Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Renata Junqueira / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Resumo: O objetivo principal deste trabalho é verificar a constituição da linguagem poética e colaborar na valorização literária de Os Pescadores de Raul Brandão, obra pouco estudada pela crítica. Pautando-se numa pesquisa acerca das temáticas que envolvem as principais obras deste escritor e realizando um estudo aprofundado em torno da composição da obra citada nos âmbitos da problemática de seu gênero literário e principalmente do trabalho realizado com a linguagem, pode-se notar uma combinação entre vários recursos lingüísticos, sonoros e artísticos, além da construção de um narrador lírico. Este percorre seu caminho ficticiamente, rumo às descobertas interiores que se estendem de um plano particular (do ser como indivíduo) para um plano geral (todos os seres humanos). Assim, percebeu-se que esta obra também trata de temáticas importantes e tradicionais na literatura como a busca pelo sentido da vida e da morte e as questões que envolvem a existência humana, por exemplo. Porém, o autor utiliza-se principalmente dos valores da estética simbolista e impressionista em Os Pescadores escolhendo um estilo de escrita que se constitui numa prosa poética em que é justamente a constante presença dos mitos, seja como configuradores do tempo, do espaço ou do próprio ser humano, que faz com que a obra se aproxime de grandes obras tanto de Raul Brandão como da literatura universal. / Résumé: L'objectif principal de ce travail est de vérifier la constitution du langage poétique et de collaborer à la valorisation littéraire d' Os Pescadores de Raul Brandão, une oeuvre peu étudiée par la critique. À partir d'une recherche à propos des thèmes qui concernent les principaux ouvrages de cet écrivain, et faisant l' étude approfondie du genre littéraire de l'oeuvre que nous examinons, et principallement du travail fait sur son langage, on peut y remarquer une combinaison de plusieurs ressources linguistiques, sonores et artistiques ainsi que le choix d'un narrateur lyrique. Il parcourt son chemin de manière fictive vers les découvertes intérieures qui se prolongent sur un plan particulier (l'être comme individu) et sur un plan général (tous les êtres humains). Ainsi, on apperçoit que cette oeuvre parle aussi des thèmes importants et traditionnels de la littérature: la recherche du sens de la vie et de la mort et des questions qui concernent l'éxistence humaine, par exemple. Toutefois, l'auteur se sert surtout des valeurs de l'esthétique symboliste et impressioniste dans Os Pescadores, choisissant un style d'écriture qui constitue une prose poétique. C'est justement là où est la présence constante des mythes comme les confugurateurs du temps, de l'espace ou de l'être humain même. Tel fait approche cette oeuvre des grands ouvrages tant de Raul Brandão que de la littérature universelle. / Mestre

Orientador: Fernando Brandão dos Santos / Banca: José Djalma Dezotti / Banca: Mary de Camargo Neves Lafer / Resumo: Hesíodo é um nome relativamente desconhecido fora de círculos especializados dentro dos Estudos Clássicos. Apesar disso, juntamente com seu contemporâneo mais célebre, Homero, o poeta deu aos gregos a imagem dos deuses tal qual a conhecemos hoje. Em suas duas principais obras, a Teogonia e Os Trabalhos e os dias, Hesíodo compõe e coloca em prática os mitos helenos, aplica-os ao cotidiano do homem do campo. Apesar de serem praticamente contemporâneos, Hesíodo e Homero têm em comum apenas o formato de suas obras. Os temas escolhidos pelos poetas são diferentes, assim como o objetivo e público de suas composições. Enquanto Homero falava sobre grandes guerras e heróis do passado, Hesíodo fala sobre a origem dos deuses e do cosmos e traz a força dessa origem ao mundo contemporâneo, ao mesmo tempo ensinando a moral do universo aos homens simples do campo e dando sentido e significado à experiência do homem sobre a terra com os mitos. O período em que a vida de Hesíodo transcorreu, provavelmente entre os séculos VIII e VII a.C., foi um tempo de grandes transformações para o homem grego. As invasões dóricas haviam terminado e as influências do Oriente Médio e da Ásia estavam presentes entre os helenos, ainda sem uma forma definida. Nesse contexto, tornava-se necessário reunir e adaptar todas as impressões culturais e religiosas. Hesíodo fez isso em Teogonia, ao reunir e organizar várias idéias diferentes enquanto, na primeira vez que temos conhecimento, mostra a origem da cosmologia grega. Em Os Trabalhos e os Dias, o poeta faz uso, de uma forma até então inédita, da cosmologia para compor uma obra em que fala não de heróis ou guerras distantes, mas do homem do campo do agora, não envolvido em atos legendários, e sim em atos cotidianos que assumem significado quando comparados aos mitos. / Abstract: Hesiod is a name relatively unknown outside of specialist