de significação do real. Para o aprofundamento nestas questões, buscou-se um estudo da construção e do papel do narrador em S. Bernardo e em Grande Sertão: Veredas, na tentativa de assim aproximar mais a obra do processo de formulação literária da história nacional, intimamente relacionada com as tentativas de modernização econômica, política e social. A partir de uma dupla temporalidade, na forma estética e na história brasileira, mostra-se, então, a narração de um processo mediador da história da nação, percebido pela perspectiva particular de seus narradores. Como caracterização da literatura moderna, o autoquestionamento se apresentou em S. Bernardo e em Grande Sertão: Veredas como parte necessária de compreensão da história nacional e fundamentação do trabalho do escritor. O problema de representar o outro acaba por se manifestar como elemento estruturante da própria narrativa e manifesta-se a partir da preocupação dos narradores Paulo Honório e Riobaldo em como vão construir suas narrativas, de que forma se dará a relação delas com o mundo literário e como se dará o discurso literário em sua aproximação com a oralidade e com a cultura popular. Portanto, esta dissertação buscará problematizar a literatura como forma de conhecimento, a partir do que ela própria apreende sobre o conflito que se estabelece entre a particularidade do país e a forma ideológica de percepção e relato do mundo, manifestada na estruturação literária, como problema social, histórico, político e estético. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / S. Bernardo, of Graciliano Ramos, and Grande Sertão: Veredas, of Guimarães Rosa, process of modernization through the attempt to rescue a still archaic mode of social relationship of language and popular. Show, in its form, the dialectic between the local and universal in scope and in its literary achievement in Brazilian society. Within the important relationship between literary form and social process, from the relations of the narrators, and Riobaldo Honório Paulo, with its characters, inserted into the narrative of moments of the modernization of the country, sought to work in this dissertation questions of distance and closeness between aesthetic ways, their historical periods and literary events, seeking to verify the relation between these authors and the Brazilian literary system within the development of fictional narrative regionalist, and to understand what led to possible results and those narratives are in that are perceived as the real meaning of buildings. To further these issues, it was a study of construction and the role of narrator in S. Bernardo and Greater Sertão: Veredas, so in an attempt to bring the work of the literary formulation of national history, closely related to attempts at economic modernization, political and social. From a double temporality, as in Brazilian history and aesthetics, it is, then, the narration of a mediator of the nation's history, perceived by the particular perspective of their narrators. As characterization of modern literature, is presented in the autoquestionamento S. Bernardo and Greater Sertão: Veredas as a necessary part of understanding of national history and rationale of the work of the writer. The problem of representing the other ultimately manifest as a structuring element of the narrative itself and manifests itself from the concerns of the narrators and Paulo Honório Riobaldo on how to build their narratives, which would give them a relationship with the literary world and how to give the speech in his literary approach to the oral and popular culture. Therefore, this dissertation look problematize the literature as a form of knowledge, from which it learns about the conflict that is established between the particularity of the country and how ideological perceptions and reporting of the world, manifested in the literary structure and social problem, historical, political and aesthetic.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2010-04-29T19:11:23Z No. of bitstreams: 1 2009_JullianyAlvesMucury.pdf: 627863 bytes, checksum: 7ddb9bf321d174a3c2c5a679350f95a0 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-04T14:34:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_JullianyAlvesMucury.pdf: 627863 bytes, checksum: 7ddb9bf321d174a3c2c5a679350f95a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-04T14:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_JullianyAlvesMucury.pdf: 627863 bytes, checksum: 7ddb9bf321d174a3c2c5a679350f95a0 (MD5) Previous issue date: 2009-02 / A poesia de Fabrício Carpinejar perpassa a fragmentação do eu e a desreferencialização sofrida pelo sujeito representado no eu-lírico, inscrevendo-o dentre