circles within the Classic Studies. Nevertheless, along with his more famous contemporary, Homer, the poet gives the image of the Greek gods as such we know today. In its two major works, Theogony and The Works and days, Hesiod composes and puts into practice the Hellenic myths, applying them to the daily life of the campestry men. Despite being virtually contemporaneous, Hesiod and Homer have in common only the format of his works. The themes chosen by the poets are different, and the purpose and audience of his compositions. As Homer spoke about major wars and heroes of the past, Hesiod talks about the origin of the gods and of the cosmos and brings the strength of that rise to the contemporary world, while teaching the moral universe of the simple men of the field and giving meaning and significance to the experience of man on earth with the myths. The period in which the life of Hesiod, probably between VII and VIII centuries BC, was a time of great changes for the Greeks. The Doric invasions had finished and the influences of the Middle East and Asia were present among Greeks, even without a set. In this context, it was necessary to meet and adapt all cultural and religious views. Hesiod did this in Theogony, meeting and organizing as many different ideas, the first time we have knowledge, shows the origin of the Greek cosmology. In The Works and Days, the poet makes use of this cosmology to compose a work in which speaks not of war heroes or a distant past, but the man of the world now, not involved in acts legendary, and but in everyday acts that acquires significance when compared to the myths. At work, the poet calls for Perses, his fool brother, claiming to him that leave the path of Excess and follows the road of Justice, although it is more painful. / Mestre

Resumo: O objetivo central deste estudo é uma leitura da representação do tempo em Quarup, de Antonio Callado. Esta proposta considera que o romance está organizado sob a lógica do cruzamento de várias temporalidades simbólicas distintas e conflitantes e que esta tensão forma a base para veiculação de uma concepção crítica de história e memória. Acredita-se, neste sentido, que o entendimento da configuração intensiva do tempo em Quarup estabelece os subsídios e parâmetros para o desenvolvimento de uma reflexão sobre o potencial determinante da elaboração estética na busca por formas mais dialéticas e críticas de representação da história. A estrutura do trabalho está disposta em quatro partes principais. A primeira delas é uma introdução à relação entre a intensificação do tempo na narração e suas implicações em uma perspectiva de apreensão da história baseada na atividade anacrônica da memória. A parte seguinte consiste na revisão da fortuna crítica até o momento publicada a respeito de Quarup. Sua função é demarcar as principais linhas de interpretação do romance já produzidas e verificar o grau de originalidade do enfoque a ser desenvolvido. A terceira seção compreende uma reflexão sobre a relação entre tempo, história e memória no âmbito da criação estética. Esta argumentação constitui a base teórica que endossa a dimensão crítica latente na relação entre estes elementos no romance. Por fim, no quarto capítulo, a análise que encerra o estudo e dispõe-se a fazer a investigação sistematizada das formas de intensificação do tempo configuradas na estrutura narrativa do romance - ação ficcional, temáticas, personagens - e iluminar os respectivos paralelos com a concepção crítica de história e memória nela implicados. / Abstract: The central aim of this study is a reading of the representation of time in Quarup, from Antonio Callado. This proposal considers the romance being organized under the logic of a crossing of various symbolically distinct and mutually conflicting temporalities and that this very tension forms the basis of transmitting a critical conception of history and memory. It is assumed likewise that the comprehension of the intensive configuration of time in Quarup evolves the vehicles and parameters for the development of a reflection about the determining potential of the aesthetic elaboration concerning the search for forms more dialectical and critical of the representation of history. The structure of the thesis is divided into four principal parts. The first part of it is an introduction into the relation between the intensification of narrative time and its implications for a perspective of time apprehension based on the anacronic activity of memory. The following part consists in the revision of the so far produced critical secondary literature on the Quaruo. Its function is to delineate the principal lines of interpretation of the romance so far produced and to verify the degree of originality of the focus still to be developed here. The third section comprehends a reflection about the relation between time, history and memory in the field of aesthetic creation. This argumentation constitutes the theoretical basis which endorses the latent critical dimension in the relation between these elements in the romance. Finally, in the fourth chapter, the analysis emerges which brings the study to an end and makes itself to be the thoroughly sistematized investigation of the concrete forms of intensification of time configured in the narrative structure of the romance - fictional action, thematics, figures - and illuminates the respective parallels with the critical conception of history and memory which is implicit. / Orientador: Wilma Patricia Mazari Dinardo Maas / Coorientador: Ligia Chiappini Moraes Leite / Banca: Gunter Karl Pressler / Banca: Sylvia Helena T. Almeida Leite / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Luiz Barros Montez / Doutor

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Annie Gisele Fernandes / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Resumo: A presente dissertação apresenta um estudo da obra Dispersão, do poeta modernista português Mário de Sá-Carneiro, publicada em 1914. O método de investigação do corpus, sob a perspectiva da Semiótica (principalmente no campo da Figuratividade), da Filosofia e da Teoria Literária, foi dividido em dois momentos: a microanálise e a macroanálise. Na primeira parte foi analisado de maneira sistemática o poema de abertura da obra, "Partida", com o objetivo de reunir unidades temáticas e forma de construção do texto, destacando-se a questão do gênio e a construção do delírio poético. O segundo passo foi estender tais instâncias para os outros poemas do livro, com o objetivo de configurá-las como recorrências na obra do poeta. A conclusão coteja as duas partes e propõe uma estrutura mínima da poética carneiriana, fundamentada nas teorias da modernidade, principalmente relacionadas à construção do sujeito lírico e ao diálogo com a tradição. / Abstract: This dissertation presents a study of the book Dispersão from the modern Portuguese poet Mário de Sá-Carneiro published in 1914. The corpus investigation method, under the Semiotics (specially on Figurativity), Philosophy and Literary Theory perspective, was divided into two phases: the microanalysis and the macroanalysis. The first part, the overture poem from Dispersão, "Partida", was systematically analyzed aiming at to gather thematic units and form used in the poem construction, highlighting the genius issue and the poetical delirious construction. The second part consisted in extending such elements to other poems of the book in order to represent them as recurrences in the poet's work. The conclusion compares both parts to propose a minimum structure to Sá-Carneiro's poetry, based on theories of modernity specially concerning the lyrical subject construction and the dialogue with literary tradition. / Mestre

Orientador: Marcos Antonio Siscar / Banca: Evando Batista Nascimento / Banca: Alcides Cardoso dos Santos / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Orlando Nunes Amorim / Resumo: O corpus de Jacques Derrida é atravessado pelo que aqui chamamos de traços autobiográficos, que ganham forma em lances espalhados de maneiras diversas um pouco por toda parte. Esses lances produzem uma perturbação no gênero autobiográfico, tal como ele foi referendado pelos estudiosos que o instituíram. Denominamos essa perturbação de logro em dois sentidos: para especificar as diferenças da experiência derridiana no uso do autobiográfico que, por meio de hesitações e de ressalvas, aponta os enganos desse discurso e para enfatizar o que ele alcança ao inscrever-se a partir da enunciação do eu. A hipótese - sempre mais de uma - é a de que o seu discurso não prescinde do que ele nomeou de trabalho "na língua com a língua", que retira em partes a exigência de uma busca de identidade que seria o próprio deste discurso. O corpo-a-corpo não é com as especificidades da vida e da obra, pois estas são colocadas de imediato como indissociáveis. O corpo que interfere no corpus expõe na cena o que normalmente é colocado fora-de-cena; isso explica as muitas passagens em que uma questão entra na outra que, por sua vez, reverbera outra e assim por diante. Sem requerer de maneira "exemplar" a abolição do discurso objetivo, a recusa é em falar a respeito de assuntos em um tom impessoal e de modo genérico. A noção de subjetividade é trespassada pela de acontecimento, sendo este relacionado à maneira como os textos se configuram como o que irrompe de maneira imprevista. Uma poética do segredo é cortejada, resultando em uma elaboração distinta do conceito de verdade engendrado pelo discurso filosófico. Seguindo de muito perto a "letra" de Derrida, tratamos desses pontos analisando alguns dos livros em que os lances autobiográficos surgem, ora de modo mais evidente, ora menos; especificamente, nos dois últimos capítulos tratamos de livros... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: Le corpus de Jacques Derrida est parcouru par ce que nous appelons ici « traits autobiographiques » qui prennent la forme de jetées éparpillées de diverses manières un peu partout. Ces jetées perturbent le genre autobiographique tel qu'il a été référencé par ses fondateurs. Nous caractérisons cette pertubation de leurre dans deux sens : pour préciser les différences de l'expérience derridienne dans l'usage autobiographique qui, par le biais d'hésitations et de restrictions, montre les pièges de ce discours et pour accentuer ce qu'il atteint en s'inscrivant à partir de l'énonciation du je. L'hypothèse - toujours plusieurs - est que le discours autobiographique ne peut se passer de ce que Derrida a appelé le travail « dans la langue avec la langue », qui retire en partie l'exigence de la recherche d'une identité à soi qui serait propre à ce discours. Le corps à corps n'est pas entre les spécificités de la vie et de l'oeuvre, car celles-ci sont aussitôt considérées comme étant indissociables. Le corps qui intervient dans le corpus révèle dans la scène ce qui est normalement placé hors scène ; ce qui explique les nombreux passages où une question s'incruste dans une autre qui, à son tour, en reflète une autre et ainsi de suite. Sans exiger pour autant de manière "exemplaire" l'abolition du discours objectif, parler-au-sujet-de, d'un ton impersonnel, générique, est rejeté. La notion de subjectivité est percée par celle de l'événement, celui-ci étant lié à la manière dont les textes arrivent de manière imprévue. L'on courtise alors une poétique du secret, ce qui résulte en une élaboration distincte du concept de vérité engendré par le discours philosophique. Tout en suivant de près la « lettre » de Derrida, nous évoquons ces points en analisant quelques livres dans lesquels... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Maria Zaira Turchi / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: José Nicolau Gregorin Filho / Resumo: A presente tese foi escrita orientada por três objetivos principais, quais sejam: investigar a natureza da Crítica e da Teoria Literária, expondo os seus estatutos, suas limitações e pretensões; dentro desse cenário, realizar o recenseamento de toda a produção crítica e teórica do professor Harold Bloom (1930), da Universidade de Yale - figura eminente e controversa dos Estudos Literários hoje - por meio da exposição, levantamento da fortuna crítica e comentário referente a cada uma das obras. A análise dos vinte e um livros apresentados aponta três fases predominantes na carreira do crítico norte-americano: uma fase em que predominam os estudos sobre o Romatismo inglês, a fase do desenvolvimento da teoria da angústia da influência e a fase da defesa do cânone literário fora das Universidades; por fim, o terceiro objetivo é analisar uma obra de Crítica Literária de cada uma das fases evidenciadas - a saber, The Visionary Company (1961), Poesia e Repressão (1976) e Como e por que ler (2000), respectivamente - de modo a identificar o fundamento da crítica agonística de Harold Bloom e seus rivais. Ao fim, será possível verificar que as performances críticas de Harold Bloom sempre se oferecem como alternativas às maiores correntes críticas que predominam ou já predominaram nos Estudos Literários norte-americanos: o New Criticism, a Desconstrução e os Estudos Culturais / Abstract: The present Doctoral Dissertation was written guided by three main aims, which are: to investigate the nature, statutes, limitations of and claims made by Literary Criticism and Theory; that being done, to carry out a survey of all the critical and theoretical publications by professor Harold Bloom (1930), from Yale University - eminent and controversial figure of Literary Studies nowadays - by means of expounding, collecting the wealth of critical acclaim of, and commenting on every work. The analysis of the twenty one books presented points out three predominant phases in the critic's career: a phase in which studies of English Romanticism prevail, the phase of the development of the anxiety of influence theory, and the phase of the literary canon defense outside the Universities; at last, the third aim is to analyze one work of Criticism by each one of the phases pointed out - namely The Visionary Company (1961), Poetry and Repression (1976) and How to Read and Why (2000), respectively - in order to identify the foundations of Harold Bloom's agonistic criticism and its rivals. By the end, it will be possible to verify that Harold Bloom's critical performances always offered themselves as alternatives to major Literary Criticism trends that prevail or had prevailed in American Literary Studies: New Criticism, Deconstruction and Cultural Studies / Doutor