os poetas que melhor representam a pós-modernidade. Tendo em vista esta vertente, aprofunda-se a questão imposta pelo prefixo des- em duas obras, Um terno de pássaros ao sul e Meu filho, minha filha, no que concerne às mudanças perceptíveis na contemporaneidade na relação paifilho(s), com ênfase na despatriarcalização, fenômeno acentuado no Brasil em 1977, quando foi tornado oficial o termo divórcio, os seus efeitos legais, e houve a legitimação da quebra da estrutura de patriarcado vigente em nossa sociedade. Para Carpinejar esse fenômeno das relações sociais é crucial, pois ele assistiu ao divórcio dos pais e vive distante da filha, em um modelo para ele revisitado da relação a distância entre pai e filhos. São quatro os principais teóricos utilizados neste estudo, os quais conciliam essas questões atreladas à contemporaneidade. Octavio Paz e sua teoria sobre o fazer poético serviu para entender o posicionamento do autor como produtor de poesia. Homi Bhabha, com seus estudos conceituais sobre o lugar do sujeito na cultura, aponta nas relações globalizadas para a percepção de espaço cindido que está patente na poética de Carpinejar. Frederic Jameson, em crítica ao termo pós-moderno, iluminou as intenções da pesquisa com diretrizes teóricas fundamentais para o entendimento e a reproblematização da conceituação do termo. Umberto Eco fundamenta as três intenções analíticas de uma obra literária, que serviram de parâmetro para o que foi constatado na análise dos poemas quanto ao posicionamento do prisma do autor em si um sistema semiológico a ser considerado como vetor de interferência na significação interpretativa deste estudo. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The poetry of Fabrício Carpinejar permeates the fragmentation of self and the de-referentialization experienced by the subject behind the lyrical self, which makes him one of the poets that best represents postmodernity. Considering that perspective, we analyze in detail the issue posed by the prefix de- in two of his works, Um terno de pássaros ao sul e Meu filho, minha filha, regarding the visible contemporary changes in the father-child relationship emphasizing the phenomenom of de-patriarchalization. In Brazil, such phenomenon was intensified in 1977, when the term divorce, as well as its legal effects, became official, and breaking the prevailing patriarchal structure in our society was legitimated. For Carpinejar, taking that social phenomenon into account is crucial because he watched his parents divorce at a young age and currently lives away from his daughter, in a revisited model of the long distance father-child relationship. Our thesis is supported by similar lines of research from four authors who address such issues from a contemporaneous perspective. Octavio Pazs theory on the poetic act lent itself to understanding Carpinerjars establishment as a producer of poetry. Homi Bhabhas conceptual studies on the place of the subject in culture point out the perception of split-space in globalized relationships, present in Carpinejars poetic. Frederic Jameson critique to postmodernism shed some light on our research intentions by providing theoretical guidelines that are fundamental to understanding and reproblematizing the conceptualization of the term postmodern. Umberto Ecos explanations on the three analytical intentions of a given literary work served as a basis for our conclusions on the analysis of Carpinejars poems on what concerns the authors perspective which is in itself a semiologic system to be considered influenced the interpretation presented in this study.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2010-05-04T17:24:46Z No. of bitstreams: 1 2009_MayraOliveiraPereiraBrito.pdf: 1021594 bytes, checksum: f422ecab3c37118eba56a6ee7e28c1c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-07T19:13:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_MayraOliveiraPereiraBrito.pdf: 1021594 bytes, checksum: f422ecab3c37118eba56a6ee7e28c1c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-07T19:13:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_MayraOliveiraPereiraBrito.pdf: 1021594 bytes, checksum: f422ecab3c37118eba56a6ee7e28c1c6 (MD5) Previous issue date: 2009-08 / Através do olhar do(s) intelectual(is) dos textos do dramaturgo Paulo Pontes, Check-up de 1972 e Em nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo de 1976 o retrato da situação histórico e social do período da década de 1970 é desenhado de modo a compreender e repensar a cultura (popular) brasileira pelas perspectivas de intelectuais e instituições que se destacaram por sua inserção no âmbito da consolidação da cultura brasileira, como o Partido Comunista Brasileiro. O projeto Nacional-Popular de Antonio Gramsci apropriado pela organização cultural do ‘Partidão’ foram determinantes para o posicionamento do intelectual para com a sociedade e, no caso dos textos selecionados de Paulo Pontes, da sociedade brasileira para com o intelectual tendo em vista a hegemonia da recente indústria cultural e suas conseqüências. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Through the glance of (s) intellectual (is) of the texts of the playwright Paulo Pontes, Check-up of 1972 and Em nome do Pai, do Filho e do Espirito Santo of 1976 the historical and social portrait of the situation of the period of the decade of 1970 is drawn in way to understand and to rethink the (popular) Brazilian culture for the intellectuals' perspectives and institutions that stood out for his insertion in the context of the consolidation of the Brazilian culture, like the Communist Brazilian Party. The Popular-national project of Antonio Gramsci appropriated by the cultural organization of the ‘Partidão’ they were determinative for the posicionamento of the intellectual for with the society and, in case of the selected texts of Paulo Pontes, of the Brazilian society for with the intellectual I have in mind the predominance hegemony of the recent cultural industry and his consequences.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-05-31T17:57:32Z No. of bitstreams: 1 2009_EduardoKolodyBay.pdf: 1834340 bytes, checksum: 24b56463df786c2aee56f967a8f318fb (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: inserir Abstract. on 2010-05-31T18:20:29Z (GMT) / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-06-02T19:47:38Z No. of bitstreams: 1 2009_EduardoKolodyBay.pdf: 1834340 bytes, checksum: 24b56463df786c2aee56f967a8f318fb (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-06-04T17:09:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_EduardoKolodyBay.pdf: 1834340 bytes, checksum: 24b56463df786c2aee56f967a8f318fb (MD5) / Made available in DSpace on 2010-06-04T17:09:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_EduardoKolodyBay.pdf: 1834340 bytes, checksum: 24b56463df786c2aee56f967a8f318fb (MD5) Previous issue date: 2009-09 / Os Mutantes - grupo protagonizado por Arnaldo Baptista, Rita Lee e Sérgio Dias, cuja importância foi fundamental na composição da música rock, no Brasil. Reflexões a cerca da construção de uma identidade musical e cultural brasileira e participação dos Mutantes junto ao movimento conhecido como tropicalismo. Nesta pesquisa, procura-se desvelar a participação do grupo no movimento tropicalista - percebendo sua importância estética e comportamental - bem como sua inserção junto às novas práticas e fazeres musicais relacionados à industria cultural desenvolvidos durante os anos 60, período de desenvolvimento da contracultura e da música psicodélica. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Os Mutantes - group formed by Arnaldo Baptista, Rita Lee e Sergio Dias, wich the importance was fundamental on the composition of the rock music in Brazil. Reflexions about the making of a musical and cultural brazilian identity and the participation of the Mutantes within the movement known as tropicalismo. On this research, the proposal is to show its participation on the tropicalist movement - its aesthetic and comportamentai importance - as well as its participation within the new musical pratices during the sixties, decade of development of the counterculture and of the psicodelic music.

Tese (doutorado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Débora Amorim Romcy Pereira (deboraromcy@bce.unb.br) on 2011-06-28T13:04:44Z No. of bitstreams: 1 2011_AnaLuizaMontalvaoMaia.pdf: 749426 bytes, checksum: a62401a3b59ebf7c039541d1f7bb84fd (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-06-28T18:06:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_AnaLuizaMontalvaoMaia.pdf: 749426 bytes, checksum: a62401a3b59ebf7c039541d1f7bb84fd (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-28T18:06:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_AnaLuizaMontalvaoMaia.pdf: 749426 bytes, checksum: a62401a3b59ebf7c039541d1f7bb84fd (MD5) / Este trabalho consiste no estudo dos romances Relato de um certo Oriente e Dois Irmãos do escritor brasileiro contemporâneo Milton Hatoum, percorrendo os caminhos da paisagem amazônica feitos pelo escritor Euclides da Cunha e a releitura mediada pelo olhar hatouniano da cidade, da memória e pelo olhar dos narradores em relação a um locus permeado por um rio e uma floresta. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis consists of a study of the novels Relato de um certo Oriente and Dois Irmãos by the contemporary writer Milton Hatoum through the trails of the amazon landscape made by the writer Euclides da Cunha and the hatouniana rereading of city, of memory and the glance of the narrators of the novels regarding a lócus passing over a river and jungle.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-11-04T17:42:41Z No. of bitstreams: 1 2011_WellingtonBrandaodaSilva.pdf: 324702 bytes, checksum: 2277edd828205d1bac1114c4e44a20a4 (MD5) / Approved for entry into archive by Elzi Bittencourt(elzi@bce.unb.br) on 2011-12-07T14:17:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_WellingtonBrandaodaSilva.pdf: 324702 bytes, checksum: 2277edd828205d1bac1114c4e44a20a4 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-12-07T14:17:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_WellingtonBrandaodaSilva.pdf: 324702 bytes, checksum: 2277edd828205d1bac1114c4e44a20a4 (MD5) / Este trabalho analisa algumas características da obra poética de Manoel de Barros a partir da postura autoexplicativa de seu texto. Com base em alguns aspectos da fenomenologia, apoiados também na proposta de monologismo bakhtiniano, busca-se teorizar a respeito dessa poesia, marcando elementos estruturantes dessa obra. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work analyzes some characteristics of the poetic work of Manoel de Barros from the self explanatory stance of his text. Based on some aspects of phenomenology, also supported on Bakhtin's proposal of monologism, we seek to theorize about this poetry, marking the structuring elements of that work.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, 2007. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-05T18:01:46Z No. of bitstreams: 1 2007_ChristianeMarquesSzesz.pdf: 1568045 bytes, checksum: 58ef342707c1d5f709345dfa71aee51a (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-05-07T15:15:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_ChristianeMarquesSzesz.pdf: 1568045 bytes, checksum: 58ef342707c1d5f709345dfa71aee51a (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-07T15:15:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_ChristianeMarquesSzesz.pdf: 1568045 bytes, checksum: 58ef342707c1d5f709345dfa71aee51a (MD5) / Procurou-se mostrar as origens intelectuais de alguns temas e personagens do escritor paraibano Ariano Suassuna. Ou seja, o contexto do autor, e de seus textos, foi investigado através da averiguação do modo como ocorreram suas apropriações e transferências intelectuais. A partir dos anos de 1945, Ariano Suassuna, em conjunto com outros escritores, lançou o Teatro de Estudante e passou a utilizar temas e fontes da forma popular de cultura para compor seus textos. Entre 1948-1953 escreveu diversas peças de teatro, como o Auto da Compadecida, exemplo de apropriação de folhetos, contos e textos clássicos. Para analisar a relação entre texto e contexto foram utilizadas as reflexões de Dominick LaCapra sobre história intelectual. Foi também utilizado o conceito de apropriação de Roger Chartier. Foi possível constatar, na obra de Suassuna, a intertextualidade de personagens e temas fruto da recepção, pelo autor, de folhetos, almanaques e relatos orais da forma popular de cultura. Além destas influências, foi também perceptível a apropriação de tradições letradas como a sátira picaresca, ou a figuração cristã medieval, para a composição de personagens como Benedito, João Grilo, Chicó ou Quaderna. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work is meant to show the intellectual origins of some subjects and characters of Ariano Suassuna, a writer from the State of Paraíba. The context of the author and his texts were investigated through the examination on how his appropriateness and intellectual transferences had occurred. Starting in 1945, Ariano Suassuna, with some other writers, launched The Teatro de Estudante (Student’s Theater) and introduced themes and sources taken from the popular culture to write his texts. Between 1948-1953 he wrote several plays, like O Auto da Compadecida, an example of the appropriation of leaflets, short stories and classical texts. To analyze the relationship between text and context, Dominick LaCapra's ideas on intellectual history were used. The concept of Roger Chartier’s appropriateness was also used. It was possible to verify, in Suassuna’s work, the intertextualily of the characters and themes, the result of the perception, by the author, of leaflets, almanacs and oral reports of the popular form of culture. Besides these influences, for the composition of characters such as Benedito, Jõao Grilo, Chicó ou Quaderna. the appropriation of literate traditions like the picaresque satire or the medieval Christian figuration was also perceived.