Orientador: Margarida Maria de Carvalho / Banca: Lélio Luiz de Oliveira / Banca: Pedro Paulo Abreu Funari / Resumo: Esta pesquisa versa sobre o agenciamento das origens e a cultura política na primeira metade do século XVIII. Neste estudo, pretende-se pensar o estatuto da Antigüidade frente às formas de experiências do político no Mundo Moderno. Trata-se, portanto, de uma dobra disciplinar, História Antiga e História Moderna em uma mesma interface. Os autores trabalhados foram Simon Pelloutier e Henri de Boulainvilliers, que escreveram livros de História preocupados em definir as origens da França. Tais livros inferiram críticas ao Absolutismo Monárquico / Abstracts: This research analyses the origins agency and the politic culture at the first half of the Eighteenth Century. In this study intends to think statute of Antiquity in front of the politics experiences ways during the Modern World. Therefore, it is a disciplinary fold between Classical Studies and Modern History on the same interface. The authors studied were Simon Pelloutier and Henri de Boulainvilliers, who wrote History books with the purpose to define the France origins. This works forged critics to the Monarchical Absolutism / Mestre

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Jorge Valentim / Banca: Gerson Luiz Roani / Resumo: O romance Os cus de Judas, publicado em 1979, integra o que o seu autor, António Lobo Antunes, chamou de ciclo de aprendizagem. Nesta fase inicial de sua vasta trajetória como romancista, em que se destaca a experiência vivida pelo autor em Angola, nos derradeiros anos da Guerra Colonial, já estão também presentes alguns elementos estéticos, temáticos e estruturais que serão desenvolvidos ao longo de sua produção romanesca, garantido assim sua singularidade no profícuo universo do romance português contemporâneo. Em sua construção ficcional, Lobo Antunes tem a memória como elemento primordial de seus romances e crônicas, configurando tempos e espaços específicos nos quais os mitos fundadores da identidade portuguesa são postos em cheque. Neste sentido, nosso objetivo é verificar como são articulados os conceitos de tempo, memória e identidade, a fim de compreender não só as estratégias narrativas e discursivas do autor, mas também sua relação com a contemporaneidade nos horizontes da pós-modernidade e do pós-modernismo na literatura portuguesa. Para tanto, adotamos como metodologia o estudo inicial da relação entre história, ficção e testemunho, seguido de uma reflexão sobre o tempo, a memória e a imaginação adotando como referência os estudos de Paul Ricoeur. Nossa pesquisa avança com a reflexão sobre identidade no contexto pós-colonial, compreendendo o romance como uma "narrativa de regresso". Por fim, nossa pesquisa alia-se aos estudos que mostram o quanto o universo literário de António Lobo Antunes é paradigmático de um discurso marcado por um "mal-estar" característico da pós-modernidade, pela morte, por impossibilidades e incertezas, resultantes da uma experiência traumática, simultaneamente individual e coletiva que foi a Guerra Colonial / Abstract: The novel Os cus de Judas, published in 1979, is part of what the author, António Lobo Antunes, called the learning cycle. At this early stage of his extensive career as a novelist, which highlights the experience by the author in Angola, in the latter years of the Colonial War, are already present some aesthetic, thematic and structural elements to be developed throughout his novelistic production, what ensures its uniqueness in the profitable world of contemporary Portuguese novel. In his fictional construction, Lobo Antunes has memory as a core component of his novels and essays, setting specific times and spaces in which the founding myths of Portuguese identity are put in check. In this sense, our goal is to see how are articulated the concepts of time, memory and identity in order to understand not only the narrative and discursive strategies of the author, but also its relationship to contemporary horizons in the post-modern and post- modernism in Portuguese literature. Therefore, we adopted as a methodology the initial study of the relationship between history, fiction and testimony, followed by a reflection on time, memory and imagination taking as the main reference the studies of Paul Ricoeur. Our research puts forward a reflection on identity in the postcolonial context, comprising the novel as a "return of narrative". Finally, our research combines up to studies that show how the literary universe of António Lobo Antunes is paradigmatic of a speech marked by a "malaise" characteristic of postmodernity, by death, by impossibilities and uncertainties resulting from a traumatic experience, both individual and collective that was the Colonial War / Mestre

Orientador: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Cleide Antônia Rapucci / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Maria Dolores Aybar Ramírez / Banca: Nadilza Martins de Barros Moreira / Resumo: Nesta pesquisa abordamos aspectos do feminismo pelo viés da crítica feminista anglo-americana em duas obras ficcionais publicadas no final dos anos sessenta e início da década de setenta: La Femme Rompue (1967), de Simone de Beauvoir (1908-1986), e A Fairly Honourable Defeat (1970), da escritora irlandesa Iris Murdoch (1919-1999). Primeiramente, estabelecemos um diálogo entre o pensamento filosófico de Beauvoir e o de Murdoch. Posteriormente, estabelecemos uma relação entre a crítica literária feminista e o pensamento beauvoiriano e murdochiano no que tange a questão do papel da mulher como leitora e escritora de textos literários. Dessa forma, examinamos o papel do leitor(a) como instância fundamental no processo de desconstrução do caráter discriminatório das ideologias de gênero e demonstramos que, assim como Virginia Woolf, Beauvoir e Murdoch defendem o conceito de androginia na literatura. Finalmente, analisamos os diferentes recursos estéticos que Beauvoir e Murdoch utilizam na caracterização de suas personagens femininas, uma vez que La Femme Rompue apresenta as características de um romance moderno, enquanto A Fairly Honourable Defeat possui traços de um romance realista / Abstract: The aim of this research is to address some aspects of feminism from a feminist Anglo-American critical stance in two fictional works that have been published in the late sixties and early seventies: La Femme Rompue (1967) by Simone de Beauvoir (1908-1986) and A Fairly Honourable Defeat (1970) by the Irish writer Iris Murdoch (1919-1999). First, we establish a dialogue between the philosophical thought of Beauvoir and Murdoch. Then, we firm a relationship between feminist literary criticism and Beauvoir's and Murdoch's thoughts regarding the issue of women's role as a reader and as a writer of literary texts. Thus, we explore the role of the reader as a key instance in the process of deconstruction of the discriminatory nature of gender ideologies and we demonstrate that, just as Virginia Woolf, Beauvoir and Murdoch defended the concept of androgyny in literature. Finally, we analyze the different aesthetic features that Beauvoir and Murdoch use in the characterization of female characters, since La Femme Rompue presents the characteristics of a modern novel while A Fairly Honourable Defeat has some traces of a realist novel / Doutor

Orientador: Márcio Thamos / Banca: Raimundo N. B. de Carvalho / Banca: Brunno V. G. Vieira / Resumo: Os expedientes expressivos adotados por Virgílio (70 - 19 a.C.), célebre poeta da época do Imperador Augusto, na composição de sua obra intitulada Bucólicas são, sem dúvida, fatores que contribuem para a consagração do autor na história da Literatura Latina. Reconhecer tais expedientes, ou seja, analisar os mecanismos textuais de constituição do sentido e saber como eles podem ser mobilizados na produção discursiva constitui o objetivo da pesquisa que, ao aplicar preceitos de Semiótica Literária e de Poética, investiga a seleção e combinação dos elementos figurativos presentes nos poemas III, V e VII que compõem a obra virgiliana. O encadeamento desses elementos é responsável por criar o universo concreto, representativo de uma significação temática da obra, ligada ao mundo idealizado dos pastores e sua relação com a natureza, a música e a poesia. Ressaltando os elementos que permitem classificar o texto como poético de gênero bucólico, se procura, a partir da análise dos efeitos de sentido suscitados pela leitura, investigar a figuratividade no texto clássico latino. Dessa forma, com o arcabouço teórico baseado primordialmente na teoria semiótica da significação proposta por A. J. Greimas, o trabalho investiga em que medida as figuras instaladas em um discurso são combinadas e revestidas de expressividade / Abstract: The expressive resources adopted by Virgil (70 - 19 a.C.), the celebrated poet from the time of Emperor Augustus, in his composition entitled Bucólicas are undoubtedly factors that contribute to the recognition of the author in the history of Latin Literature. The objective of this research is to identify such arrangements and analyze the textual mechanisms that constitute meaning and how they can be mobilized in the discursive production. When applying the principles of Literary Semiotics and Poetic, it is possible to investigate the selection and combination of the figurative elements present in the poems III, V and VII of Virgil's work, which are responsible for creating the concrete universe, representative of his specific thematic significance (the idealized world of shepherds and their relationship with nature, music and poetry). By highlighting the elements that classify the text as poetic of bucolic gender, this study intends to investigate the figurativity in classical latin texts based on the analysis of the effects of meaning. Therefore, with the theoretical framework based primarily on semiotic theory of meaning, proposed by A. J. Greimas, the research works on investigating how the figures installed in speech are combined and coated with expressiveness / Mestre